Gagosian Takashi Murakami

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L'artiste contemporain japonais Takashi Murakami est peut-être connu des collectionneurs pour les fleurs psychédéliques et les dessins animés chaotiques qui peuplent ses estampes et ses peintures , mais les artistes le connaissent probablement comme le théoricien à l'origine du mouvement d'art contemporain qu'il appelle "Superflat."

Partiellement inspiré par le Pop art de Andy Warhol, dans lequel la culture de la célébrité et les objets banals produits en masse sont devenus le centre de œuvres lumineuses et colorées qui à la fois célébraient et critiquaient le consumérisme, le Superflat de Murakami englobe la peinture, la sculpture, la conception numérique et plus encore pour présenter un regard subversif sur le consumérisme, mais c'est aussi un effort pour mélanger les beaux-arts et la culture de bas étage.

Artiste aux multiples facettes, remarquablement influent et collectionneur d'art compulsif, Murakami a collaboré avec des marques telles que Louis Vuitton, tandis que l'une de ses œuvres Superflat les plus célèbres est l'ours en peluche qui figure sur la pochette de l'album Graduation du rappeur américain Kanye West.

En 1993, Murakami a obtenu son doctorat à Tokyo University of the Arts, où il a été formé à nihonga, un style de peinture né à la fin du 19e siècle par des artistes qui s'efforçaient de préserver et de promouvoir les conventions et les procédés associés à l'art japonais traditionnel. Alors qu'il pratiquait nihonga, Murakami s'est rendu compte que ses convictions n'étaient pas conformes à la tradition, et son art a donc pris une tournure satirique qui incarnait une critique du mouvement. Très vite, son style a pris une tournure radicale, embrassant otaku, un phénomène culturel d'après-guerre en plein essor parmi les jeunes Japonais amateurs d'anime et de manga. (Otaku fait également partie intégrante de Superflat).

C'est à ce moment-là qu'est né le personnage le plus connu de Murakami, Mr. DOB,. Cette icône inspirée des dessins animés, que les Américains pourraient interpréter comme un croisement entre Mickey Mouse de Walt Disney et le Chat du Cheshire de Lewis Carroll, en raison de ses oreilles prononcées et de son large sourire menaçant, s'inscrivait dans la volonté de l'artiste d'élever la sous-culture otaku Icone, mais aussi de cibler le consumérisme de masse. Bien que Murakami ait conçu Mr. DOB des années avant sa théorie Superflat des années 2000, il y a beaucoup de points communs entre les deux. Contrairement à ses autres créations, le Mr. DOB de Murakami est à la fois érotique, dérangeant et caricatural - une moquerie incisive de l'amalgame entre le commerce et les beaux-arts, si répandu dans la culture populaire japonaise.

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Décorer avec fine art prints - qu'il s'agisse de figurative prints, abstract prints ou d'une autre variété - a toujours été un moyen pratique de donner vie à un espace et de faire entrer dans votre maison les œuvres d'un artiste que vous aimez.

Poursuivie dans les années 1960 et 1970, en grande partie par les artistes Pop attirés par ses associations avec la production de masse, la publicité, l'emballage et la sérialité, ainsi que par ceux qui contestaient la primauté du coup de pinceau de l'expressionniste abstrait, la gravure a été adoptée dans les années 1980 par des peintres et des artistes conceptuels allant de David Salle et Elizabeth Murray à Adrian Piper et Sherrie Levine.

La gravure est le transfert d'une image d'une surface à une autre. Un artiste prend un matériau tel que la pierre, le métal, le bois ou la cire, le sculpte, l'incise, le dessine ou le marque d'une image, l'encre ou la peint, puis transfère l'image sur une feuille de papier ou un autre matériau.

Les tirages d'art sont souvent confondus avec leurs équivalents plus commerciaux. Après tout, notre lien le plus étroit avec l'image imprimée est constitué par les journaux, les magazines et les livres produits en masse, et beaucoup de gens ne se rendent pas compte que même si les estampes sont des éditions, elles partent d'une image originale créée par un artiste avec l'intention de la reproduire en petit nombre. Les tirages d'art sont créés en éditions strictement limitées - 20 ou 30 ou peut-être 50 - et sont toujours basés sur une image créée spécifiquement pour faire partie d'une édition.

Nombreux sont ceux qui pensent que Revere, l'artiste néerlandais REMBRANDT, est un peintre, mais ils ne savent peut-être pas qu'il était également graveur. Ses estampes ont été préservées dans le temps avec les œuvres d'autres artistes célèbres tels que Pablo Picasso, Salvador Dalí et Andy Warhol. Ces tirages d'art sont toujours très recherchés par les collectionneurs.

"C'est un autre outil dans la boîte à outils de l'artiste, au même titre que la peinture, la sculpture ou toute autre chose qu'un artiste utilise pour créer une marque ou s'exprimer", déclare Betsy Senior, vice-présidente de l'International Fine Print Dealers Association (IFPDA) et propriétaire de Betsy Senior Fine Art, Inc. à New York ( ).

Les éditions d'artistes étant généralement plus abordables et disponibles que ses œuvres uniques, elles sont plus accessibles et peuvent constituer une excellente occasion d'apporter une variété de couleurs, de textures et de formes dans un espace.

Pour les coins étroits, choisissez de petits tirages d'art plutôt qu'une œuvre audacieuse et surdimensionnée que vous accrocherez comme point focal dans la salle à manger. Mais attention à ne pas choisir quelque chose de trop grand pour votre espace. Et n'hésitez pas à vous pencher sur si nécessaire - toutes les œuvres n'ont pas besoin de crochets pour accrocher des tableaux. En adossant une grande œuvre d'art au mur, derrière une bibliothèque, vous pouvez ajouter une dynamique d'installation élégante à votre salon. (Pour en savoir plus sur la façon de disposer les œuvres d'art murales, cliquez ici.)

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