Iván Navarro

L'artiste Iván Navarro Up&Up a grandi sous la dictature militaire d'Augusto Pinochet. Ses expériences durant cette période sont à la base de la plupart des installations sociopolitiques de Navarro et de ses gravures sur , alors qu'il affronte les traumatismes et les conflits qui ont marqué les deux premières décennies et demie de sa vie.

Navarro est né à Santiago, au Chili, un an avant que le coup d'État chilien de 1973 n'enveloppe le pays d'un nuage d'instabilité et de violence. Sa famille a traversé la tourmente du mieux qu'elle pouvait pendant l'enfance de Navarro, et il a réussi à obtenir une licence en beaux-arts à Pontificia Universidad Católica en 1995 - cinq ans après la fin de la dictature qui a duré 17 ans au Chili. C'est deux ans plus tard, en 1997, que Navarro s'est installé à New York et a commencé à explorer à travers l'art la profondeur des injustices et des violations des droits de l'homme qui ont eu lieu pendant ses années de formation.

Navarro utilise des textes et d'autres dispositifs dans un grand nombre de ses travaux pour examiner ces concepts qui dépassent les bouleversements politiques de la fin du XXe siècle au Chili pour englober un spectre plus large de questions mondiales. Cela n'est peut-être pas plus évident que dans son œuvre You Sit, You Die, achevée en 2002. Dans la sculpture, Navarro a créé sa propre version d'une chaise électrique faite d'ampoules fluorescentes avec les noms des personnes exécutées dans l'État de Floride écrits sur du papier. Navarro a créé une version similaire intitulée Red and Blue Electric Chair en s'inspirant de la Red and Blue Chair de 1918 du designer néerlandais Gerrit Rietveld.

Navarro a représenté son pays d'origine avec son installation, Death Row, à la Biennale de Venise 2009. Dans une série de 13 portes colorées inspirées par l'artiste américain Ellsworth Kelly's Spectrum, les cadres créent une illusion de lumière menant à un vide. D'autres installations lumineuses ont été exposées à Paul Kasmin Gallery, au Whitney Museum of American Art et au Guggenheim Museum à Manhattan.

Sur 1stDibs, retrouvez une collection d'estampes Ivan Navarro et d'autres œuvres d'art.

Décorer avec fine art prints - qu'il s'agisse de figurative prints, abstract prints ou d'une autre variété - a toujours été un moyen pratique de donner vie à un espace et de faire entrer dans votre maison les œuvres d'un artiste que vous aimez.

Poursuivie dans les années 1960 et 1970, en grande partie par les artistes Pop attirés par ses associations avec la production de masse, la publicité, l'emballage et la sérialité, ainsi que par ceux qui contestaient la primauté du coup de pinceau de l'expressionniste abstrait, la gravure a été adoptée dans les années 1980 par des peintres et des artistes conceptuels allant de David Salle et Elizabeth Murray à Adrian Piper et Sherrie Levine.

La gravure est le transfert d'une image d'une surface à une autre. Un artiste prend un matériau tel que la pierre, le métal, le bois ou la cire, le sculpte, l'incise, le dessine ou le marque d'une image, l'encre ou la peint, puis transfère l'image sur une feuille de papier ou un autre matériau.

Les tirages d'art sont souvent confondus avec leurs équivalents plus commerciaux. Après tout, notre lien le plus étroit avec l'image imprimée est constitué par les journaux, les magazines et les livres produits en masse, et beaucoup de gens ne se rendent pas compte que même si les estampes sont des éditions, elles partent d'une image originale créée par un artiste avec l'intention de la reproduire en petit nombre. Les tirages d'art sont créés en éditions strictement limitées - 20 ou 30 ou peut-être 50 - et sont toujours basés sur une image créée spécifiquement pour faire partie d'une édition.

Nombreux sont ceux qui pensent que Revere, l'artiste néerlandais REMBRANDT, est un peintre, mais ils ne savent peut-être pas qu'il était également graveur. Ses estampes ont été préservées dans le temps avec les œuvres d'autres artistes célèbres tels que Pablo Picasso, Salvador Dalí et Andy Warhol. Ces tirages d'art sont toujours très recherchés par les collectionneurs.

"C'est un autre outil dans la boîte à outils de l'artiste, au même titre que la peinture, la sculpture ou toute autre chose qu'un artiste utilise pour créer une marque ou s'exprimer", déclare Betsy Senior, vice-présidente de l'International Fine Print Dealers Association (IFPDA) et propriétaire de Betsy Senior Fine Art, Inc. à New York ( ).

Les éditions d'artistes étant généralement plus abordables et disponibles que ses œuvres uniques, elles sont plus accessibles et peuvent constituer une excellente occasion d'apporter une variété de couleurs, de textures et de formes dans un espace.

Pour les coins étroits, choisissez de petits tirages d'art plutôt qu'une œuvre audacieuse et surdimensionnée que vous accrocherez comme point focal dans la salle à manger. Mais attention à ne pas choisir quelque chose de trop grand pour votre espace. Et n'hésitez pas à vous pencher sur si nécessaire - toutes les œuvres n'ont pas besoin de crochets pour accrocher des tableaux. En adossant une grande œuvre d'art au mur, derrière une bibliothèque, vous pouvez ajouter une dynamique d'installation élégante à votre salon. (Pour en savoir plus sur la façon de disposer les œuvres d'art murales, cliquez ici.)

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