Lac Yamanaka

Hasui Kawase (Japonais, 1883 -1957) était un artiste, l'un des graveurs les plus importants et les plus prolifiques du Japon moderne. Il a été l'un des principaux créateurs du mouvement shin-hanga ("nouvelles estampes"), dont les artistes ont représenté des sujets traditionnels dans un style influencé par l'art occidental. Comme beaucoup d'estampes ukiyo-e antérieures, les œuvres de Hasui étaient généralement des paysages, mais présentaient des effets atmosphériques et un éclairage naturel. Hasui a conçu environ 620 estampes au cours d'une carrière qui s'est étendue sur près de quarante ans. Vers la fin de sa vie, le gouvernement l'a reconnu comme Trésor national vivant pour sa contribution à la culture japonaise. Dès sa jeunesse, Hasui rêvait d'une carrière artistique. Son oncle maternel était Kanagaki Robun (1829-94), un auteur et journaliste japonais qui a publié le premier magazine manga. Dans sa jeunesse, Hasui a fréquenté l'école du peintre Aoyagi Bokusen. Il réalise des croquis d'après nature, copie les gravures sur bois des maîtres et étudie la peinture au pinceau avec Araki Kanyu. Ses parents lui ont fait reprendre l'entreprise familiale de vente en gros de cordes et de fils, mais la faillite de celle-ci à l'âge de 26 ans l'a libéré et lui a permis de se consacrer à l'art. Il demande à Kiyokata Kaburagi de lui enseigner, mais ce dernier l'encourage à étudier la peinture occidentale, ce qu'il fait avec Okada Saburōsuke pendant deux ans. Deux ans plus tard, il se présente à nouveau comme étudiant auprès de Kaburagi, qui l'accepte cette fois. Kiyokata lui a donné le nom de Hasui, qui peut se traduire par "eau jaillissant d'une source", et qui dérive du nom de son école primaire combiné à un idéogramme de son nom de famille. Kawase a étudié l'ukiyo-e et la peinture de style japonais au Studio de Kiyokata Kaburagi. Il se concentre principalement sur la réalisation d'aquarelles d'acteurs, de la vie quotidienne et de paysages, dont beaucoup sont publiées comme illustrations dans des livres et des magazines au cours des dernières années de la période Meiji et au début de la période Taishō. Kawase a travaillé presque exclusivement sur des gravures de paysages et de villes à partir de croquis et d'aquarelles qu'il a réalisés à Tokyo et au cours de ses voyages au Japon. Cependant, ses estampes ne sont pas simplement des meishō (lieux célèbres) typiques des premiers maîtres de l'ukiyo-e tels que Hiroshige et Katsushika Hokusai (1760-1849). Les gravures de Kawase représentent des lieux tranquilles et obscurs dans un Japon en pleine urbanisation. Les œuvres d'Hasui sont actuellement conservées dans plusieurs musées à travers le monde, notamment le British Museum, le Toledo Museum of Art, le Brooklyn Museum, l'Indianapolis Museum of Art, le Museum of Fine Arts, Boston, le Metropolitan Museum of Art, le Portland Art Museum, le Los Angeles County Museum of Art, le University of Michigan Museum of Art, le Minneapolis Institute of Art, le Stanley Museum of Art, le Walters Art Museum, le Clark Art Institute, le Smart Museum of Art, le Nelson-Atkins Museum of Art et le Virginia Museum of Fine Arts.

Décorer avec fine art prints - qu'il s'agisse de figurative prints, abstract prints ou d'une autre variété - a toujours été un moyen pratique de donner vie à un espace et de faire entrer dans votre maison les œuvres d'un artiste que vous aimez.

Poursuivie dans les années 1960 et 1970, en grande partie par les artistes Pop attirés par ses associations avec la production de masse, la publicité, l'emballage et la sérialité, ainsi que par ceux qui contestaient la primauté du coup de pinceau de l'expressionniste abstrait, la gravure a été adoptée dans les années 1980 par des peintres et des artistes conceptuels allant de David Salle et Elizabeth Murray à Adrian Piper et Sherrie Levine.

La gravure est le transfert d'une image d'une surface à une autre. Un artiste prend un matériau tel que la pierre, le métal, le bois ou la cire, le sculpte, l'incise, le dessine ou le marque d'une image, l'encre ou la peint, puis transfère l'image sur une feuille de papier ou un autre matériau.

Les tirages d'art sont souvent confondus avec leurs équivalents plus commerciaux. Après tout, notre lien le plus étroit avec l'image imprimée est constitué par les journaux, les magazines et les livres produits en masse, et beaucoup de gens ne se rendent pas compte que même si les estampes sont des éditions, elles partent d'une image originale créée par un artiste avec l'intention de la reproduire en petit nombre. Les tirages d'art sont créés en éditions strictement limitées - 20 ou 30 ou peut-être 50 - et sont toujours basés sur une image créée spécifiquement pour faire partie d'une édition.

Nombreux sont ceux qui pensent que Revere, l'artiste néerlandais REMBRANDT, est un peintre, mais ils ne savent peut-être pas qu'il était également graveur. Ses estampes ont été préservées dans le temps avec les œuvres d'autres artistes célèbres tels que Pablo Picasso, Salvador Dalí et Andy Warhol. Ces tirages d'art sont toujours très recherchés par les collectionneurs.

"C'est un autre outil dans la boîte à outils de l'artiste, au même titre que la peinture, la sculpture ou toute autre chose qu'un artiste utilise pour créer une marque ou s'exprimer", déclare Betsy Senior, vice-présidente de l'International Fine Print Dealers Association (IFPDA) et propriétaire de Betsy Senior Fine Art, Inc. à New York ( ).

Les éditions d'artistes étant généralement plus abordables et disponibles que ses œuvres uniques, elles sont plus accessibles et peuvent constituer une excellente occasion d'apporter une variété de couleurs, de textures et de formes dans un espace.

Pour les coins étroits, choisissez de petits tirages d'art plutôt qu'une œuvre audacieuse et surdimensionnée que vous accrocherez comme point focal dans la salle à manger. Mais attention à ne pas choisir quelque chose de trop grand pour votre espace. Et n'hésitez pas à vous pencher sur si nécessaire - toutes les œuvres n'ont pas besoin de crochets pour accrocher des tableaux. En adossant une grande œuvre d'art au mur, derrière une bibliothèque, vous pouvez ajouter une dynamique d'installation élégante à votre salon. (Pour en savoir plus sur la façon de disposer les œuvres d'art murales, cliquez ici.)

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