Livre Invader

L'artiste français Invader organise des "invasions" d'œuvres d'art dans des villes du monde entier. Il installe des pièces pixelisées inspirées de personnages de jeux vidéo d'arcade 8 bits sur les murs de bâtiments situés dans des zones urbaines très fréquentées. Nombre de ces mosaïques représentent les extraterrestres emblématiques du jeu de 1978 Space Invaders, mais Invader utilise également des personnages de jeux tels que Super Mario Bros. et Pac-Man. Il décrit son travail comme étant contemporain street art. Bien que connu pour ses œuvres d'art public, Invader réalise également des gravures abstraites à plus petite échelle et des kits de carrelage .

Le véritable nom de l'homme qui se cache derrière le personnage d'Invader serait Franck Slama. Cependant, il garde son identité privée et son visage secret, portant un masque en public et travaillant sous le manteau de la nuit. Invader a déclaré au magazine The Talks que , même ses parents ne sont pas au courant de sa vie de mosaïste - ils pensent qu'il travaille dans le secteur de la construction en tant que carreleur.

Né à Paris en 1969, Invader a grandi en jouant aux jeux vidéo des années 70 et 80 qu'il émule aujourd'hui dans les tuiles. Il est ensuite diplômé de l'École des Beaux-Arts à Paris. Il aurait commencé à taguer les rues de sa ville natale avec l'artiste urbain Zevs à la fin des années 1990. En 1998, il s'est mis à son compte avec le projet "Space Invaders". 

Invader a choisi les personnages 8-bit comme sujet de son travail parce qu'il les considère comme les icônes de notre monde numérique. Il cherche non seulement à libérer les personnages de leurs jeux vidéo, mais aussi à libérer l'art lui-même des musées et des institutions. Chaque "invasion" commence par un repérage dans la ville et la recherche d'emplacements parfaits pour 20 à 50 de ses installations. Les créations d'Invader sont apparues dans 79 villes de 20 pays différents.

Tout en s'engageant à faire descendre l'art dans la rue, Invader a exposé ses œuvres de rue dans des musées et des galeries du monde entier. Il a notamment exposé en solo à la galerie Almine Rech à Paris, à la galerie Citylights à Melbourne, à la galerie Lazarides à Londres, au PMQ à Hong Kong et au musée Mima à Bruxelles. Ses œuvres sont également immensément populaires lors des ventes aux enchères d'œuvres d'art et se vendent pour des dizaines de milliers de dollars.

Sur 1stDibs, vous trouverez d'authentiques tirages de Invader , des œuvres d'art mixtes et d'autres œuvres d'art.

Street art est un style créé pour les murs des villes, les rames de métro et d'autres espaces publics. Il s'agit parfois d'une commande, mais le plus souvent d'une déclaration individuelle d'une liberté d'expression provocante. Bien qu'il s'agisse principalement d'un style urbain, le street art est présent dans le monde entier, comme les portraits collés de JRsur le mur de séparation en Palestine, les mosaïques ludiques de carreaux de céramique de Invaderà Paris et les œuvres provocantes réalisées au pochoir et à la bombe de peinture par Banksy à Londres.

L'artiste de Philadelphie Cornbread - alias Darryl McCray - est considéré comme le premier graffeur moderne. Il a commencé à taguer son nom dans la ville dans les années 1960. L'art du graffiti, plus tard , a prospéré dans la ville de New York dans les années 1970. De jeunes artistes y utilisaient des bombes de peinture et des marqueurs pour créer des tags et des œuvres graphiques à grande échelle. Jean-Michel Basquiat et Keith Haring ont tous deux développé leur style distinctif sur la scène du graffiti, qui allait évoluer vers l'art de la rue. Des artistes tels que Tracy 168 et Lady Pink ont été les pionniers du Wild Style, un style d'écriture graffiti complexe, dans les années 1980, poussant le mouvement vers l'avant.

En raison de sa nature non sanctionnée, improvisée et souvent secrète, l'art de la rue fait appel à toute une série de techniques et d'esthétiques. Certains artistes de rue utilisent le pochoir rapide et efficace , tandis que d'autres collent des affiches, réquisitionnent des projecteurs vidéo ou dessinent à main levée des illustrations et des peintures murales élaborées. Shepard Fairey s'est fait connaître avec des autocollants de street art avant de concevoir l'affiche emblématique "Hope" pour la campagne présidentielle de Barack Obama en 2008.

Alors que les origines du street art sont ancrées dans un acte créatif strictement non commercial qui confrontait les questions politiques, la sexualité et plus encore pour un public général de passants, la forme d'art s'est déplacée à l'intérieur des galeries au fil des ans. Aujourd'hui, tout comme Basquiat et Haring ont fait passer leurs œuvres des ruelles du Lower East Side de Manhattan aux galeries de Soho, des artistes tels que KAWS, Barry McGee et Osgemeos sont très demandés par les collectionneurs d'œuvres d'art.

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