Luigi Vanvitelli

Couvrant des siècles de changement en Europe entre 1300 et 1800, des périodes de prospérité aux révolutions sanglantes, Old Masters décrit un large éventail d'artistes. Ce terme informel est dérivé du titre d'un artiste qui s'est formé dans une guilde suffisamment longtemps pour devenir un maître, comme Leonardo da Vinci, qui a étudié dans une guilde de peintres de Florence. Cependant, Old Masters paintings, prints et d'autres œuvres d'art sont aujourd'hui utilisés pour désigner les travaux réalisés par tout artiste ayant un haut niveau de compétence en peinture, dessin, sculpture ou gravure et ayant travaillé à cette époque.

Au XVe siècle, l'expansion des échanges et du commerce a permis à la culture de franchir les frontières. Une période d'effervescence artistique s'ouvre alors, boostée par des études sur l'anatomie et la nature qui influencent un nouveau réalisme visuel. De Raphael et Michelangelo dans la Renaissance à Rembrandt van Rijn et Johannes Vermeer dans la Âge d'or hollandais, les artistes ont exprimé l'émotion, le naturalisme, la couleur et la lumière d'une manière nouvelle. El Greco et Paolo Veronese ont été les chefs de file du style dramatique du maniérisme, tandis que Caravaggio et Peter Paul Rubens ont démontré le mouvement et les détails méticuleux de l'art baroque.

Historiquement, l'attention s'est concentrée sur les artistes masculins, mais des recherches et des expositions récentes ont mis en valeur l'impact du travail de femmes telles que Rachel Ruysch et Artemisia Gentileschi. En France, à la fin du XVIIIe siècle, des femmes artistes comme Adélaïde Labille-Guiard et Élisabeth Vigée Le Brun occupent une place de choix. Néanmoins, l'accès aux académies et aux Guildes était très limité pour les femmes, et même celles qui étaient en mesure d'établir des pratiques devaient s'en tenir à des portraits et des natures mortes plutôt qu'aux grandes peintures d'histoire créées par les hommes.

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Décorer avec fine art prints - qu'il s'agisse de figurative prints, abstract prints ou d'une autre variété - a toujours été un moyen pratique de donner vie à un espace et de faire entrer dans votre maison les œuvres d'un artiste que vous aimez.

Poursuivie dans les années 1960 et 1970, en grande partie par les artistes Pop attirés par ses associations avec la production de masse, la publicité, l'emballage et la sérialité, ainsi que par ceux qui contestaient la primauté du coup de pinceau de l'expressionniste abstrait, la gravure a été adoptée dans les années 1980 par des peintres et des artistes conceptuels allant de David Salle et Elizabeth Murray à Adrian Piper et Sherrie Levine.

La gravure est le transfert d'une image d'une surface à une autre. Un artiste prend un matériau tel que la pierre, le métal, le bois ou la cire, le sculpte, l'incise, le dessine ou le marque d'une image, l'encre ou la peint, puis transfère l'image sur une feuille de papier ou un autre matériau.

Les tirages d'art sont souvent confondus avec leurs équivalents plus commerciaux. Après tout, notre lien le plus étroit avec l'image imprimée est constitué par les journaux, les magazines et les livres produits en masse, et beaucoup de gens ne se rendent pas compte que même si les estampes sont des éditions, elles partent d'une image originale créée par un artiste avec l'intention de la reproduire en petit nombre. Les tirages d'art sont créés en éditions strictement limitées - 20 ou 30 ou peut-être 50 - et sont toujours basés sur une image créée spécifiquement pour faire partie d'une édition.

Nombreux sont ceux qui pensent que Revere, l'artiste néerlandais REMBRANDT, est un peintre, mais ils ne savent peut-être pas qu'il était également graveur. Ses estampes ont été préservées dans le temps avec les œuvres d'autres artistes célèbres tels que Pablo Picasso, Salvador Dalí et Andy Warhol. Ces tirages d'art sont toujours très recherchés par les collectionneurs.

"C'est un autre outil dans la boîte à outils de l'artiste, au même titre que la peinture, la sculpture ou toute autre chose qu'un artiste utilise pour créer une marque ou s'exprimer", déclare Betsy Senior, vice-présidente de l'International Fine Print Dealers Association (IFPDA) et propriétaire de Betsy Senior Fine Art, Inc. à New York ( ).

Les éditions d'artistes étant généralement plus abordables et disponibles que ses œuvres uniques, elles sont plus accessibles et peuvent constituer une excellente occasion d'apporter une variété de couleurs, de textures et de formes dans un espace.

Pour les coins étroits, choisissez de petits tirages d'art plutôt qu'une œuvre audacieuse et surdimensionnée que vous accrocherez comme point focal dans la salle à manger. Mais attention à ne pas choisir quelque chose de trop grand pour votre espace. Et n'hésitez pas à vous pencher sur si nécessaire - toutes les œuvres n'ont pas besoin de crochets pour accrocher des tableaux. En adossant une grande œuvre d'art au mur, derrière une bibliothèque, vous pouvez ajouter une dynamique d'installation élégante à votre salon. (Pour en savoir plus sur la façon de disposer les œuvres d'art murales, cliquez ici.)

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