Michelle Hartmann

Le mobilier Beaux Arts comprenait des chaises reproduisant des modèles de la Renaissance et des canapés inspirés de Louis XIV. Ces pièces remplissaient des salles hautes de plafond, ornées de tapisseries dignes d'un château médiéval et éclairées par des lustres en cristal rappelant ceux des palais européens. La société Leon Marcotte a créé des meubles pour la Maison Blanche en imitant le style de Louis XVI, tandis qu'en France, l'ébéniste Louis Majorelle a reproduit des pièces du XVIIIe siècle qui allaient influencer son style ultérieur Art Nouveau.

Les étudiants de l'École des Beaux-Arts , dans le Paris du XIXe siècle, ont méticuleusement dessiné l'art et l'architecture romains et grecs dans le cadre d'un programme d'études qui mettait en valeur le monde classique. Ce respect de l'histoire a influencé l'architecture et le design construits dans la capitale française et au-delà, où les colonnes et les frontons ont été associés à des éléments faisant référence aux époques Revere et Baroque, culminant dans de grands bâtiments civiques tels que l'opéra Palais Garnier construit sous Napoléon III.

Le style Beaux Arts, également connu sous le nom d'éclectisme classique pour son mélange flamboyant d'influences, a fait son entrée aux États-Unis à la fin du XIXe siècle grâce à des architectes américains ayant étudié à Paris, comme Richard Morris Hunt et Charles Follen McKim. Ils ont conçu des bâtiments monumentaux du début du siècle, tels que des gares, des bibliothèques, des musées et des hôtels particuliers, avec des halls d'entrée vertigineux et de grands escaliers dont presque toutes les surfaces sont embellies, des sols en mosaïque aux plafonds en vitrail. Les intérieurs luxueux de ces bâtiments Beaux Arts, qui n'étaient pas encombrés d'objets comme à l'époque Victorian, correspondaient à cet esprit d'opulence et s'inscrivaient dans le passé.

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Folk art fait référence à un genre d'art qui partage les traditions du créateur, offrant non seulement une exposition artistique mais aussi une opportunité d'apprendre sur une culture. Art populaire vintage, nouveau et ancien reflète généralement un héritage ou un lieu. Il peut s'agir d'objets utilitaires et d'objets d'art faits main aussi divers que les girouettes , les portraits et les peintures , , l'art du carnaval, , les édredons et , les appelants de canards.

L'art populaire américain est souvent apprécié en raison des compétences traditionnelles qu'il implique, comme le tissage, la sculpture manuelle du bois et même le travail de la pierre. De nombreux artistes populaires sont autodidactes, tandis que d'autres se forment en tant qu'apprentis au sein de leur communauté. En utilisant les matériaux disponibles et en adoptant une approche personnelle de leurs créations, les artistes s'assurent que chaque pièce est unique et transmet une histoire. L'art populaire amérindien comprend des objets fonctionnels reflétant leur patrimoine, tels que des paniers, des textiles et des pièces en bois.

Pendant la Grande Dépression, les matériaux artistiques étaient difficiles à trouver en Amérique. Les artisans ont donc utilisé le bois mis au rebut des boîtes à cigares et des caisses d'expédition pour fabriquer des pièces crantées très stylisées - le plus souvent des cadres de photos et des boîtes - qui sont aujourd'hui recherchées par les collectionneurs. Ce style d'art populaire est appelé tramp art et a été populaire de 1870 environ jusqu'aux années 1940.

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