Nice Lithographie

Il était une fois une belle époque, Jules Chéret et ses affiches étaient la coqueluche de Paris. C'était l'époque de l'Art nouveau , une époque où des œuvres comme celles créées par Chéret étaient essentielles au tissu de l'artère cosmopolite de la capitale française. Aujourd'hui, cet artiste et imprimeur hors du commun est peu connu. 

C'est Chéret qui a transformé la publicité de rue en la forme d'art la plus expressive et la plus convoitée de la fin des années 1800. Imaginez une belle rousse vêtue d'une petite robe jaune, gambadant dans un champ de fleurs bleues tout en se servant un verre de "vin tonique", avec la marque Vin Mariani qui flotte autour d'elle.

Grâce à ses avancées audacieuses dans le domaine de la chromolithographie et des arts graphiques, Chéret et les jeunes talents qu'il a inspirés - comme Pierre Bonnard, Alphonse Mucha et Henri de Toulouse-Lautrec - ainsi que d'autres artistes, ont transformé les rues grises de Paris en un spectacle urbain kaléidoscopique, en perpétuel changement.

Élevé dans une famille d'artisans parisiens pauvres, Jules Chéret a été mis en apprentissage chez un lithographe à l'âge de 13 ans. Bien qu'il ait suivi un cours à l'École nationale de dessin, en tant qu'artiste, il était largement autodidacte, se formant à l'histoire de l'art et à la technique en visitant des œuvres remarquables dans les musées. Lorsque ses premières affiches en solo ne lui valent pas d'autres commandes, Chéret, alors âgé de 23 ans, s'installe à Londres, où des affiches colorées mais lourdes de texte animent les rues.

Ce déménagement s'est avéré décisif, car il a rapidement trouvé un emploi auprès de l'expatrié français Eugène Rimmel, un homme d'affaires visionnaire et l'un des fondateurs de l'industrie de la beauté et des soins de santé. Brillant spécialiste du marketing, il produisait régulièrement des catalogues colorés, élégamment illustrés et culturellement sophistiqués pour faire connaître les produits cosmétiques et les parfums de la maison Brilliante. Ces activités promotionnelles et d'autres encore occupent Chéret, tout en lui permettant de mieux comprendre le potentiel commercial de l'imprimerie. 

Aussi, lorsqu'il apprend l'invention d'une presse permettant d'imprimer des grands formats à moindre coût, Chéret y voit l'occasion de devenir son propre patron. À 30 ans, il retourne à Paris avec le soutien financier de Rimmel pour créer sa propre imprimerie spécialisée dans les affiches de rue grand format et s'attelle à une approche nouvelle et accrocheuse de leur conception.

Chéret accélère le processus de chromolithographie en ajoutant une pierre dont le fond est gradué de l'orange au bleu. Avec cela, en plus des pierres pigmentées de rouge et de noir, il pouvait réaliser des affiches vibrantes plus rapidement et à moindre coût. À la fin des années 1870, son acquisition de presses à vapeur accélère encore la production et augmente considérablement le volume de sa production. 

Mais la plus grande contribution de Chéret à notre monde d'aujourd'hui a peut-être été une simple prise de conscience d'une vérité éternelle : le sexe fait vendre. La meilleure façon de commercialiser un produit est de faire figurer dans la publicité une jolie jeune femme habillée de façon révélatrice. Dans les années 1890, Chéret fait travailler un si grand nombre de personnes à cette cause qu'elles sont connues sous le nom de "Chérettes", un amalgame de chérie et de Chéret. 

Descendant des ravissantes mademoiselles des confections picturales bucoliques de Rococo, des artistes comme Antoine Watteau et Jean-Honoré Fragonard, tout en sourire et en féminité, elles ont fusionné le présent et le passé, faisant d'elles de puissants symboles d'une France nouvellement prospère et paisible. 

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Décorer avec fine art prints - qu'il s'agisse de figurative prints, abstract prints ou d'une autre variété - a toujours été un moyen pratique de donner vie à un espace et de faire entrer dans votre maison les œuvres d'un artiste que vous aimez.

Poursuivie dans les années 1960 et 1970, en grande partie par les artistes Pop attirés par ses associations avec la production de masse, la publicité, l'emballage et la sérialité, ainsi que par ceux qui contestaient la primauté du coup de pinceau de l'expressionniste abstrait, la gravure a été adoptée dans les années 1980 par des peintres et des artistes conceptuels allant de David Salle et Elizabeth Murray à Adrian Piper et Sherrie Levine.

La gravure est le transfert d'une image d'une surface à une autre. Un artiste prend un matériau tel que la pierre, le métal, le bois ou la cire, le sculpte, l'incise, le dessine ou le marque d'une image, l'encre ou la peint, puis transfère l'image sur une feuille de papier ou un autre matériau.

Les tirages d'art sont souvent confondus avec leurs équivalents plus commerciaux. Après tout, notre lien le plus étroit avec l'image imprimée est constitué par les journaux, les magazines et les livres produits en masse, et beaucoup de gens ne se rendent pas compte que même si les estampes sont des éditions, elles partent d'une image originale créée par un artiste avec l'intention de la reproduire en petit nombre. Les tirages d'art sont créés en éditions strictement limitées - 20 ou 30 ou peut-être 50 - et sont toujours basés sur une image créée spécifiquement pour faire partie d'une édition.

Nombreux sont ceux qui pensent que Revere, l'artiste néerlandais REMBRANDT, est un peintre, mais ils ne savent peut-être pas qu'il était également graveur. Ses estampes ont été préservées dans le temps avec les œuvres d'autres artistes célèbres tels que Pablo Picasso, Salvador Dalí et Andy Warhol. Ces tirages d'art sont toujours très recherchés par les collectionneurs.

"C'est un autre outil dans la boîte à outils de l'artiste, au même titre que la peinture, la sculpture ou toute autre chose qu'un artiste utilise pour créer une marque ou s'exprimer", déclare Betsy Senior, vice-présidente de l'International Fine Print Dealers Association (IFPDA) et propriétaire de Betsy Senior Fine Art, Inc. à New York ( ).

Les éditions d'artistes étant généralement plus abordables et disponibles que ses œuvres uniques, elles sont plus accessibles et peuvent constituer une excellente occasion d'apporter une variété de couleurs, de textures et de formes dans un espace.

Pour les coins étroits, choisissez de petits tirages d'art plutôt qu'une œuvre audacieuse et surdimensionnée que vous accrocherez comme point focal dans la salle à manger. Mais attention à ne pas choisir quelque chose de trop grand pour votre espace. Et n'hésitez pas à vous pencher sur si nécessaire - toutes les œuvres n'ont pas besoin de crochets pour accrocher des tableaux. En adossant une grande œuvre d'art au mur, derrière une bibliothèque, vous pouvez ajouter une dynamique d'installation élégante à votre salon. (Pour en savoir plus sur la façon de disposer les œuvres d'art murales, cliquez ici.)

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