Ono Tadashige

Kiyoshi Saito est né dans la préfecture de Fukushima en 1907. À l'âge de cinq ans, il déménage à Otaru, dans l'île d'Hokkaido, où il viendra faire son apprentissage auprès d'un peintre d'enseignes. Saito se passionne pour l'art après avoir étudié le dessin avec Gyokusen Narita et déménage à Tokyo en 1932 pour étudier la peinture de style occidental à l'Institut de peinture Hongo. Il commence à expérimenter les gravures sur bois et expose ses œuvres à la Nihon Hanga Kyōkai en 1936. Saito a principalement travaillé la peinture à l'huile jusqu'à ce que Tadashige Ono l'invite à rejoindre la Zokei Hanga Kyokai en 1938, date à laquelle Saito a fait de la gravure sur bois son principal moyen d'expression. En 1943, il travaille à l'Asahi Newspaper Company, où il rencontre Kōshirō Onchi. Cette rencontre fortuite lui vaut d'être invité à l'Ichimoku Kai et de devenir membre de la Nihon Hanga Kyōkai en 1944. 

La carrière de graveur de Saito a été mise en veilleuse à cause de la guerre. Pendant l'occupation, il vend sa première estampe lors d'une exposition avec ses collègues artistes Un'ichi Hiratsuka et Hide Kawanishi. En 1948, Saito expose au Salon Printemps, un événement parrainé par Americans for Japanese Artists. Lors de la Biennale de Sao Paulo en 1951, Saito a remporté la première place pour sa gravure Steady Gaze. En concurrence avec la peinture à l'huile et la sculpture japonaises, ce fut un tournant pour les graveurs japonais : Pour la première fois dans l'histoire du Japon, l'estampe prend le pas sur la peinture. Cette réussite a suscité l'intérêt de l'establishment artistique japonais. En 1956, Saito a été sponsorisé par le département d'État et la Fondation pour l'Asie pour voyager et exposer aux États-Unis et en Europe. En tant qu'artiste sōsaku-hanga, Saito dessine, sculpte et imprime lui-même ses estampes. Ses premières œuvres se distinguent par un souci de réalisme et de tridimensionnalité. Au fur et à mesure que son style évolue, ses estampes s'aplatissent et deviennent bidimensionnelles, présentant des motifs forts et raffinés avec de la couleur et de la texture. Kiyoshi Saito est décédé en 1997.

Décorer avec fine art prints - qu'il s'agisse de figurative prints, abstract prints ou d'une autre variété - a toujours été un moyen pratique de donner vie à un espace et de faire entrer dans votre maison les œuvres d'un artiste que vous aimez.

Poursuivie dans les années 1960 et 1970, en grande partie par les artistes Pop attirés par ses associations avec la production de masse, la publicité, l'emballage et la sérialité, ainsi que par ceux qui contestaient la primauté du coup de pinceau de l'expressionniste abstrait, la gravure a été adoptée dans les années 1980 par des peintres et des artistes conceptuels allant de David Salle et Elizabeth Murray à Adrian Piper et Sherrie Levine.

La gravure est le transfert d'une image d'une surface à une autre. Un artiste prend un matériau tel que la pierre, le métal, le bois ou la cire, le sculpte, l'incise, le dessine ou le marque d'une image, l'encre ou la peint, puis transfère l'image sur une feuille de papier ou un autre matériau.

Les tirages d'art sont souvent confondus avec leurs équivalents plus commerciaux. Après tout, notre lien le plus étroit avec l'image imprimée est constitué par les journaux, les magazines et les livres produits en masse, et beaucoup de gens ne se rendent pas compte que même si les estampes sont des éditions, elles partent d'une image originale créée par un artiste avec l'intention de la reproduire en petit nombre. Les tirages d'art sont créés en éditions strictement limitées - 20 ou 30 ou peut-être 50 - et sont toujours basés sur une image créée spécifiquement pour faire partie d'une édition.

Nombreux sont ceux qui pensent que Revere, l'artiste néerlandais REMBRANDT, est un peintre, mais ils ne savent peut-être pas qu'il était également graveur. Ses estampes ont été préservées dans le temps avec les œuvres d'autres artistes célèbres tels que Pablo Picasso, Salvador Dalí et Andy Warhol. Ces tirages d'art sont toujours très recherchés par les collectionneurs.

"C'est un autre outil dans la boîte à outils de l'artiste, au même titre que la peinture, la sculpture ou toute autre chose qu'un artiste utilise pour créer une marque ou s'exprimer", déclare Betsy Senior, vice-présidente de l'International Fine Print Dealers Association (IFPDA) et propriétaire de Betsy Senior Fine Art, Inc. à New York ( ).

Les éditions d'artistes étant généralement plus abordables et disponibles que ses œuvres uniques, elles sont plus accessibles et peuvent constituer une excellente occasion d'apporter une variété de couleurs, de textures et de formes dans un espace.

Pour les coins étroits, choisissez de petits tirages d'art plutôt qu'une œuvre audacieuse et surdimensionnée que vous accrocherez comme point focal dans la salle à manger. Mais attention à ne pas choisir quelque chose de trop grand pour votre espace. Et n'hésitez pas à vous pencher sur si nécessaire - toutes les œuvres n'ont pas besoin de crochets pour accrocher des tableaux. En adossant une grande œuvre d'art au mur, derrière une bibliothèque, vous pouvez ajouter une dynamique d'installation élégante à votre salon. (Pour en savoir plus sur la façon de disposer les œuvres d'art murales, cliquez ici.)

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