Immédiatement reconnaissables à leurs armatures longues et minces et à leurs abat-jours ovoïdes en forme de dôme, les plus célèbres lampadaires et autres luminaires de Serge Mouille sont devenus des emblèmes du design organique du milieu du 20e siècle. Avec Jean Prouvé, Mathieu Matégot et d'autres, Mouille a apporté une esthétique fraîche et moderne au travail du métal, l'un des supports les plus traditionnels des arts décoratifs.

Mouille (prononcé : MWEE) est né dans une famille parisienne ouvrière. À l'âge de 15 ans, il entreprend des études dans l'atelier de métallurgie de l'École des Arts Appliqués, sous la tutelle de l'orfèvre et sculpteur Gabriel Lacroix. Après avoir obtenu son diplôme en 1941, Mater travaille dans le Studio de Lacroix et commence à enseigner à son alma mater quatre ans plus tard.

Au début des années 1950, gêné par la prépondérance des nouvelles lampes et lustres italiens sur le marché et convaincu que les luminaires de Gino Sarfatti et d'autres étaient inutilement complexes, Mouille a ouvert un atelier de conception de luminaires. Il obtient rapidement des commandes de plusieurs écoles et bibliothèques françaises. En 1956, l'influent galeriste parisien Steph Simon - qui a également promu Prouvé, Charlotte Perriand et Isamu Noguchi - commence à exposer les créations de Mouille, présentant son travail à des collectionneurs privés. Mouille continuera à fabriquer des luminaires artisanaux à un rythme lent mais régulier jusqu'en 1964, date à laquelle il arrête de travailler pour entamer un long traitement contre la tuberculose. Une fois l'ouvrage achevé, Mouille retourne enseigner à l'École des Arts Appliqués jusqu'à la fin de sa carrière.

Avec les ombres biomorphiques et les longues armatures de ses luminaires, Mouille a créé l'une des esthétiques d'éclairage les plus engageantes et idiosyncrasiques de son époque. Souvent qualifiées d'"insectes", ses œuvres s'apparentent davantage aux formes fluides et flottantes des peintures de Jean Arp. (Mouille a conçu plusieurs lampes cylindriques ou en forme de colonne ; bien qu'elles soient très recherchées, ces lampes sont des exceptions intéressantes dans son œuvre).

A l'instar des formes métalliques pliées de Prouvé et de l'acier perforé de Matégot, Mouille apporte une légèreté et une énergie inédites au mobilier métallique. Depuis que les designs de Mouille ont connu un regain de popularité au début des années 2000, des rééditions sous licence de ses pièces sont produites. La disparité de prix entre les pièces vintage et les pièces actuelles de Mouille est grande. Les œuvres plus anciennes - conseil d'identification : l'émail blanc réfléchissant à l'intérieur a une teinte jaunâtre - coûtent entre 20 000 et 40 000 dollars, et les pièces plus récentes se vendent 10 à 20 % moins cher. Comme vous le verrez dans ces pages, Serge Mouille a créé des icônes du design du 20e siècle - à la fois élégantes, suaves et conviviales - qui ont leur place dans tout décor moderne.

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Pleins feux sur les Furniture Mid-century-modern

Formes organiques, lignes épurées et simplicité élégante sont trois termes qui décrivent bien les meubles vintage modernes du milieu du siècle. Ce style, qui est apparu principalement dans les années qui ont suivi la Seconde Guerre mondiale, se caractérise par des pièces conçues et réalisées dans un esprit énergique et optimiste par des créateurs qui pensaient qu'un bon design était un élément essentiel de la qualité de vie.

LES ORIGINES DU DESIGN DU MOBILIER MODERNE DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER

Apparu au milieu du 20e siècle
S'inspirant du modernisme européen , Bauhaus, Style international, Modernisme scandinave et L'architecture de Frank Lloyd Wright
L'apogée de l'innovation dans l'Amérique de l'après-guerre
L'expérimentation de nouvelles idées, de nouveaux matériaux et de nouvelles formes a prospéré en Scandinavie, en Italie, dans l'ancienne Tchécoslovaquie et ailleurs en Europe.

CARACTÉRISTIQUES DU MOBILIER MODERNE DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER

Simplicité, formes organiques, lignes épurées
Un mélange de couleurs neutres et audacieuses Couleurs pop art
Utilisation de matériaux naturels et artificiels - bois séduisants tels que le teck, bois de rose et chêne; acier, fibre de verre et contreplaqué moulé.
Des espaces lumineux avec des tissus d'ameublement colorés
Murs en verre et accent mis sur l'extérieur
Promotion de la fonctionnalité

LES DESIGNERS DE MEUBLES MODERNES DU MILIEU DU SIÈCLE À CONNAÎTRE

Charles et Ray Eames
Eero Saarinen
Milo Baughman
Florence Knoll
Harry Bertoia
Isamu Noguchi
George Nelson
Les modernistes danois Hans Wegner et Arne Jacobsen, dont l'importance accordée aux matériaux naturels et à l'artisanat a influencé les designers américains et vice versa.

LES MEUBLES EMBLÉMATIQUES DE LA MODERNITÉ DU MILIEU DU SIÈCLE DERNIER

MEUBLES VINTAGE MODERNES DU MILIEU DU SIÈCLE SUR 1STDIBS

L'ère moderne du milieu du siècle a vu des ligues d'architectes et de designers américains d'après-guerre animés par de nouvelles idées et de nouvelles technologies. L'architecture allégée et fonctionnaliste International-style de Le Corbusier et des éminences du Bauhaus Ludwig Mies van der Rohe et Walter Gropius avait été promue aux États-Unis dans les années 1930 par Philip Johnson et d'autres. De nouvelles techniques de construction, telles que la construction "poteaux-poutres", ont permis de réaliser les projets de style international à petite échelle, dans des maisons à plan ouvert avec de longs murs de verre.

Les matériaux mis au point pour les besoins de la guerre sont devenus disponibles pour les biens domestiques et ont été incorporés dans les meubles modernes du milieu du siècle. Charles et Ray Eames et Eero Saarinen, qui avaient beaucoup expérimenté avec le contreplaqué moulé, ont adopté avec enthousiasme la fibre de verre pour des pièces telles que La Chaise et Womb chair, respectivement.

Architecte, écrivain et designer George Nelson a créé avec son équipe des abat-jours pour la lampe Bubble en utilisant une nouvelle peau en polymère translucide et, en tant que directeur du design chez Herman Miller, il a recruté les Eames, Alexander Girard et d'autres pour des projets chez , le légendaire fabricant de meubles du Michigan.

Harry Bertoia et Isamu Noguchi ont conçu des chaises et des tables en treillis métallique et en fil de fer. Les matériaux ont également été réutilisés : Le designer d'origine danoise Jens Risom a créé une ligne de chaises en utilisant des sangles de parachute excédentaires pour les assises et les dossiers.

La Risom lounge chair a été l'un des premiers meubles commandés et produits par le légendaire fabricant Knoll, l'un des principaux acteurs de l'essor du design moderne aux États-Unis, grâce au travail de Florence Knoll, l'architecte et designer pionnière qui a fait de l'entreprise un leader dans son domaine. Les sièges que Knoll a créés pour les espaces de bureau - ainsi que les pièces conçues par Florence initialement pour des clients commerciaux - sont rapidement devenus désirables pour la maison.

À mesure que la demande d'un mobilier décontracté et épuré augmentait, d'autres créateurs de meubles du milieu du siècle se sont emparés de l'idée.

Des créateurs d'orientation classique tels que Edward Wormley, designer maison pour Dunbar Inc., ont proposé des pièces telles que la sinueuse chaise Listen to Me ; l'expatrié britannique T.H. Robsjohn-Gibbings a changé de vitesse, créant des articles tels que la table Mesa, étagée et biomorphique. Il y avait des jeunes Turcs comme Paul McCobb, qui a conçu des groupes holistiques de meubles épurés en bois blond, et Milo Baughman, qui a épousé l'esthétique de la côte ouest avec des tables à manger minimalistes en teck et des chaises luxueusement rembourrées et des canapés avec des cadres anguleux en acier.

Comme le montre la collection de chaises vintage du milieu du siècle , commodes, tables basses et autres meubles pour le salon, la salle à manger, la chambre à coucher et autres sur 1stDibs, cette période a connu l'une des plus belles et des plus spectaculaires floraisons de créativité dans l'histoire du design.

Trouver ce que vous recherchez : Sconces-wall-lights

De la cuisine à la chambre à coucher et partout ailleurs, il y a un élément majeur de la décoration intérieure que vous voulez absolument maîtriser : lighting. Des appliques vintage et des appliques murales soigneusement sélectionnées peuvent faire des merveilles pour créer une ambiance et mettre en valeur votre personnalité distinctive.

Nous sommes loin des lustres inspirés des chandeliers de l'époque médiévale. L'éclairage n'est plus seulement pratique, et les concepteurs d'éclairage créent et réinventent des solutions d'éclairage depuis des lustres. Grâce aux progrès réalisés par ces fabricants audacieux, nous avons désormais la possibilité d'apporter des solutions d'éclairage uniques et personnalisables dans nos maisons.

Il n'a jamais été aussi facile de créer des chambres à coucher spectaculaires, des espaces de cuisine confortables et des bars joyeux qu'aujourd'hui. Une élégante applique murale est à la fois fonctionnelle et une œuvre d'art, qui apporte à la fois de la lumière et du style à vos couloirs, , aux chambres d'enfants fantaisistes et ailleurs.

Lorsque vous choisissez une solution d'éclairage, déterminez d'abord quels sont vos besoins : Allez-vous opter pour une ambiance morose ou lumineuse? La pièce qui vous servira de bureau à domicile ROOMS devra bénéficier d'un éclairage adéquat - pensez "plus c'est lumineux, mieux c'est" pour cet environnement particulier.

Pour la chambre à coucher, des lampes murales de chevet avec des ampoules à température chaude au lieu de lampes de chevet table lamps peuvent être la solution pour induire un sentiment de calme ou d'intimité. Essayez d'harmoniser le style de l'applique murale ou de l'orgue de nuit Design-Light que vous installez avec le style général de votre pièce. Ce n'est jamais "juste une lumière". Vous devez aborder l'éclairage d'une pièce avec un état d'esprit à la fois pratique et esthétique.

Laissez 1stDibs vous aider à mettre de l'ambiance avec les bonnes appliques murales antiques et vintage pour votre maison. Notre collection comprend tous les types de luminaires, des œuvres sculpturales de l'artisan autrichien J.T. Kalmar aux appliques murales chic de style industriel, des lampes murales réglables en aluminium peint conçues par Artemide à une grande variété de chefs-d'œuvre minimalistes mid-century modern.