Relay Race

You are likely to find exactly the relay race you’re looking for on 1stDibs, as there is a broad range for sale. Making the right choice when shopping for a relay race may mean carefully reviewing examples of this item dating from different eras — you can find an early iteration of this piece from the XXIe siècle et contemporain and a newer version made as recently as the XXIe siècle et contemporain. When looking for the right relay race for your space, you can search on 1stDibs by color — popular works were created in bold and neutral palettes with elements of blue, gray and red. There have been many interesting relay race examples over the years, but those made by Macyn Bolt are often thought to be among the most thought-provoking. Artworks like these — often created in peinture acrylique, toile and tissu — can elevate any room of your home.

The price for an artwork of this kind can differ depending upon size, time period and other attributes — a relay race in our inventory may begin at 910 € and can go as high as 2 130 €, while the average can fetch as much as 1 700 €.

Macyn Bolt est un peintre abstrait américain. En utilisant un langage visuel inspiré de l'abstraction géométrique, il crée des œuvres d'art qui examinent comment la couleur et la forme créent des changements dans la perception visuelle. Il vit et travaille à Brooklyn, NY, et dans le nord de la Pennsylvanie. M. Bolt a obtenu une licence en beaux-arts en 1979 au Calvin College, à Grand Rapids, dans le Michigan, et une maîtrise en beaux-arts à l'université de Syracuse en 1981. Macyn Bolt a participé à de nombreuses expositions individuelles et collectives à travers les États-Unis. Les œuvres de Macyn Bolt figurent dans de nombreuses collections d'entreprises et d'institutions, notamment celles du Newark Museum, du Grand Rapids Art Museum, du Blanton Museum of Art, du Boca Raton Museum of Art, de Progressive Companies, du Janet Turner Print Museum, de la Deutsche Bank, de JPMorgan Chase et de TIAA-CREF. Bolt travaille avec de la peinture acrylique sur une variété de surfaces, y compris la toile, le panneau de bois, le vinyle et le papier. À l'aide de grattoirs et de couteaux à palette, il accumule des couches de peinture, créant des surfaces qui semblent à la fois polies et faites à la main. Il s'efforce souvent d'accentuer les zones de contraste, explorant les relations entre le pictural et l'aplat, le lâche et l'opaque. Ce contraste est exploré plus avant dans les relations entre les couleurs. Son processus reflète l'équilibre qu'il recherche entre l'audace et la délicatesse dans ses compositions. L'échelle est également un aspect important de son travail. Ses œuvres de petite taille, qui commencent à environ 16 x 15 pouces, créent des opportunités d'interactions intimes avec le spectateur. Ses œuvres plus grandes, qui peuvent atteindre 84 x 180 pouces, plongent le spectateur dans un espace esthétique contemplatif. Les différences de taille entraînent une gamme d'expériences perceptives qui fait partie intégrante de l'œuvre.

Faites des expériences audacieuses avec les couleurs et les textures dans votre salon, salle à manger ou bureau à domicile. Les peintures abstraites, grandes ou petites, se démarqueront dans votre espace, encourageant la conversation et introduisant une atmosphère de musée qui est accueillante et propice à la création de rassemblements mémorables.

L'art abstrait trouve ses origines dans l'Europe du 19e siècle, mais il s'est imposé comme un mouvement important au cours du 20e siècle. Parmi les premiers adeptes de l'abstraction, citons Wassily Kandinsky, bien que les peintres aient exploré l'art non figuratif avant les efforts de l'influent artiste russe, qui s'inspirait de la musique et de la religion. Les peintres abstraits se sont efforcés de créer des œuvres qui ne se concentraient pas sur les sujets conventionnels du monde extérieur, et même lorsque les artistes représentaient des sujets réalistes, ils travaillaient sur un mode abstrait pour le faire.

Dans le New York des années 1940, un groupe de peintres travaillant sur le mode abstrait a créé des œuvres radicales qui s'inspiraient des artistes européens d'avant-garde ainsi que de l'art des cultures anciennes, en privilégiant l'improvisation, l'immédiateté et l'expression personnelle directe. Bien qu'ils n'aient jamais été officiellement affiliés les uns aux autres, nous les connaissons aujourd'hui sous le nom de Abstract Expressionists.

Le contingent masculin des expressionnistes abstraits, qui comprend Jackson Pollock, Willem de Kooning et Robert Motherwell, est souvent cité dans les discussions sur les figures de proue de ce mouvement artistique d'après-guerre à l'influence internationale. Cependant, les femmes de l'expressionnisme abstrait, telles que Helen Frankenthaler, Lee Krasner, Joan Mitchell et d'autres, étaient tout aussi impliquées dans le monde de l'art de l'époque. Le sexisme, les obligations familiales et les pressions sociétales ont contribué à ce qu'elles soient longtemps négligées , mais les femmes expressionnistes abstraites ont expérimenté vigoureusement, développé leur propre style et produit des œuvres significatives.

Attirez vos invités vers des peintures à l'huile abstraites de différentes époques et de différents pays d'origine. Sur 1stDibs, vous trouverez une vaste gamme de peintures abstraites ainsi qu'un guide sur comment arranger votre merveilleuse nouvelle œuvre d'art murale.

Si vous travaillez avec un petit espace de vie, une œuvre colorée et surdimensionnée peut créer de la profondeur dans une pièce donnée, mais il n'est pas nécessaire de submerger votre intérieur avec une pièce de résistance tentaculaire. Les abstractions colorées, quelle que soit leur taille, peuvent se détacher d'un mur blanc dans votre salon, mais si vous travaillez avec une toile de fond colorée, vous pouvez vous en tenir à des couleurs qui complètent le décor déjà présent dans l'espace. Vous pouvez également laisser votre tableau s'affirmer seul, sans tenir compte de son environnement, ou le regrouper, à la manière d'une galerie d'art, avec d'autres œuvres.