Steven Mitchell

Au cours de ses quatre décennies de carrière, le photographe Jack Mitchell a rendu compte de l'évolution du paysage culturel de l'Amérique du milieu et de la fin du XXe siècle en capturant les plus grands influenceurs et innovateurs des arts du spectacle et des arts visuels.

Mitchell, un maître de l'éclairage en photographie qui a publié son premier portrait à l'âge de 15 ans, a organisé plus de 5 400 séances photographiques au cours de sa vie, impliquant une liste de poseurs aussi étonnante que longue. Véritable liste de héros et d'idoles, les invités de son Studio sont des peintres, des danseurs, des acteurs, des comédiens, des chanteurs, des compositeurs, des réalisateurs, des écrivains, des imprésarios et tous ceux qui ont contribué à façonner l'air du temps.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, alors qu'il n'avait que 16 ans, Mitchell a photographié Veronica Lake pour un journal de Daytona. Il s'agissait de son premier contrat avec une célébrité, mais cela n'a pas empêché l'audacieux jeune homme de demander à l'actrice de rabattre ses mèches "peekaboo" pour qu'il puisse avoir son visage entier dans le cadre. Lake, qui se trouvait en Floride pour participer à l'effort de guerre et qui était au sommet de sa carrière, a poliment accepté, et les deux sont devenus des amis de longue date.

Mitchell, qui était ouvertement gay (son partenaire et manager de longue date, Robert Plavik, est décédé en 2009), a également noué une relation étroite avec Gloria Swanson. De 1960 à 1970, il a été son paparazzo personnel, prenant diverses photos "candides" de l'actrice vieillissante mais éternellement glamour, comme si elle était une star de la téléréalité d'avant la téléphonie mobile et d'avant les médias sociaux.

Les diverses publications dans lesquelles le travail de Mitchell a été publié - outre le New York Times, il y a Rolling Stone, Dance Magazine, People, Vogue, Vanity Fair, Time, Harper's Bazaar et Newsweek - témoignent de la puissance de son langage visuel saisissant et de sa capacité à transcender les thèmes et les disciplines.

Mitchell a également réalisé une série de portraits intimes de John Lennon et Yoko Ono en novembre 1980, un mois avant l'assassinat du chanteur des Beatles. Une photo de cette séance a fait la couverture du numéro commémoratif de People, l'une des éditions les plus vendues du magazine à ce jour.

L'éclat du showbiz ne doit pas faire oublier l'approche méticuleuse de Mitchell à l'égard de la photographie . Il tenait à produire ses propres tirages afin d'obtenir ce qu'il considérait comme une patine et une définition de qualité muséale.

"Jack a tiré de nombreux rouleaux de pellicule noir et blanc, et toujours quelques transparents couleur, de chaque personne célèbre qu'il a photographiée", explique Craig Highberger, un ami du défunt photographe et le directeur exécutif du site Jack Mitchell Archives.

Dans le monde de la danse, domaine pour lequel Mitchell est le plus connu, ses clichés saisissants et incisifs d'interprètes et de chorégraphes légendaires reflètent l'énergie viscérale que ces sommités ont insufflée à la discipline dans les années 1960 et 1970, largement considérées comme l'âge d'or de la danse théâtrale américaine.

"Les photographies de danseurs prises par Jack au cours de sa vie constituent une chronique historique d'une période extraordinaire de l'histoire de la danse. Il a été le photographe de la compagnie de danse d'Alvin Ailey de 1961 à 1994", explique M. Highberger, qui précise que la collection de 10 000 tirages noir et blanc d'Ailey appartenant à M. Mitchell se trouve aujourd'hui au Musée national de l'histoire et de la culture afro-américaines du Smithsonian.

Les images de danse de Mitchell sont à la fois éthérées et puissamment dynamiques. Non seulement ils évoquent le mouvement par des poses élégantes et une tension musculaire disciplinée, mais ils transmettent également une énergie intime émanant directement de ses sujets, comme s'il avait magiquement déverrouillé une humeur réfléchie ou un trait de caractère, sans artifice.

La collection de photographies authentiques de Jack Mitchell sur 1stDibs comprend ses photographies en noir et blanc, photographies en couleur, photographies de nus et bien plus encore.

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La première image permanente créée par un appareil photo - qui s'est matérialisée dans les années 1820 - est attribuée à Joseph Nicéphore Niépce. L'inventeur français était sur la bonne voie. Kodak a introduit le film en rouleau dans les années 1880, permettant à la photographie de se démocratiser, bien que les appareils photo ne soient devenus universellement accessibles que plusieurs décennies plus tard. 

Les techniques photographiques numériques, les logiciels, les appareils photo des smartphones et les plateformes de réseautage social telles que Instagram ont permis aux photographes en herbe de capturer encore plus facilement le monde qui les entoure et de diffuser leurs images à grande échelle. 

Qu'auraient pu faire des figures de proue de l'art visuel telles que Andy Warhol avec ces outils à leur disposition ?

Aujourd'hui, lorsque nous ne regardons pas les photos numériques qui nous inondent sur nos téléphones, nous nous tournons vers le passé pour célébrer les photographes qui ont brisé les règles ainsi que les records - des artistes provocateurs et prolifiques comme Horst P. Horst, Lillian Bassman et Helmut Newton, qui ont changé le visage de la mode et de la photographie de portrait ; des photographes documentaires visionnaires tels que Gordon Parks, dont le travail le plus connu a été guidé par la justice sociale; et les pionniers de la photographie de rue tels que Henri Cartier-Bresson, qui a photographié pour des magazines de voyage révolutionnaires tels que Holiday avec des photographes mondains globe-trotters tels que Slim Aarons.

Découvrez des photographes que vous ne connaissez peut-être pas dans Introspective et The Study - où vous découvrirez Berenice Abbott, qui se positionnait au sommet des gratte-ciel pour obtenir la photo parfaite, ou de "l'artiste-aventurier conceptuel" Charles Lindsay, dont le travail combine rigueur scientifique et expression artistique, ou Massimo Listri, connu pour ses intérieurs épiques d'opulentes bibliothèques de l'Ancien Monde. Photographe Jeannette Montgomery Barron a reçu un appareil photo Kodak lorsqu'elle était enfant. Plus tard, elle a utilisé le film Polaroid avant d'acheter son premier appareil photo 35 mm à l'adolescence. Les portraits étonnants de Barron de Jean-Michel Basquiat, Warhol et d'autres artistes relatent un chapitre crucial de l'histoire culturelle de New York.

Au cours des deux derniers siècles, les photographes ont utilisé leur médium pour créer des œuvres expressives qui ont marqué des générations. La Collectional est une collection volumineuse de cette puissante photographie sur 1stDibs. Faites une recherche par photographe pour trouver la pièce parfaite pour le mur de votre salon, ou passez du temps avec le travail organisé sous différentes catégories, telles que photographie de paysage, photographie de nu et plus encore.