Yamamoto Taro

Taro Yamamoto était membre de l'école expressionniste abstraite de New York. Né en Californie en 1919, il est retourné au Japon jusqu'à l'âge de 19 ans pour y recevoir une éducation japonaise traditionnelle. Très prometteur en tant qu'artiste dès son plus jeune âge, il s'inscrit au Los Angeles City College à son retour. Il a servi pendant la Seconde Guerre mondiale de 1941 à 1946, après quoi il a poursuivi ses études d'art au Santa Monica College, puis à New York. C'est à la célèbre Art Students League de New York que Yamamoto a eu l'occasion d'étudier avec Yasuo Kuniyoshi, Morris Kantor, Vaclav Vytlacil et ByronNew. Son talent est reconnu puisqu'il obtient une bourse d'études à l'école des beaux-arts Hans Hofmann en 1952 et une bourse de voyage en Europe en 1953. Yamamoto s'est finalement installé avec sa femme et son fils dans la colonie artistique de Wellfleet, à Cape Cod, où il est décédé en 1994. Pendant la période la plus prolifique de Yamamoto, dans les années 50 et au début des années 60, il a exposé seul à la Galerie Huit à Paris, à l'Art Students League et à la Gallery Krasner à New York, ainsi qu'à la Gallery 371 à Provincetown, dans le Massachusetts.

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L'art abstrait trouve ses origines dans l'Europe du 19e siècle, mais il s'est imposé comme un mouvement important au cours du 20e siècle. Parmi les premiers adeptes de l'abstraction, citons Wassily Kandinsky, bien que les peintres aient exploré l'art non figuratif avant les efforts de l'influent artiste russe, qui s'inspirait de la musique et de la religion. Les peintres abstraits se sont efforcés de créer des œuvres qui ne se concentraient pas sur les sujets conventionnels du monde extérieur, et même lorsque les artistes représentaient des sujets réalistes, ils travaillaient sur un mode abstrait pour le faire.

Dans le New York des années 1940, un groupe de peintres travaillant sur le mode abstrait a créé des œuvres radicales qui s'inspiraient des artistes européens d'avant-garde ainsi que de l'art des cultures anciennes, en privilégiant l'improvisation, l'immédiateté et l'expression personnelle directe. Bien qu'ils n'aient jamais été officiellement affiliés les uns aux autres, nous les connaissons aujourd'hui sous le nom de Abstract Expressionists.

Le contingent masculin des expressionnistes abstraits, qui comprend Jackson Pollock, Willem de Kooning et Robert Motherwell, est souvent cité dans les discussions sur les figures de proue de ce mouvement artistique d'après-guerre à l'influence internationale. Cependant, les femmes de l'expressionnisme abstrait, telles que Helen Frankenthaler, Lee Krasner, Joan Mitchell et d'autres, étaient tout aussi impliquées dans le monde de l'art de l'époque. Le sexisme, les obligations familiales et les pressions sociétales ont contribué à ce qu'elles soient longtemps négligées , mais les femmes expressionnistes abstraites ont expérimenté vigoureusement, développé leur propre style et produit des œuvres significatives.

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Si vous travaillez avec un petit espace de vie, une œuvre colorée et surdimensionnée peut créer de la profondeur dans une pièce donnée, mais il n'est pas nécessaire de submerger votre intérieur avec une pièce de résistance tentaculaire. Les abstractions colorées, quelle que soit leur taille, peuvent se détacher d'un mur blanc dans votre salon, mais si vous travaillez avec une toile de fond colorée, vous pouvez vous en tenir à des couleurs qui complètent le décor déjà présent dans l'espace. Vous pouvez également laisser votre tableau s'affirmer seul, sans tenir compte de son environnement, ou le regrouper, à la manière d'une galerie d'art, avec d'autres œuvres.