L'esprit de Dalí

GIORGIO DE CHIRICO 1888-1978 Vólos, Grèce 1888 - 1978 Rome (italien) Titre : Le Chariot Invincible La biga invincibile, 1969 Technique : Lithographie originale en couleurs, signé...

Il s'agit d'une nouvelle œuvre de Mattia Biagi Barre sculpturale en plâtre créée par une structure métallique, plâtre+papier, avec de la lumière à l'intérieur.  

"Les valeurs personnelles" est une lithographie en couleur d'après le tableau original de 1952 de René Magritte. Cette scène d'intérieur compor...

Une lampe sur pied tirée des dessins de Dalí pour Jean Michel Frank. Les "Muletas" sont nées au stade surréaliste et constituent une obsession qui persiste dans les œuvres de Dalí, c...

Table "Traccia" de Meret Oppenheim, Italie, vers 1972. Méret Oppenheim pour Cassina. Base en bronze avec feuille d'or ovale et plateau en bois. Des empreintes de pieds d'oiseaux s...

Il s'agit d'une nouvelle œuvre de Mattia Biagi Lampe sculpturale en plâtre créée par une structure métallique, plâtre+papier, et collage d'images sur bois.

Cette lithographie en édition limitée, signée par Fernand Mourlot sous le coin droit de l'image, fait partie d'une suite de huit images "Le Domaine Enchanté", tirée à 350 exemplaires...

Bel exemple en parfait état, conçu par Man Ray pour l'exposition ultramobile de Gavina.

Micro photo, gouache sur papier monté sur cuir noir. Appartenant à la série "Microbes". Il est intéressant de noter qu'il est monté de manière inhabituelle sur une surface en cuir n...

La Dame Ovale est un livre original, moderne et rare, écrit par Mary Leonora Carrington (Chorley, Lancashire 1917 - Mexico, 2011) et illustré par Max Ernst (1891 - 1976) en 1934. É...

Satyricon est une lithographie originale en couleur, réalisée en 1970 par Leonor Fini, une peintre argentino-italienne qui a passé sa carrière artistique en France et a été associée ...

Acrylique sur bois

Signé au crayon, de l'édition de 85. Imprimé sur papier vélin Lana et publié par Georges Visat, Paris. Plaque : 42 x 32,7 cm. (Sabatier 194).

L'œuvre provient directement de l'artiste, est numérotée sur une édition limitée à 20 exemplaires, signée et réalisée sur papier scellé. RAFAŁ OLBIŃSKI (né en 1943) Il est diplômé d...

Dans la rubrique Arts in America du New York Times, Edward M. Gomez a écrit à propos de Valton Tyler : "visionnaire semble être le mot juste pour décrire ses peintures, gravures et d...

Dans la rubrique Arts in America du New York Times, Edward M. Gomez écrit à propos de Valton Tyler « visionnaire semble être le mot juste pour décrire ses peintures, gravures et dess...

Dans la rubrique Arts in America du New York Times, Edward M. Gomez écrit à propos de Valton Tyler « visionnaire semble être le mot juste pour décrire ses peintures, gravures et dess...

Artiste : Man Ray (américain, 1890-1976) Titre : Chiffre exact Année : 1968 Moyen : Lithographie couleur Edition : Inscrit au crayon E.A (Epreuve d'Artiste) Papier : Arches Tail...

A l'Intérieur de la Vue est un livre original moderne et rare écrit par Paul Éluard (Saint-Denis, 1895 - Charenton-le-Pont, 1952) et illustré par Max Ernst (1891 - 1976) en 1948. Ed...

Cette œuvre intitulée "Ram's Head, Full Face" de la suite "Bestiary and some Correspondences" 1968 est une lithographie originale en couleurs sur papier Artistics de l'artiste britan...

Cette peinture à l'huile est réalisée sur une toile 12x12x1.5 emballée dans une galerie, dans un style de surréalisme romantique. Les côtés de la toile sont peints en blanc et sont e...

Cette œuvre intitulée "Toad I" de la suite "Bestiary and some Correspondences" 1967 est une lithographie originale en couleur sur papier Arches de l'artiste britannique de renom Grah...

Cette œuvre d'art intitulée "Chauve-Souris in a Looking-Glass against a Window" de la suite "Bestiary and some Correspondences" 1968 est une lithographie originale en couleurs sur pa...

La lithographie de Graham Sutherland pour XXe Siècle no. 38, une œuvre abstraite aux couleurs orange et jaune vives, est emblématique de son exploration de l'abstraction et du modern...

Une lampe sur pied qui correspond à l'œuvre de Jean Michel Franks, adoptée par Dalí pour sa maison de Port Lligat. Le piédestal pyramidal en zigzag est recouvert de feuilles d'or, mé...

Roger Vieillard - Cheval surréaliste - Gravure originale Paris, Le Gerbier, 1946 Edition de 340 Roger Vieillard est né au Mans, en France, le 9 février 1907 et a reçu une éducation classique à Paris. En plus d'être un joueur de tennis de renommée internationale, il a travaillé comme météorologue dans l'armée en 1930. Au début des années 1930, il commence à réaliser des sculptures en fil de fer, comme Alexander Calder l'avait fait auparavant et, en 1934, il rencontre Stanley William Hayter qui lui montre comment utiliser le burin pour créer une ligne active sur le cuivre. Il commence à travailler le soir à l'Atelier 17 et se lie d'amitié avec Hayter et le graveur Joseph Hecht. En 1931, il a pris un poste à la Banque Nationale pour le Commerce et l'Industrie. En 1937, il ouvre sa propre presse avec l'artiste Georges Lecoq-Vallon et publie le premier de ses nombreux livres illustrés, Salomé d'Apollinaire Vieillard épouse l'artiste américaine Anita de Caro...

La créativité et la fascination de Dalí pour le corps humain prennent la forme d'un banc solaire, intimement créé et exquisément conçu. Le Portlligat original de Dalí a été fabriqué...

Signé au crayon, numéroté dans l'édition de 95. Imprimé sur papier vélin d'Arches par l'Atelier Georges Visat, Paris. Publié par les Editions L'Oeuvre Gravée, Berne. Plaque : 55 x...

Signé au crayon, de l'édition de 85. Imprimé sur papier vélin d'Arches et publié par Georges Visat, Paris. Plaque : 23,8 x 17,7 cm. (Sabatier 266).

Velasquez Les Menines est l'un des six graphiques de la série Changes in Great Masterpieces publiée par Sidney Lucas en 1974. Le maître Dali nous a donné un concept des plus ori...

Signé au crayon en bas à droite.

Signé au crayon, une épreuve d'artiste à part de l'édition numérotée de 95. Imprimé sur papier vélin d'Arches par l'Atelier Georges Visat, Paris. Publié par les Editions L'Oeuvre G...

Tiré de "Droites Libérées", une série qui illustre un poème d'Henri Michaux. Signé au crayon, numéroté en chiffres romains à partir de XXV. De la suite sur papier Japon nacré (le t...

Signé au crayon, de l'édition de 100. Imprimé sur papier vélin d'Arches par l'Atelier Georges Visat, Paris. Publié par les Editions L'Oeuvre Gravée, Berne. Plaque : 23,5 x 31 cm. ...

Signé au crayon en bas à droite. Inscrit "Que principio a abrir los ojos" ("Où commencer quand on ouvre les yeux") au crayon en bas au centre.

Planche 1 de "Jugements". Signé au crayon, de l'édition de 100. Imprimé sur papier vélin d'Arches par l'Atelier Georges Visat, Paris. Publié par Blue Moon Gallery, New York. Plaq...

Taille du papier : 12.25 x 9.5 inches ( 31.115 x 24.13 cm ) Taille de l'image : 12.25 x 9.5 inches ( 31.115 x 24.13 cm ) Encadré : Non Condition : A- : Presque neuf, très légères ...

Signé au crayon, de l'édition de 99. Imprimé sur papier vélin d'Arches par l'Atelier Georges Visat, Paris. Publié par les Editions L'Oeuvre Gravée, Berne, en 1970. Plaque : 41.1 x...

Plaque 1 de "Scènes familières". Signé au crayon, de l'édition de 50. Imprimé sur papier vélin d'Arches par l'Atelier Georges Visat, Paris. Publié par les Editions Galerie Le Poin...

Artistics : Roberto Matta, Chilien (1911 - 2002) Titre : 5PM de L'Arc Obscur des Heures Année : 1975 Moyen : Aquatinte Gravure, signée et numérotée au crayon Édition : 125, XXXIII Ta...

Signé à la main et numéroté par l'artiste. L'œuvre d'art est en excellent état. Des images supplémentaires sont disponibles sur demande. Le certificat d'authenticité est inclus. Édit...

Artistics : Roberto Matta Titre : L'eau est Mana Année : 1974 Support : Lithographie sur Arches, signée et numérotée au crayon Edition : 200 Taille : 21.5 x 30 pouces (54.61 x...

Artistics : Roberto Matta, Chilien (1911 - 2002) Titre : La Danse de la Mort - Planche 1-8 Année : 1972 Moyen : Suite de 8 gravures à l'aquatinte, chacune signée et numérotée au cray...

Artistics : Roberto Matta, Chilien (1911 - 2002) Titre : 10 PM de L'Arc Obscur des Heures Année : 1975 Moyen : Aquatinte Gravure, signée et numérotée au crayon Édition : 125, XXXIII ...

Artistics : Roberto Matta, Chilien (1911 - 2002) Titre : Epaisser de haut-mer de Hom'mere II - L'Eautre Année : 1974-75 Médium : Aquatinte sur Japon, signée et numérotée au crayon Éd...

Artiste : Roberto Matta, chilien (1911 - 2002) Portefeuille : Centre Neouds Année : 1974 Médium : Suite de 10 gravures à l'eau-forte sur papier Japon, chacune signée et numérotée au ...

Technique : Terre colorée sur toile de jute. Livré avec le certificat d'authenticité des archives de Roberto Matta. Dimensions de l'œuvre : 100 x 100 cm. Dimensions du cadre : 114 x ...

Dimensions de l'œuvre : 56 x 58 cm. Dimensions du cadre : 76 x 78 cm. Expédition gratuite dans le monde entier. Numéro d'archive (P90/36) Acquis directement auprès de l'artiste. "...

Artiste : Roberto Matta Portfolio : L'ame du Tarot de Theleme Année : 1994 Médium : Portefeuille de cinq gravures à l'eau-forte, chacune signée et numérotée au crayon Edition : 100, ...

Satyricon est une lithographie originale en couleur, réalisée en 1970 par Leonor Fini, une peintre argentino-italienne qui a passé sa carrière artistique en France et a été associée ...

Artiste : Leonor Fini Titre : La Grande Parade des Chats (The Great Parade of the Cats) Année : 1973 Moyen : Lithographie en couleur Edition : Numéroté 148/230 au crayon Papier : Pap...

Artiste : Leonor Fini Titre : Femmes en Costumes Année : c.1970 Moyen : Gravure couleur originale Edition : Inscrit E.A (Epreuve d'Artiste, Artist Proof) au crayon Papier : Papier Ar...

Leonor Fini - Enceinte - Lithographie originale signée à la main Circa 1982 Sur du papier coloré Signé et numéroté à la main Edition : 275 Dimensions : 69 x 52,5 cm Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Leonor Fini - Sans titre - Gravure originale signée de sa main Circa 1982 Sur papier coloré Signé et numéroté à la main Edition : 275 Dimensions : 69 x 52,5 cm : 69 x 52,5 cm Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, au même titre que Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning - que Fini a pour la plupart bien connues. Sa carrière, qui s'étend sur une soixantaine d'années, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit captivant, lisible et documenté de manière exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde vibrant de l'avant-garde dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor grandit à Trieste, en Italie, élevée par sa mère, Malvina, forte et indépendante. Elle était pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie en étudiant les cadavres à la morgue locale et s'imprégnant de la composition et de la technique des maîtres anciens par le biais de livres et de visites dans les musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition de groupe en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses vêtements flamboyants lui ont immédiatement valu d'être remarquée dans le monde artistique parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter en raison de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levi's, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst dans une galerie et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Cornell. Son travail a été présenté au MoMA dans le cadre de l'exposition "Fantastic Art, DADA and Surrealism", aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, à Paris, elle organise une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli, à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions à ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. L'un des thèmes prédominants de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; Parmi ses sujets figuraient Stanislao Lepri...

Figures allégoriques est une gravure originale coloriée à la main sur papier, réalisée par Leonor Fini. Signé en bas à droite. En très bon état. Inclus un Passepartout : 50 x 35 ...

Satiricon est une lithographie originale en couleur, réalisée en 1970 par Leonor Fini, une peintre argentino-italienne qui a passé sa carrière artistique en France et a été associée ...

Leonor Fini - Walking Dead - Lithographie originale Les Fleurs du Mal 1964 Conditions : excellentes Edition : 500 Dimensions : 46 x 34 cm Editions : Le Cercle du Livre Précieux, Pa...

Leonor Fini - Marcher sur la mort - Lithographie originale Les Fleurs du Mal 1964 Conditions : excellentes Edition : 500 Dimensions : 46 x 34 cm Editions : Le Cercle du Livre Préci...

Leonor Fini - Rouge-Hair - Lithographie originale Les fleurs du mal 1964 Conditions : excellent Édition : 500 Dimensions : 46 x 34 cm Editions : Le Cercle du Livre Précieux, Paris ...

Gravure à l'eau-forte et aquatinte en couleurs sur papier vélin Signé et numéroté Publié par Alberto Caprini, Rome