Impressions et multiples d'Adja Yunkers

Artiste : Joan Miro Titre : Joan Miro (planche 4) Portefeuille : Joan Miro Médium : Lithographie originale Année : 1956 Édition : Non numéroté Taille du c...

Cette œuvre d'art intitulée "Asbury Park II" 1992 est une lithographie originale en couleur sur papier vélin de l'artiste expressionniste abstrait américain Michael Rubin, né en 1946...

Les œuvres de Paul Jenkins sont décrites comme : "Des voiles de couleurs fluides qui se chevauchent et interagissent ensemble, suintant et saignant de couleurs vives". En 1954, Jenki...

Lioness est une œuvre d'art moderne réalisée par Evert Louis van Muyden. (Albano, Lazio 1853 - 1922 Orsay) en 1900 . Gravure en noir et blanc. Signature et date sur la plaque. Co...

"From Head to Toe" appartient à la série graphique tardive qui représente le point culminant de son œuvre graphique. Il démontre de manière impressionnante son talent dans le manieme...

JOHN CHAMBERLAIN Invitation de Leo Castelli, 1976 Invitation à la lithographie offset 21 1/2 × 16 pouces Non encadré Cette rare invitation à la lithographie offset vintage a été publ...

Artistics : Walasse Ting (Américain d'origine chinoise, 1929-2010) Titre : "Untitled (Fresh Air School)" (Sans titre) Portfolio : L'école Fresh Air *Édition non signée Année : 1972 S...

Médias mixtes Signé par l'artiste au crayon Techniques mixtes et sable sur papier. Provenance : Kunsthandel ML de Boer, Amsterdam

Kandinsky at Galerie Karl Flinker - 1977 Exhibition Poster - in Ink on Paper Poster with a reproduction of "Merry Structure" by Vassily Kandinsky (Russian, 1866-1944). This posted i...

Cette œuvre intitulée "Portales I" est une œuvre originale d'Alexis Nutini et est réalisée à partir d'une gravure sur bois montée sur panneau. Cette pièce mesure 14,5 "h x 9,5 "w. ...

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme.Helvetius Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF). Conditions : excellentes Edition : 100 Support : Papier Arches. Dimensions : Dimensions du papier : 44 x 28 cm Editions : Moret, Paris. Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Gravure sur bois en couleur, Edition 30. Lotus est une gravure sur bois en vingt-six couleurs, réalisée à partir de sept blocs de bois, imprimée à 30 exemplaires, plus les épreuve...