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Estampes et multiples Akio Takamori

Japonais, 1950-2017
Akio Takamori (1950 - 11 janvier 2017) était un sculpteur en céramique américano-japonais et était membre de la faculté de l'Université de Washington à Seattle, Washington. Takamori est né à Nobeoka, Miyazaki, Japon, le 11 octobre 1950. Fils d'un gynécologue-obstétricien qui dirigeait une clinique, Takamori a été exposé à un large éventail de personnes dès son plus jeune âge. À la maison, la vaste bibliothèque de son père, qui contient à la fois des œuvres d'art et des textes médicaux, fascine Takamori, qui se délecte de tout, des reproductions de Picasso aux planches anatomiques. L'intérêt de Takamori pour les arts s'est maintenu jusqu'à l'âge adulte et, après avoir obtenu son diplôme à l'école des beaux-arts de Musashino en 1971, il est entré en apprentissage auprès d'un maître potier folklorique à Koishiwara, Fukuoka, Kyushu - Koishiwara ware. Alors qu'il apprend le métier de céramiste industriel dans une usine, il assiste à une exposition itinérante d'art céramique contemporain d'Amérique latine, du Canada et des États-Unis. Ébloui par ce qu'il décrit comme la qualité "antiautoritaire" de l'œuvre, Takamori a commencé à remettre en question son avenir en tant que potier industriel. Lorsque le célèbre céramiste américain Ken Ferguson a visité la poterie, les deux hommes ont eu un rapport immédiat et Ferguson a encouragé Takamori à se rendre aux États-Unis pour étudier avec lui au Kansas City Art Institute. En 1974, Takamori s'est installé aux États-Unis, où il a obtenu son B.F.A. au Kansas City Art Institute, puis son M.F.A. à l'université Alfred de New York. Après avoir travaillé comme artiste résident à la Archie Bray Foundation à Helena, dans le Montana, il s'est installé à Seattle, dans l'État de Washington, en 1993, où il a pris son poste actuel de professeur associé au département de céramique. L'évolution de Takamori en tant qu'artiste a commencé lorsqu'il a travaillé avec Ferguson pour se libérer des contraintes de la poterie industrielle et trouver de nouvelles façons de s'exprimer dans l'argile. Depuis ces premières années au Kansas City Art Institute, son travail a beaucoup évolué, mais il a toujours été figuratif, basé sur le corps humain et exprimant l'émotion et la sensualité humaines. Dans les années 1980, Takamori a travaillé de manière innovante sur la forme du récipient et sa structure, en créant des pots en forme d'enveloppe plate formés à partir de dalles. Au milieu des années 1990, une visite au Centre européen de travail de la céramique aux Pays-Bas a permis de passer des récipients à un intérêt précoce pour la sculpture et la figure. Takamori a créé des groupes de sculptures figuratives debout. Les figures représentent des personnages historiques, la société contemporaine et des villageois ruraux rappelés de l'enfance de l'artiste au Japon. La plupart des travaux de Takamori ont été fortement influencés par son héritage japonais. Il a traduit des estampes japonaises traditionnelles en sculptures de porcelaine tridimensionnelles, il a recréé de mémoire sa ville natale au Japon en utilisant de l'argile, et il a traduit des peintures de Peter Bruegel en sculptures de Japonais. Takamori a collaboré avec le maître-imprimeur Mike Sims, du Lawrence Lithography Workshop à Kansas City, dans le Missouri, pour créer une série d'estampes combinant des images numériques de ses sculptures en céramique avec des techniques d'impression lithographique plus traditionnelles.
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Artiste: Akio Takamori
Le voleur d'abeille
Par Akio Takamori
Voleur de miel, 2016 Médium : Lithographie 5 couleurs Edition : 27 Papier : HMP Waterleaf fait à la main Taille du papier : 24,5″ x 20,5″ (irrégulier) Taille de l'image : 21.75″ x 13...
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années 2010 Contemporain Estampes et multiples Akio Takamori

Matériaux

Lithographie

Le voleur d'abeille
1 290 € Prix de vente
40 % de remise
Sans titre d'Akio Takamori
Par Akio Takamori
photo xerox avec encre taille de l'image : 5 x 6" ; taille du cadre : 11 x 12" BIO Akio Takamori (1950 - 2017) était un sculpteur, graveur et peintre qui a exploré les relations hu...
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Début des années 2000 Contemporain Estampes et multiples Akio Takamori

Matériaux

Encre, Laser

homme et femme
Par Akio Takamori
Artiste : Akio Takamori Titre : Homme et femme Date : 1993 Médium : Lithographie, Rives BFK blanc Dimensions : 29.5 x 11 pouces Editions : 30 L'évolution d'Akio Takamori en tant qu...
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années 1990 Expressionniste Estampes et multiples Akio Takamori

Matériaux

Encre d'imprimerie, Papier fait main, Lithographie

Baiser
Par Akio Takamori
Artistics : Akio Takamori Titre : Baiser Date : 1996 Médium : Lithographie en 4 couleurs Dimensions : 24.75 x 33.5 pouces Éditions : 24 L'évolution d'Akio Takamori en tant qu'artis...
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années 2010 Expressionnisme abstrait Estampes et multiples Akio Takamori

Matériaux

Bois, Encre d'imprimerie, Papier fait main, Couleur, Lithographie

La guerre
Par Akio Takamori
Artiste : Akio Takamori Titre : Guerre Date : 2013 Médium : Lithographie et gravure sur bois avec chine colle Dimensions : 17.5 x 22.5 pouces Editions : 36 L'évolution d'Akio Takam...
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années 2010 Estampes et multiples Akio Takamori

Matériaux

Encre d'imprimerie, Couleur, Lithographie, Bois, Papier fait main

Série d'entreprises singes
Par Akio Takamori
Artiste : Akio Takamori Titre : Singe assis, singe bondissant, singe marchant de la série Monkey Business Date : 2011 Médium : Jet d'encre d'archive et lithographie à la main Dimensi...
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années 2010 Pop Art Estampes et multiples Akio Takamori

Matériaux

Encre d'imprimerie, Encre qualité archive, Couleur, Jet d'encre, Lithogr...

Manteau de toilette
Par Akio Takamori
Artiste : Akio Takamori Titre : Duo Date : 2008 Médium : Jet d'encre d'archive et lithographie à la main Dimensions : 21.25 x 26.5 pouces Editions : 45 L'évolution d'Akio Takamori ...
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Début des années 2000 Expressionniste Estampes et multiples Akio Takamori

Matériaux

Encre d'imprimerie, Encre qualité archive, Couleur, Jet d'encre, Lithogr...

L'amour
Par Akio Takamori
Artiste : Akio Takamori Titre : Amour Date : 2008 Médium : Jet d'encre d'archive et lithographie à la main Dimensions : 24 x 31.5 pouces Editions : 45 L'évolution d'Akio Takamori e...
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Début des années 2000 Surréalisme Estampes et multiples Akio Takamori

Matériaux

Encre d'imprimerie, Encre qualité archive, Couleur, Jet d'encre, Lithogr...

Déesse de l'État secret
Par Akio Takamori
Akio Takamori "Déesse de l'État secret" Monoprint, gravure sur bois, peinture dorée Année : 1989 Signé par l'artiste et daté "7/1989". *créé au centre d'art d'Anderson Ranch Taille :...
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années 1980 Contemporain Estampes et multiples Akio Takamori

Matériaux

Monogravure

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Rodeo Queen de Luis Jimenez
Reine du rodéo, 1981 Edition 36/50 Signé en bas à gauche, Inscrit : pour la "Rose" 82. Provenance : L'estampe a été offerte à Rozanne Charington, compagne et modèle de "Rodeo Queen", "Rose Tattoo" et "Jimenez at Adeliza's Candy Store". Lithographie sur papier 42 ½ × 29 in. (107.3 × 73.7 cm) Luis Alfonso Jimenez Né en 1940 à El Paso, Texas, décédé en 2006 à Hondo, Nouveau Mexique. Déclaration : Dans son œuvre, Luis Jimenez célèbre la vitalité de la vie. . . . Jimenez est un enfant de la frontière, il en connaît les habitants et les paysages. C'est la transformation de ces personnes en art qui constitue sa contribution la plus importante à l'art de cette vaste région qui s'étend entre le Mexique et les États-Unis. Son sujet utilise les images populaires de la culture du nord, dont une grande partie est dépeinte et transformée dans le monde rude et tumultueux de la frontera. Il est aussi un fils du Nord, il utilise donc ses matériaux et explore ses mythes émergents et populaires. La tension et l'attrait de l'œuvre de Jimnez résident dans le fait qu'il crée toujours dans l'espace de ses deux mondes, le mexicain et l'américain. Il nous montre constamment l'ironie des deux forces qui se repoussent, tout en nous faisant entrevoir la synthèse qu'il recherche. Quel cadeau pour nous que cette artiste talentueuse qui se penche sur l'âme de notre région. Il donne un sens à notre existence et à notre histoire. Rudolfo Artistics (passage choisi par l'artiste), Vue de la Frontera, Homme en feu : Luis Jimenez, pp. 1, 3, 6Biographie : Luis Jimenez est né au Texas de parents ayant émigré du Mexique vers les États-Unis ; il dédiera plus tard sa sculpture Border Crossing de 1989 à son père, entré illégalement dans le pays. L'aîné des Jimenez était concepteur d'enseignes lumineuses à El Paso, et Luis a travaillé avec lui dans sa jeunesse. Son expérience dans l'atelier de néon et sa fascination pour la culture automobile américaine ont eu une influence majeure sur sa carrière artistique. Jimenez a étudié l'architecture à l'université du Texas à Austin (UTA) et a également suivi des cours d'art au cours desquels il a commencé à créer des sculptures en bois, en acier et en fibre de verre, choisissant cette dernière en raison de son association avec la culture populaire américaine. Il est ensuite devenu l'un des artistes qui ont fait de la fibre de verre un médium acceptable dans les années 1960. En 1964, Jimenez a obtenu une licence d'art à l'UTA et a poursuivi ses études à l'Universidad Nacional Autonoma de Mexico, à Mexico. En 1966, il s'installe à New York et travaille comme assistant du sculpteur Seymour Lipton. Jimenez a commencé à exposer ses œuvres à New York et, en 1972, il s'est installé au Nouveau-Mexique pour se consacrer à la création de sculptures publiques, tout en continuant à produire des dessins, des gravures et des lithographies. S'inspirant de ses premières expériences, Jimenez crée des œuvres qui s'inscrivent dans une perspective frontalière et qui s'appuient sur l'hybridité engendrée par le choc des cultures. Souvent informées sur le plan social et politique, ses œuvres ne parlent pas seulement en termes régionaux, ceux propres au sud-ouest des États-Unis, mais aussi de questions plus larges et plus globales. Ils témoignent d'une esthétique et d'une sensibilité profondément Icones, qui s'inspirent des traditions mexicaines et mexicaines américaines, de la culture populaire nord-américaine, des icônes de la culture chicano, ainsi que des images et des thèmes propres au Sud-Ouest. La mort, la sexualité et la lutte des gens ordinaires sont des thèmes fréquents. Inspiré par les auteurs qui écrivent dans un style autobiographique, Jimenez crée des œuvres qui fonctionnent comme des récits personnels tout en étant capables de faire des déclarations sur la culture en termes plus globaux. Son utilisation de couleurs et de lignes audacieuses, héritées du travail de son père, fabricant d'enseignes lumineuses, confère à son travail une sensualité dynamique, particulièrement évidente dans ses œuvres sculpturales monumentales en fibre de verre et en uréthane acrylique. De nombreuses œuvres de Jimenez correspondent à la définition que donne l'universitaire Toms Ybarra-Fraustos de l'esthétique chicano du rasquachismo, une sensibilité de bas étage qui plaît à la classe ouvrière en ce qu'elle s'applique à des objets qui subvertissent les expressions du courant principal ou de la culture dominante. Créant un art qui parle aux gens, Icone est capable de transformer des mythes et des symboles régionaux et culturels spécifiques en icônes reconnues et pertinentes à l'échelle mondiale. Expositions : En plus de son travail personnel, Jimenez a reçu des commandes pour de nombreux projets d'art public. En 1999, sa sculpture Southwest Piet a été désignée trésor national par la première dame Hillary Clinton. Parmi les nombreuses expositions présentant son travail, citons Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, New York, 1969). The First International Motorcycle Art Show (Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 1973). Three Texas Artists (Centre culturel américain, USIS, Paris, 1977), Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982). Committed to Print (Musée d'art moderne, New York, 1989) La gravure au Texas : The 1980s (Modern Art Museum, Fort Worth, TX. Musée d'art Laguna Gloria, Austin, 1990. La Biennale du Whitney (Whitney Museum of American Art, New York, 1991) Homme en feu : Luis Jimnez (Albuquerque Museum of Art, NM, 1994-95). 47th Annual Purchase Exhibition (Académie américaine des arts et des lettres, New York, 1995). Exposition solo itinérante, Working Class Heroes : Images from the Popular Culture (1997-2000). Jiménez La Collier Gallery fonctionne sans interruption depuis plus de 40 ans. Situé à l'origine juste à côté de Main Street dans le centre-ville de Scottsdale, Arizona, nous avons déménagé à Phoenix pour accueillir et mettre en valeur notre large inventaire, y compris : • Œuvres originales de Maynard Dixon, Lon Megargee, Ed Mell, Fritz Scholder, Bill Schenck, Bill Lesch, Luis Jimenez, Greg Singley, Dan Budnik et d'autres artistes de l'Ouest, du WPA et du Sud-Ouest contemporain du XXe siècle. • La succession d'œuvres d'art de Lon Megargee • Photographies de rodéo vintage de notre collection, coloriées à la main et reproduites en très grand format, qualité archive. • Antiquités occidentales et mobilier moderne du milieu du siècle, éclairage, lampes et lustres des années 40, 50 et 60 Michael Collier a plus de 45 ans d'expérience dans le domaine des beaux-arts et de la conception d'encadrements. Un fabricant de cadres sur mesure qui propose des cadres dorés et sculptés à la main, avec des finitions dans les tons du bois et de la feuille d'or véritable. Michael a conçu des cadres originaux pour des artistes, des musées et des marchands de premier plan dans tous les États-Unis. Michael est l'une des rares personnes en Arizona à maîtriser la technique de la teinture à la main des nattes et du matelas français. Nous fournissons des services d'encadrement sur mesure aux designers, aux musées, aux galeries, aux artistes et aux collectionneurs privés. Encadrement de tableaux et d'œuvres d'art sur mesure, y compris des cadres originaux sculptés à la main, des cadres dorés, des cadres pour miroirs...
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années 1980 Contemporain Estampes et multiples Akio Takamori

Matériaux

Lithographie

Lithographie "Fraternité" de Käthe Kollwitz
Par Käthe Kollwitz
Gravure en gras de "Brotherhood" de Kathe Kollwitz (allemande, 1867-1945). Cette pièce est l'une des reproductions lithographiques des lithographies originales, planche 3 d'une série...
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années 1940 Expressionniste Estampes et multiples Akio Takamori

Matériaux

Papier, Encre, Lithographie

Cancer, 2018, collage, imprimé, figuratif, or, tarot, horoscope, bord métallique
Par Deming King Harriman
Cancer, 2018, collage, tirage, figuratif, or, tarot, horoscope, bord métallique doré, sur papier cartonné épais brillant avec motif rose au verso.
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années 2010 Contemporain Estampes et multiples Akio Takamori

Matériaux

Numérique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Pigment d'archive

Young Hearts, Portland Gallery London
Par Jack Vettriano
Jack Vettriano (1951-) est connu pour ses peintures à l'huile de films noirs et son style glam des années 1930. Unique à Vettriano, l'exposition "Young Hearts" se déroule au bord de ...
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Début des années 2000 Contemporain Estampes et multiples Akio Takamori

Matériaux

Lithographie, Offset

Amérique (impression à tirage limité)
Par Mauro Oliveira
**SUPER VENTE ANNUELLE JUSQU'AU 15 MAI SEULEMENT** CE PRIX NE SERA PAS RENOUVELÉ CETTE ANNÉE - PROFITEZ-EN** "America" est un dessin d'aigle unique de Mauro Oliveira. Cette pièce e...
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XXIe siècle et contemporain Expressionnisme abstrait Estampes et multiples Akio Takamori

Matériaux

Toile de coton

Amérique (impression à tirage limité)
Amérique (impression à tirage limité)
478 € Prix de vente
20 % de remise
H 36 po l 36 po P 0,1 po
Sans titre (Smile-ism n° 20)
Par Yue Minjun
Artistics : Yue Minjun Titre : Sans titre (Smile-ism No. 20) Année : 2006 Support : Lithographie sur papier Rives BFK Edition : 45 ; signé et numéroté au crayon Feuille : 43.50 x 35...
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Début des années 2000 Contemporain Estampes et multiples Akio Takamori

Matériaux

Lithographie

Sans titre (Smile-ism n° 20)
Sans titre (Smile-ism n° 20)
4 303 €
H 43,5 po l 35,25 po
Monographe : GERHARD RICHTER PORTRAITS (livre officiel signé à la main - 1 sur 50)
Par Gerhard Richter
Gerhard Richter PORTRAITS DE GERHARD RICHTER (exemplaire officiel signé à la main), 2009 Monographie reliée avec jaquette (exemplaire officiel signé à la main) Signé à la main par Ge...
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Début des années 2000 Contemporain Estampes et multiples Akio Takamori

Matériaux

Papier, Encre, Technique mixte, Lithographie, Offset

Tolosa (Toulouse) ; feuillet LXXI de la Chronique de Nuremberg de Hartmann Schedel
Gravure sur bois sur papier vergé, 8 3/8 x 9 1/8 pouces (212 x 233 mm), la feuille entière. En excellente condition avec le texte et les portraits d'Empedocles, Sapho, Zeuxis et d'au...
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15e siècle et avant Maîtres anciens Estampes et multiples Akio Takamori

Matériaux

Encre, Papier fait main, Papier vergé, Gravure sur bois

Hand of Africa, Mandela, ancien président sud-africain, œuvre d'art signée
Par Nelson Mandela
Nelson Mandela, main de l'Afrique, lithographie signée à tirage limité Nombreux sont ceux qui ignorent que Nelson Mandela s'est tourné vers l'art à l'âge de 80 ans pour laisser un hé...
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Début des années 2000 Contemporain Estampes et multiples Akio Takamori

Matériaux

Lithographie

Ballerine sur fond vert, 1995, lithographie originale de Jean Jansem, signée à la main
Par Jean Jansem
Jean Jansem (1920-2013) Ballerine sur fond vert, 1995 Lithographie sur papier Arches, justifiée et numérotée 48/100 Signée en bas à droite 22 x 17 cm / 32 x 26 cm Bibliographie :...
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Fin du 20e siècle Expressionniste Estampes et multiples Akio Takamori

Matériaux

Lithographie

Neuf pièces de monnaie
Par Kehinde Wiley
Kehinde Wiley Neuf pièces de monnaie, 2010 Impression à jet d'encre d'archivage Dimensions du cadre : 20.19 x 16.25 x 1 pouces (51,27 x 41,27 x 2,...
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années 2010 Contemporain Estampes et multiples Akio Takamori

Matériaux

Encre qualité archive, Jet d'encre

Neuf pièces de monnaie
Neuf pièces de monnaie
7 745 €
H 41,25 po l 20,25 po
Lithographie de Käthe Kollwitz intitulée "Death Takes The Children" (La mort emporte les enfants)
Par Käthe Kollwitz
Gravure en gras de "La mort emporte les enfants" de Kathe Kollwitz (allemande, 1867-1945). Cette pièce est l'une des reproductions lithographiques des lithographies originales, planc...
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années 1940 Expressionniste Estampes et multiples Akio Takamori

Matériaux

Papier, Encre, Lithographie

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