Passer au contenu principal

Alain Pino Art

Cubain, b. 1975
ALAIN PINO Alain Pino, artiste basé à La Havane et à Miami, est né en 1974 à Camagüey, Cuba. Pino est un artiste conceptuel pluridisciplinaire qui franchit habilement les frontières artistiques - peintre, dessinateur, graveur, photographe et sculpteur. Il est diplômé de l'Instituto Superior de Arte. Pino est cofondateur, avec Niels Moleiro et Mario Miguel González (Mayito), du collectif d'artistes The Merger. Il est resté dans le groupe pendant huit ans, avant de le quitter en 2017. Au cours de son séjour à The Merger, il a eu l'occasion d'explorer plus avant ses diverses disciplines tout en se concentrant sur le rapprochement entre le conceptuel et le pop, sans pour autant rejeter l'académique. Avant de travailler avec The Merger, Pino a connu le succès en tant qu'artiste solo, exposant à Cuba, aux États-Unis, au Canada, en Europe et en Amérique latine. DÉCLARATION Mon travail est le reflet des événements sociaux et politiques qui se produisent quotidiennement autour de moi. J'utilise les modèles sociaux et culturels qui me sont familiers - j'extrais des images de l'actualité, de la rue, de matériaux historiques et d'autres sources et je les mélange à la recherche de nouvelles significations qui résultent de leur interaction. Les portraits représentent une grande partie de mon travail. Je les réalise en photographie, en peinture et en installation. Ils sont pleins de contradictions. Non seulement je crée des personnages androgynes, mais je les place dans des situations paradoxales que je crée en les faisant dialoguer avec certains objets. D'un point de vue formel, mes pièces sont hybrides. Je profite des ressources formelles qu'offrent les différents matériaux et genres. Alain Pino propose un regard très neuf sur sa réalité, le Cuba de la fin des années 90 et du début du nouveau siècle. Quand d'autres artistes choisissent de raconter ce qui se passe autour d'eux, Pine se concentre sur l'individu. Les personnages de ses photographies sont louches, étranges - souvent androgynes et dans des situations ou des poses indéfinies et mystérieuses, comme des espèces qui ont subi une métamorphose et ont évolué pour faire face à leur nouvel environnement. En se concentrant sur les personnes plutôt que sur les événements, il attire l'attention sur le changement social qui s'opère dans l'île. (Yuneikys Villalonga, Marzo del 2006).
à
3
1
3
1
6
Largeur totale
à
Hauteur totale
à
11
4
1
7
3
1
1
1
1
1
1
1
9
8
6
6
3
11
7 671
4 947
2 504
1 350
3
4
11
Artiste: Alain Pino
Alain Pino "Sans titre" de La Huella Múltiple, 2002, 8.1x8.1 in
Par Alain Pino
Alain Pino (Cuba, 1974) Sans titre (La Huella Múltiple)", 2002 gravure sur papier 8.1 x 8.1 in. (20.5 x 20.5 cm.) Edition de 300 ID : HUE-244 Signé par l'auteur
Catégorie

Début des années 2000 Contemporain Alain Pino Art

Matériaux

Papier, Gravure

Abstrait vs. Portrait figuratif de l'artiste cubain Alain Pino
Par Alain Pino
Abstrait vs. Aquarelle figurative neutre d'origine de l'artiste cubain Alain Pino Les nouvelles œuvres de Pino poursuivent son exploration de l'intersection entre l'identité et le d...
Catégorie

années 2010 Abstrait Alain Pino Art

Matériaux

Aquarelle, Papier d'archives

Abstrait vs. Peinture à l'huile figurative du cubain Alain Pino
Par Alain Pino
Abstrait jaune vibrant vs. Portrait figuratif de la reine Élisabeth. Peinture originale à l'huile sur toile de l'artiste cubain Alain Pino. Les nouvelles œuvres de Pino poursuivent ...
Catégorie

années 2010 Alain Pino Art

Matériaux

Toile, Huile

« Le temps passe par » - Photographie originale d'Alain Pino
Par Alain Pino
Les nouvelles œuvres d'Alain Pino poursuivent son exploration de l'intersection entre l'identité et le design industriel. À une époque hypercapitaliste, où la frénésie des médias soc...
Catégorie

Début des années 2000 Alain Pino Art

Matériaux

Encre qualité archive, Papier photo, Jet d'encre

Photographie figurative en noir et blanc, édition limitée
Par Alain Pino
Photographie figurative en noir et blanc, édition limitée Les nouvelles œuvres d'Alain Pino poursuivent son exploration de l'intersection entre l'identité et le design industriel. À...
Catégorie

Début des années 2000 Abstrait Alain Pino Art

Matériaux

Encre qualité archive, Papier photo, Jet d'encre

Abstrait vs. Peinture à l'huile figurative du cubain Alain Pino
Par Alain Pino
Abstrait jaune vibrant vs. Portrait figuratif de la reine Élisabeth. Peinture originale à l'huile sur toile de l'artiste cubain Alain Pino. Les nouvelles œuvres de Pino poursuivent ...
Catégorie

années 2010 Alain Pino Art

Matériaux

Toile, Huile

Abstrait vs. Aquarelle figurative de l'artiste cubain Alain Pino
Par Alain Pino
Abstrait vs. Aquarelle figurative . Unique 100% original avec certificat d'authenticité. Les nouvelles œuvres d'Alain Pino poursuivent son exploration de l'intersection entre l'ide...
Catégorie

années 2010 Alain Pino Art

Matériaux

Aquarelle, Papier d'archives, Papier fait main

Aquarelle originale abstraite vs. Peinture figurative de l'artiste cubain Alain Pino
Par Alain Pino
Abstrait vs. Aquarelle figurative neutre d'origine de l'artiste cubain Alain Pino Les nouvelles œuvres de Pino poursuivent son exploration de l'intersection entre l'identité et le d...
Catégorie

années 2010 Abstrait Alain Pino Art

Matériaux

Aquarelle, Papier d'archives

Abstrait vs. Aquarelle figurative d'une sculpture en marbre avec moteur
Par Alain Pino
Aquarelle abstraite rouge, noire et blanche d'une sculpture en marbre avec moteur Aquarelle unique 100% originale Les nouvelles œuvres d'Alain Pino poursuivent son exploration de...
Catégorie

années 2010 Alain Pino Art

Matériaux

Aquarelle, Papier d'archives, Papier fait main

Résumé original vs. Aquarelle - Figuratif d'Alain Pino
Par Alain Pino
Résumé original vs. Aquarelle - Figuratif d'Alain Pino Les nouvelles œuvres d'Alain Pino poursuivent son exploration de l'intersection entre l'identité et le design industriel. À un...
Catégorie

années 2010 Abstrait Alain Pino Art

Matériaux

Aquarelle, Papier d'archives

« The Splashdown Occurred this Morning » (L'aquarelle de grande taille)
Par Alain Pino
Les nouvelles œuvres d'Alain Pino poursuivent son exploration de l'intersection entre l'identité et le design industriel. À une époque hypercapitaliste, où la frénésie des médias soc...
Catégorie

années 2010 Alain Pino Art

Matériaux

Aquarelle, Papier d'archives, Papier fait main

Articles apparentés
Magnolia 10 - Impression figurative contemporaine à la pointe sèche, fleur, florale
Par Marta Wakula-Mac
MARTA WAKUŁA-MAC : Maîtrise en enseignement des beaux-arts - Diplôme en gravure d'art à l'Université d'Ottawa Institut d'art, Université pédagogique, Cracovie, 2003. Membre de Grap...
Catégorie

années 2010 Contemporain Alain Pino Art

Matériaux

Pointe sèche, Papier, Eau-forte

Ancienne peinture expressionniste américaine abstraite vintage encadrée de l'école de New York
Antique peinture abstraite moderniste américaine. Huile sur toile, vers 1940. Logé dans un cadre vintage. Taille de l'image, 18L x 24H.
Catégorie

années 1940 Expressionnisme abstrait Alain Pino Art

Matériaux

Toile, Huile

Magnolia 11 - Contemporary Figurative Drypoint Etching Print, Flower, Floral
Par Marta Wakula-Mac
MARTA WAKUŁA-MAC : Master of Arts in Fine Art Education - Diplôme en gravure d'art à l'Institut de l'Académie des Beaux-Arts. Institut d'art, Université pédagogique, Cracovie, 2003....
Catégorie

années 2010 Contemporain Alain Pino Art

Matériaux

Papier, Pointe sèche, Eau-forte

Figure de jeune fille aux ballons dorés dans le style de Chanel, peinture à l'huile sur toile avec chien
Par Cindy Shaoul
Le projet "Girl with Balloons" est né d'une vision que l'artiste Cindy Shaoul a eue au plus fort de la pandémie. Elle souhaitait créer une pièce au cœur léger, mais aussi traduire un...
Catégorie

années 2010 Abstrait Alain Pino Art

Matériaux

Toile, Huile

Gravure figurative de deux filles dans des robes, dessin au trait
Par Dorian Krausz
Délicate gravure à la pointe sèche de deux jeunes filles par Dorian Krausz (américain, né en 1948). Signé "Dorian Krausz" dans le coin inférieur droit. Numéroté "196/300" dans le coi...
Catégorie

Fin du 20e siècle Contemporain Alain Pino Art

Matériaux

Papier, Encre, Pointe sèche

"Dimensiones de Luz". Abstrait, figuratif, Street art, couleurs vives
Par Daphne Anastassiou
Abstrait, figuratif, Street art, couleurs vives, huile, toile
Catégorie

années 2010 Abstrait Alain Pino Art

Matériaux

Technique mixte, Toile, Huile

Nu XVIIIe - XXIe siècle, gravure figurative contemporaine à la pointe sèche - Impression
Par Marta Wakula-Mac
MARTA WAKUŁA-MAC : Maîtrise en enseignement des beaux-arts - Diplôme en gravure d'art à l'Université d'Ottawa Institut d'art, Université pédagogique, Cracovie, 2003. Membre de Grap...
Catégorie

années 2010 Contemporain Alain Pino Art

Matériaux

Papier, Pointe sèche, Eau-forte

Personnes étrangères
L'œuvre de Damian Lescas est multisensorielle, imaginative, explosive et vibrante de couleurs. Mais, comme si cela ne suffisait pas, le maître exige beaucoup du spectateur car il n'e...
Catégorie

20ième siècle Contemporain Alain Pino Art

Matériaux

Coton, Papier, Gravure

Nu XIII - XXIe siècle, gravure figurative contemporaine à la pointe sèche - Impression
Par Marta Wakula-Mac
MARTA WAKUŁA-MAC : Maîtrise en enseignement des beaux-arts - Diplôme en gravure d'art à l'Université d'Ottawa Institut d'art, Université pédagogique, Cracovie, 2003. Membre de Grap...
Catégorie

années 2010 Contemporain Alain Pino Art

Matériaux

Papier, Pointe sèche, Eau-forte

Photographie Rumours 24" x 36" pouces Edition 1/7 de Brian Ziff
Par Brian Ziff
Photographie Rumours 24" x 36" pouces Edition 1/7 de Brian Ziff Impression Giclée (encre d'archives) sur Canson Platine Fibre Rag American Dreams - Extrait de la série "Park Drive...
Catégorie

XXIe siècle et contemporain Surréalisme Alain Pino Art

Matériaux

Encre qualité archive, Papier chiffon, Giclée

Meschac Gaba - Photographie à jet d'encre pigmentaire - Art conceptuel africain Dollar Bill
Meschac Gaba (Bénin, 1961- ) Artistics avec l'inspiration américaine : 4 World Financial Center, 2004, Meschac Gaba, impression à jet d'encre pigmentée, Signé à la main, daté et portant l'inscription "15 des 30 Artiste d'inspiration Americaine" au verso. Dimensions : environ 17 1/2 x 42 1/2 po (feuille), 19 x 44 po (cadre) Meshac Gaba intervient sur un billet de banque américain dans Artist with American Inspiration : 4 World Financial Center, en remplaçant notre aigle majestueux par son portrait souriant. L'une des sculptures de Gaba apparaît également sur la gauche. Meschac Gaba (né en 1961) est un artiste conceptuel béninois basé à Rotterdam et à Cotonou. Ses installations d'objets quotidiens juxtaposent avec fantaisie les identités culturelles africaines et occidentales et le commerce. Il est surtout connu pour The Museum of Contemporary African Art 1997-2002, une installation autobiographique de 12 pièces acquise et exposée par la Tate Modern en 2013. Il a également exposé au Studio Museum de Harlem et à la Biennale de Venise en 2003. Meshac Gaba est né à Cotonou, au Bénin, en 1961. Il s'était éloigné de sa formation de peintre jusqu'à ce qu'un sac d'argent déclassé découpé en confettis l'amène à réaliser des peintures avec ce matériau. 1981-1985 Il a été étudiant à l'atelier d'artiste de Zossou Gratien, à Cotonou, au Bénin. Gaba s'est fait connaître par ses installations d'objets quotidiens qui juxtaposent de manière fantaisiste les identités culturelles et commerciales africaines et occidentales. En 1996, il a effectué une résidence de deux ans à la Rijksakademie d'Amsterdam. En l'absence d'opportunités d'exposer ses œuvres dans la ville, il a entrepris, au cours des cinq années suivantes, de créer son propre musée. Cette pièce est devenue son œuvre phare, The Museum of Contemporary African Art 1997-2002, qui consiste en 12 salles (certaines basées sur la fonction du musée et d'autres personnelles) remplies d'objets fabriqués par Gaba. Tout au long de l'exposition, une veine de récit confessionnel sur les travaux artistiques de l'artiste entre l'Afrique et l'Europe. La chambre de mariage, qu'il a réalisée alors qu'il était amoureux, contient des souvenirs en tant qu'objets de musée du mariage d'Alexandra avec la conservatrice néerlandaise Alexandra van Dongen en 2000 au Stedelijk Museum d'Amsterdam. La salle de la bibliothèque contient des livres d'art et raconte l'enfance d'A. La salle de jeux présente des tables de puzzle coulissantes qui forment des drapeaux nationaux africains. Il dispose d'une boutique de souvenirs et d'un café. Le musée exposé comportait des canapés pour lire, un piano pour jouer et des objets reflétant le caractère polyculturel de l'Afrique, notamment de l'argent ghanéen avec le visage de Pablo Picasso, une banque suisse imitant un marché de rue africain et des cuisses de poulet en céramique dorée. Le musée a fait l'objet de nombreuses expositions. L'œuvre a été exposée pour la première fois en partie en 2002 à la Documenta 11. Can a reçu un espace à Rotterdam dans lequel il pouvait vivre et stocker l'œuvre. Lorsque son fils a demandé une maison plus normale, Gaba a vendu et donné la plupart de ses œuvres à la Tate Modern, à l'exception de sa bibliothèque, qu'il a rendue à sa ville natale. Vers 2013, Gaba vivait la moitié de l'année dans sa ville natale de Cotonou et l'autre moitié à Rotterdam avec sa femme et son fils. La Tate Modern a exposé l'œuvre dans son ensemble en 2014 dans le cadre de son programme de deux ans d'expositions centrées sur l'Afrique. La salle des mariages a enchanté le critique d'art britannique Jonathan Jones, qui a qualifié le musée d'autobiographique, de romanesque, de protestation montrant "la force de l'art africain moderne". Par exemple, la salle Art et Religion présentait des sculptures cérémonielles africaines "classiques" à côté d'objets bouddhistes et chrétiens kitsch, comme pour regrouper les types en tant que mauvaises représentations de leurs cultures respectives. Gaba considérait que ce travail corrigeait les lacunes de l'éducation artistique en Afrique et de la représentation de l'art africain en dehors du continent. Entre l'achèvement du musée et son exposition à la TATE, Gaba a présenté à la Biennale de Venise 2003 et a tenu sa première exposition solo aux États-Unis au Studio Museum in Harlem, "Tresses", une série de modèles architecturaux de la ville de New York et des points de repère du Bénin fabriqués à partir d'extensions de cheveux artificiels tressés. L'accessoire, popularisé par les stars de la pop afro-américaine et inspiré de la culture ouest-africaine, a été rapatrié en Afrique. Gaba a travaillé avec une tresseuse de cheveux béninoise pour réaliser les sculptures à partir de ses photographies. Holland Cotter a écrit dans le New York Times que les œuvres étaient "délicieuses" et reconnaissables sans devenir des caricatures. Gaba a tenu sa première exposition solo en galerie, " Exchange Market ", à New York en 2014. Au rez-de-chaussée, 10 sculptures de tables en bois non verni, chacune dotée d'un porte-parapluie en fil de fer, auquel sont suspendus des billets de banque africains. Chaque table était associée à un type de marchandise : coton, cacao, diamants. Le long des murs sont accrochées des œuvres en forme de banque, faites de bois, de plexiglas et d'argent déclassé. À l'étage, rappelant la salle de jeux du musée de ROOMS, se trouvaient quatre baby-foot et de petites sculptures souvenirs telles que des battes de cricket peintes à la main et un billard miniature. Artsy a sélectionné le travail de Gaba comme l'un des points forts de la foire d'art londonienne 1:54 de 2014. Expositions sélectionnées "The Exchange Galleries", Tanya Bonakdar Gallery, New York City, "Musée d'art africain contemporain", Tate Modern, "Tresses", Studio Museum in Harlem 2023 Imaginary Friends, Fondation Joan Miro, Barcelone, Espagne (Paola Pivi, Kasper Bosmans, Polly Apfelbaum, Meschac Gaba, Afra Eisma, Pipilotti Rist et Martin Creed) 2019 Leaving the Echo Chamber, Making New Time, 14e biennale de Sharjah, How the light gets in : migration in contemporary art, Herbert F. Johnson Museum of Art (Radcliffe Bailey, Dawoud Bey, Enrique Chagoya, Meschac Gaba, Mona Hatoum,Zoe Leonard, Glenn Ligon, Catherine Opie, Yinka Shonibare, et Ai Weiwei plus d'autres) Le Studio Museum de Harlem : Black Refractions : Highlights from The Studio (Derrick Adams, Njideka Akunyili Crosby, Benny Andrews, Romare Bearden, Mark Bradford, Beauford Delaney, Thornton Dial, Sam Gilliam, Lyle Ashton Harris, Loïs Mailou Jones,Kerry James Marshall, Chris Ofili, Faith Ringgold, Betye Saar, Lorna Simpson, Carrie Mae Weems, et Kehinde Wiley etc.) Musée de Harlem, Institut des arts de Kalamazoo, MI, Musée d'art africain contemporain (sélections), Œuvres Tate Switch House, Londres La chaleur d'autres soleils, The Phillips Collection, La Collection Art Harry David, qui se concentre sur les artistes s'engageant dans des voix culturelles, politiques et historiques qui reflètent le continent africain. La Collection comprend des œuvres de l'artiste béninois Meschac Gaba, de l'artiste kényan Wangechi Mutu, de l'artiste sud-africain/malawien Billie Zangewa, du Nigérian Taiye Idahor, des Afro-américains Hanks & Wells Thomas, Mickalene Thomas et Rashid Johnson, ainsi que des artistes britanniques Chris Ofili et Lynette Yiadom...
Catégorie

Début des années 2000 Contemporain Alain Pino Art

Matériaux

Jet d'encre

Plan en couches n° 6 (Collage technique mixte abstraite géométrique en noir et blanc sur papier)
Par Donise English
Collage géométrique abstrait en noir, blanc et gris avec des détails de couleur rouge vif "Layered Plan #6", réalisé par l'artiste de la vallée de l'Hudson, Donise English, en 2009 1...
Catégorie

années 2010 Abstrait Alain Pino Art

Matériaux

Papier d'archives, Encre, Gouache

Articles disponibles auparavant
Appréciation financière (aquarelle abstraite à grande échelle)
Par Alain Pino
Alain Pino’s new works continue his exploration on the intersection between identity and industrial design. In a hyper-capitalistic age, in which social media frenzy and the commodit...
Catégorie

années 2010 Alain Pino Art

Matériaux

Aquarelle, Papier d'archives, Papier fait main

Récemment consulté

Tout afficher