Alberto Magnelli Art

Edition de 100 Impression lithographique en 2 couleurs sur papier Somerset 300 g/m². 90 x 68 cm (35.4 x 26.7 in) Signé, numéroté et daté par l'artiste.

Une gravure originale sur bois de l'artiste américain Werner Drews. Cette composition est présentée dans un cadre d'archivage qui mesure 26 x 30 au mur. Werner Drewes (1899-1985) ...

Publié par la Royal Academy

Reine du rodéo, 1981 Edition 36/50 Signé en bas à gauche, Inscrit : pour la "Rose" 82. Provenance : L'estampe a été offerte à Rozanne Charington, compagne et modèle de "Rodeo Queen", "Rose Tattoo" et "Jimenez at Adeliza's Candy Store". Lithographie sur papier 42 ½ × 29 in. (107.3 × 73.7 cm) Luis Alfonso Jimenez Né en 1940 à El Paso, Texas, décédé en 2006 à Hondo, Nouveau Mexique. Déclaration : Dans son œuvre, Luis Jimenez célèbre la vitalité de la vie. . . . Jimenez est un enfant de la frontière, il en connaît les habitants et les paysages. C'est la transformation de ces personnes en art qui constitue sa contribution la plus importante à l'art de cette vaste région qui s'étend entre le Mexique et les États-Unis. Son sujet utilise les images populaires de la culture du nord, dont une grande partie est dépeinte et transformée dans le monde rude et tumultueux de la frontera. Il est aussi un fils du Nord, il utilise donc ses matériaux et explore ses mythes émergents et populaires. La tension et l'attrait de l'œuvre de Jimnez résident dans le fait qu'il crée toujours dans l'espace de ses deux mondes, le mexicain et l'américain. Il nous montre constamment l'ironie des deux forces qui se repoussent, tout en nous faisant entrevoir la synthèse qu'il recherche. Quel cadeau pour nous que cette artiste talentueuse qui se penche sur l'âme de notre région. Il donne un sens à notre existence et à notre histoire. Rudolfo Artistics (passage choisi par l'artiste), Vue de la Frontera, Homme en feu : Luis Jimenez, pp. 1, 3, 6Biographie : Luis Jimenez est né au Texas de parents ayant émigré du Mexique vers les États-Unis ; il dédiera plus tard sa sculpture Border Crossing de 1989 à son père, entré illégalement dans le pays. L'aîné des Jimenez était concepteur d'enseignes lumineuses à El Paso, et Luis a travaillé avec lui dans sa jeunesse. Son expérience dans l'atelier de néon et sa fascination pour la culture automobile américaine ont eu une influence majeure sur sa carrière artistique. Jimenez a étudié l'architecture à l'université du Texas à Austin (UTA) et a également suivi des cours d'art au cours desquels il a commencé à créer des sculptures en bois, en acier et en fibre de verre, choisissant cette dernière en raison de son association avec la culture populaire américaine. Il est ensuite devenu l'un des artistes qui ont fait de la fibre de verre un médium acceptable dans les années 1960. En 1964, Jimenez a obtenu une licence d'art à l'UTA et a poursuivi ses études à l'Universidad Nacional Autonoma de Mexico, à Mexico. En 1966, il s'installe à New York et travaille comme assistant du sculpteur Seymour Lipton. Jimenez a commencé à exposer ses œuvres à New York et, en 1972, il s'est installé au Nouveau-Mexique pour se consacrer à la création de sculptures publiques, tout en continuant à produire des dessins, des gravures et des lithographies. S'inspirant de ses premières expériences, Jimenez crée des œuvres qui s'inscrivent dans une perspective frontalière et qui s'appuient sur l'hybridité engendrée par le choc des cultures. Souvent informées sur le plan social et politique, ses œuvres ne parlent pas seulement en termes régionaux, ceux propres au sud-ouest des États-Unis, mais aussi de questions plus larges et plus globales. Ils témoignent d'une esthétique et d'une sensibilité profondément Icones, qui s'inspirent des traditions mexicaines et mexicaines américaines, de la culture populaire nord-américaine, des icônes de la culture chicano, ainsi que des images et des thèmes propres au Sud-Ouest. La mort, la sexualité et la lutte des gens ordinaires sont des thèmes fréquents. Inspiré par les auteurs qui écrivent dans un style autobiographique, Jimenez crée des œuvres qui fonctionnent comme des récits personnels tout en étant capables de faire des déclarations sur la culture en termes plus globaux. Son utilisation de couleurs et de lignes audacieuses, héritées du travail de son père, fabricant d'enseignes lumineuses, confère à son travail une sensualité dynamique, particulièrement évidente dans ses œuvres sculpturales monumentales en fibre de verre et en uréthane acrylique. De nombreuses œuvres de Jimenez correspondent à la définition que donne l'universitaire Toms Ybarra-Fraustos de l'esthétique chicano du rasquachismo, une sensibilité de bas étage qui plaît à la classe ouvrière en ce qu'elle s'applique à des objets qui subvertissent les expressions du courant principal ou de la culture dominante. Créant un art qui parle aux gens, Icone est capable de transformer des mythes et des symboles régionaux et culturels spécifiques en icônes reconnues et pertinentes à l'échelle mondiale. Expositions : En plus de son travail personnel, Jimenez a reçu des commandes pour de nombreux projets d'art public. En 1999, sa sculpture Southwest Piet a été désignée trésor national par la première dame Hillary Clinton. Parmi les nombreuses expositions présentant son travail, citons Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, New York, 1969). The First International Motorcycle Art Show (Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 1973). Three Texas Artists (Centre culturel américain, USIS, Paris, 1977), Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982). Committed to Print (Musée d'art moderne, New York, 1989) La gravure au Texas : The 1980s (Modern Art Museum, Fort Worth, TX. Musée d'art Laguna Gloria, Austin, 1990. La Biennale du Whitney (Whitney Museum of American Art, New York, 1991) Homme en feu : Luis Jimnez (Albuquerque Museum of Art, NM, 1994-95). 47th Annual Purchase Exhibition (Académie américaine des arts et des lettres, New York, 1995). Exposition solo itinérante, Working Class Heroes : Images from the Popular Culture (1997-2000). Jiménez La Collier Gallery fonctionne sans interruption depuis plus de 40 ans. Situé à l'origine juste à côté de Main Street dans le centre-ville de Scottsdale, Arizona, nous avons déménagé à Phoenix pour accueillir et mettre en valeur notre large inventaire, y compris : • Œuvres originales de Maynard Dixon, Lon Megargee, Ed Mell, Fritz Scholder, Bill Schenck, Bill Lesch, Luis Jimenez, Greg Singley, Dan Budnik et d'autres artistes de l'Ouest, du WPA et du Sud-Ouest contemporain du XXe siècle. • La succession d'œuvres d'art de Lon Megargee • Photographies de rodéo vintage de notre collection, coloriées à la main et reproduites en très grand format, qualité archive. • Antiquités occidentales et mobilier moderne du milieu du siècle, éclairage, lampes et lustres des années 40, 50 et 60 Michael Collier a plus de 45 ans d'expérience dans le domaine des beaux-arts et de la conception d'encadrements. Un fabricant de cadres sur mesure qui propose des cadres dorés et sculptés à la main, avec des finitions dans les tons du bois et de la feuille d'or véritable. Michael a conçu des cadres originaux pour des artistes, des musées et des marchands de premier plan dans tous les États-Unis. Michael est l'une des rares personnes en Arizona à maîtriser la technique de la teinture à la main des nattes et du matelas français. Nous fournissons des services d'encadrement sur mesure aux designers, aux musées, aux galeries, aux artistes et aux collectionneurs privés. Encadrement de tableaux et d'œuvres d'art sur mesure, y compris des cadres originaux sculptés à la main, des cadres dorés, des cadres pour miroirs...

Nelson Mandela, main de l'Afrique, lithographie signée à tirage limité Nombreux sont ceux qui ignorent que Nelson Mandela s'est tourné vers l'art à l'âge de 80 ans pour laisser un hé...

Cette lithographie fait partie de ma collection privée. Il s'agit d'une œuvre originale, signée au crayon et numérotée par l'artiste.

Joan Hernandez Pijuan Composition sans titre extrait de "Ediciones Poligrafa, Barcelona at Redfern Gallery, London". Lithographie couleur originale Année : 1979 Edition : 100 Taille...

Belle pièce d'art paysager abstrait de Floride. Avec une touche d'art déco français.

Martel Wiegand Sans titre (Architecture abstraite, moderne, beige, marron, linogravure) Linoléum couleur découpé sur papier japonais Washi léger avec pli central 1990 24.01 x 35.43 p...

Linogravure sur papier vélin vergé ancien. Non signé et non numéroté, tel que publié. Bon état. Notes : D'après l'in-folio, Pougny, dix linogravures originales, 1964. Publié par Au Vent d'Arles, Saint Paul de Vence ; rendu par Cardin et Bogratchew, Paris ; imprimé par les Ateliers Rigal, Paris, 1964. Les linogravures originales de cet album ont été gravées par Pougny à Iningrad, Vitebsk et Berlin entre 1914 et 1920. Chaque planche a été réalisée au pochoir d'après les modèles originaux de l'artiste par Cardin et Bogratchew. Le texte de Vendôme Corps 20, composé à la main, a été imprimé sur papier havane satiné par les Ateliers Rigal qui ont assuré l'impression des linogravures originales sur leurs presses à bras. Il a été tiré : 5 exemplaires des linogravures sur Japon impérial accompagnés d'une suite en noir du premier état, d'une suite définitive sur papier havane satiné, d'une suite définitive sur vergé ancien, et d'un dessin original de Pougny, numérotés de 1 à 5 ; 20 exemplaires des linogravures sur Auvergne ancien accompagnés d'une suite en noir du premier état, et d'une suite définitive sur papier havane satiné, numérotés de 6 à 25. 140 exemplaires des linogravures sur vergé ancien, numérotés de 26 à 165. 30 exemplaires sur papier havane satiné, marqués НС. 1 à НС. 30. JEAN POUGNY (1892-1956), également connu sous le nom d'Ivan Albertovich Puni, était un suprématiste russe d'avant-garde, un cubo-futuriste et un artiste français, qui changea intensément son style jusqu'à ce qu'il devienne un primitivisme lyrique dans la direction de Pierre Bonnard et d'Edouard Vuillard. Il poursuivit sa formation formelle à Paris en 1910-11 à l'Académie Julien et dans d'autres écoles, où il peignit dans un style fauviste dérivé. À son retour en Russie en 1912, il épouse une autre artiste, Xenia Boguslavskaya, et rencontre des membres de l'avant-garde de Saint-Pétersbourg, dont Kazimir Malevitch et Vladimir Tatlin, avec lesquels il expose. Il effectue un second voyage à Paris en 1914, puis retourne à Saint-Pétersbourg lorsque la Première Guerre mondiale éclate. C'est alors qu'il commence à peindre dans un style cubiste qui rappelle Juan Gris. En 1915, Puni organise les expositions Tramway V et 0.10, toutes deux tenues à Saint-Pétersbourg, auxquelles participent Malevitch, Tatlin, Aleksandra Ekster, Liubov Popova, Ivan Kliun...

Fritz Scholder (1937 2005) Promenade du chien 1977 Lithographie, édition 80/100 Signé à la main "Scholder" en bas à droite, numéroté en bas à gauche. Feuille complète, 22 pouces x 3...

76 x 52 cm. Imprimé par Fernand Mourlot sur papier chiffon filigrané "Mourlot". Une condition. Pas en Saphir. fernand Mourlot est né à Paris en 1895. Il a grandi dans l'imprimerie fa...