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Albert Watson - Photographie abstraite

Écossais, b. 1942

Albert Watson a étudié le graphisme avant de devenir photographe. Sa manipulation des contrastes et son sens supérieur de la composition distinguent ses portraits de célébrités et de mannequins. Mettant l'accent sur les propriétés formelles et sculpturales des corps de ses modèles, les images de Watson ont non seulement été publiées dans de nombreux magazines de mode américains et européens, mais également sur le site dans le cadre d'expositions dans des musées et des galeries d'art.

Sur les célèbres photos de Kate Moss prises par Watson le jour de son 18e anniversaire en 1993, la colonne vertébrale du mannequin ressort de la peau de son dos courbé, comme les écailles d'un dinosaure, tandis que le côté droit de son corps est entièrement ombragé. Dans un portrait de 1989, la tête de Naomi Campbell se découpe sur une surface grise, tandis que ses épaules nues et la cambrure de son dos sont éclairées. En 2010, il a reçu la médaille du centenaire de la Royal Photographic Society et Honorary Fellowship.

Trouvez des photographies originales d'Albert Watson sur 1stDibs.

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Artiste: Albert Watson
Le Supermodel Gigi Hadid flottant dans une robe Iris van Herpen, 2019
Par Albert Watson
Cette œuvre est réalisée et signée par l'artiste en édition strictement limitée. Encadrement haut de gamme avec boîte en bois dur noir et verre acrylique résistant à 99 % des UV. Plu...
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années 2010 Contemporain Albert Watson - Photographie abstraite

Matériaux

Pigment d'archive

Le top-modèle Gigi Hadid à l'allure lasciviouse
Par Albert Watson
Cette œuvre d'art est réalisée et signée par l'artiste dans une édition strictement limitée. Encadrement haut de gamme avec boîte en bois dur noir et verre acrylique résistant à 99 %...
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années 2010 Contemporain Albert Watson - Photographie abstraite

Matériaux

Pigment d'archive

Gabriella Reece in Piero Panchetti, LA, mode, photographie d'art, 1989
Par Albert Watson
Supermodèle en damier Haute Cotoure, photographié par Albert Watson. Tous les tirages sont en édition limitée. Disponible en plusieurs tailles. Encadrement haut de gamme sur demande...
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20ième siècle Contemporain Albert Watson - Photographie abstraite

Matériaux

Pigment d'archive

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Les paysages urbains de Thomas Alleman traduisent l'énergie palpitante et l'excitation sensuelle de la vie urbaine. Avec un œil pour les rythmes visuels et la géométrie des bâtiments...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Albert Watson - Photographie abstraite

Matériaux

Pigment d'archive

Wave II - photographie abstraite à grande échelle de reflets de surface de l'eau
Par Christian Stoll
WAVE II par Christian Stoll photographie abstraite à grande échelle d'un paysage d'eau liquide apaisant et envoûtant 58 x 58 pouces (147 x 147cm) édition de 7 signé 122 x 122 c...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Albert Watson - Photographie abstraite

Matériaux

Papier photo, Pigment d'archive, Papier d'archives, Giclée

"OPTASIA 14" Photographie abstraite 39" x 39" pouces Edition 3/5 par Giuliano Bekor
Par Giuliano Bekor
"OPTASIA 14" Photographie abstraite 39" x 39" pouces Edition 3/5 par Giuliano Bekor OPTASIA 02 39" x 39" pouces Edition 3/5 Impression pigmentaire d'archives. Non encadré. Livré da...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Albert Watson - Photographie abstraite

Matériaux

Pigment d'archive

Grande photographie numérique vintage Quelques personnes du Kuwait, femme arabe
Par Jack Butler
SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Impression à l'iris en couleur, sur papier photo épais, signée au verso et portant la mention "OK to print", d'une petite édition de seulement 10 exemplaires. images 40 x 26 ¾", pleines marges ; imprimé par Muse X. Il s'agit d'une série sur des femmes ou des hommes koweïtiens ou arabes vêtus de burqas. De près, l'image semble complètement abstraite ; de loin, une image émerge. Jack Butler a été professeur d'art à l'université d'État de Californie à Los Angeles de 1988 à 2010. Il a obtenu une maîtrise en arts de l'université d'État de Californie à Los Angeles en 1972 et un diplôme de l'université d'État de Californie à Paris. a obtenu sa maîtrise des beaux-arts à l'UCLA en 1979. Il a été un enseignant dévoué de 1971 à 2010 et a enseigné dans de nombreux établissements d'enseignement, notamment la California State University Los Angeles, l'Université de Californie, Riverside, UCLA Extension, Pasadena City College, East Los Angeles College, Los Angeles Southwest College et a été instructeur invité à l'École de l'Institut d'art de Chicago. Il a participé à une centaine d'expositions au cours de cette période, dont seize expositions individuelles. Son travail a été exposé dans des institutions telles que le Los Angeles County Museum of Art, la Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, le San Francisco Museum of Art, la Gallery Min à Tokyo, Japon, le Museum of Contemporary Art à Osaka, Japon, Photo-Tableau à Paris, France, la Photographers Gallery à Londres, Angleterre, le Kansas City Art Institute, The Friends of Photography Ansel Adams Center, le Laguna Beach Art Museum, le Long Beach Museum of Art, la Sala Arcs Gallery, Barcelone, Espagne, le California Museum of Photography, le Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, la George Eastman House, Rochester, New York, la Corcoran Gallery, Massachusetts., et le Santa Barbara Museum of Art et a été représentée par l'ancienne Sherry Frumkin Gallery. Il a été publié dans de nombreux livres et catalogues. Il s'agit notamment de publications issues d'expositions phares telles que " Proof : Los Angels Art and the Photograph 1960-1980 ", " Photography and Art : Interactions depuis 1946", "Photographie et langage" et "Attitudes : Photography in the Seventies", ainsi qu'un catalogue de son travail publié par la Min Gallery à Tokyo, au Japon. Parmi les publications récentes figurent les catalogues de l'exposition "Transfictions" à la Fisher Gallery USC et de l'exposition "COLA 2004" à la Barnsdall Municipal Art Gallery, ainsi que "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013. Au cours de sa carrière, il a participé à de nombreux ateliers et conférences et a organisé de nombreuses expositions. Il a participé au Distinguished Artists Forum, 20x24 Polaroid Project en 1989 et a été soutenu par Polaroid Corporation pour travailler sur l'appareil photo 20x24 Polaroid dans le Studio de New York en 1990 et à nouveau en 1998. Polaroid Corporation a également contribué à la production de son projet Hot Rod "Kulture / Culture". Il a également reçu le prix SECA du San Francisco Museum of Art en 1980, la National Endowment for the Arts Fellowship (grande subvention individuelle) en 1981 et la City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant) en 2004. Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Los Angeles County Art Museum, le San Francisco Museum of Art, le California Museum of Photography, le Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, le La Jolla Museum of Contemporary Art, le Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, le Seattle Art Museum, le Kiyosato Museum of Photographic Art, au Japon, la Graham and Susan Nash Collection, la Aaron Selling Collection, ainsi que dans de nombreuses autres collections privées. Dès les années 1840, à l'aube de la photographie, des personnes comme Fox Talbot, Hippolyte Bayard et Oscar Gustave Rejlander manipulaient des images et produisaient des œuvres qu'ils qualifiaient d'art ou de "dessins lumineux". Dans les années 1920 et 1930, nous découvrons des personnalités telles que Kurt Schwitters, Christian Schad...
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Début des années 2000 Contemporain Albert Watson - Photographie abstraite

Matériaux

Papier d'archives, Pigment d'archive

Plongez
Par Lynda Churilla
L'annonce est pour l'impression UNFRAMED. Renseignez-vous pour l'encadrement. Édition de 10 exemplaires. EXPOSITION ACTUELLE - jusqu'au 30 octobre 2016. Toutes les photographies e...
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années 2010 Contemporain Albert Watson - Photographie abstraite

Matériaux

Pigment d'archive

Plongez
Plongez
H 30 po l 40 po
Redemption et rétribution (grande roue, flou de bougé, cinétique, Kinetics)
Jeffrey Tamblyn Rédemption et rétribution Impression pigmentaire d'archives sur papier baryté Hahnemuehle Année : 2021 Taille : 16x16 pouces Édition : 50 Signé, daté et numéroté à la...
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années 2010 Contemporain Albert Watson - Photographie abstraite

Matériaux

Pigment d'archive

"OPTASIA 3" Photographie abstraite 39" x 39" pouces Edition 1/5 par Giuliano Bekor
Par Giuliano Bekor
"OPTASIA 3" Photographie abstraite 39" x 39" pouces Edition 1/5 par Giuliano Bekor OPTASIA 02 39" x 39" pouces Edition 1/5 Impression pigmentaire d'archives. OPTASIA 3 Inspiré d'u...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Albert Watson - Photographie abstraite

Matériaux

Plexiglas, Pigment d'archive

Solitude
Par Lynda Churilla
L'annonce est pour l'impression UNFRAMED. Renseignez-vous pour l'encadrement. Édition de 10 exemplaires. EXPOSITION ACTUELLE - jusqu'au 30 octobre 2016. Toutes les photographies e...
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années 2010 Contemporain Albert Watson - Photographie abstraite

Matériaux

Pigment d'archive

Solitude
Solitude
H 30 po l 40 po
Grande photographie numérique vintage Quelques personnes du Kuwait, femme arabe
Par Jack Butler
SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Impression à l'iris en couleur, sur papier photo épais, signée au verso et portant la mention "OK to print", d'une petite édition de seulement 10 exemplaires. images 40 x 26 ¾", pleines marges ; imprimé par Muse X. Il s'agit d'une série sur des femmes ou des hommes koweïtiens ou arabes vêtus de burqas. De près, l'image semble complètement abstraite ; de loin, une image émerge. Jack Butler a été professeur d'art à l'université d'État de Californie à Los Angeles de 1988 à 2010. Il a obtenu une maîtrise en arts de l'université d'État de Californie à Los Angeles en 1972 et un diplôme de l'université d'État de Californie à Paris. a obtenu sa maîtrise des beaux-arts à l'UCLA en 1979. Il a été un enseignant dévoué de 1971 à 2010 et a enseigné dans de nombreux établissements d'enseignement, notamment la California State University Los Angeles, l'Université de Californie, Riverside, UCLA Extension, Pasadena City College, East Los Angeles College, Los Angeles Southwest College et a été instructeur invité à l'École de l'Institut d'art de Chicago. Il a participé à une centaine d'expositions au cours de cette période, dont seize expositions individuelles. Son travail a été exposé dans des institutions telles que le Los Angeles County Museum of Art, la Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, le San Francisco Museum of Art, la Gallery Min à Tokyo, Japon, le Museum of Contemporary Art à Osaka, Japon, Photo-Tableau à Paris, France, la Photographers Gallery à Londres, Angleterre, le Kansas City Art Institute, The Friends of Photography Ansel Adams Center, le Laguna Beach Art Museum, le Long Beach Museum of Art, la Sala Arcs Gallery, Barcelone, Espagne, le California Museum of Photography, le Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, la George Eastman House, Rochester, New York, la Corcoran Gallery, Massachusetts., et le Santa Barbara Museum of Art et a été représentée par l'ancienne Sherry Frumkin Gallery. Il a été publié dans de nombreux livres et catalogues. Il s'agit notamment de publications issues d'expositions phares telles que " Proof : Los Angels Art and the Photograph 1960-1980 ", " Photography and Art : Interactions depuis 1946", "Photographie et langage" et "Attitudes : Photography in the Seventies", ainsi qu'un catalogue de son travail publié par la Min Gallery à Tokyo, au Japon. Parmi les publications récentes figurent les catalogues de l'exposition "Transfictions" à la Fisher Gallery USC et de l'exposition "COLA 2004" à la Barnsdall Municipal Art Gallery, ainsi que "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013. Au cours de sa carrière, il a participé à de nombreux ateliers et conférences et a organisé de nombreuses expositions. Il a participé au Distinguished Artists Forum, 20x24 Polaroid Project en 1989 et a été soutenu par Polaroid Corporation pour travailler sur l'appareil photo 20x24 Polaroid dans le Studio de New York en 1990 et à nouveau en 1998. Polaroid Corporation a également contribué à la production de son projet Hot Rod "Kulture / Culture". Il a également reçu le prix SECA du San Francisco Museum of Art en 1980, la National Endowment for the Arts Fellowship (grande subvention individuelle) en 1981 et la City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant) en 2004. Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Los Angeles County Art Museum, le San Francisco Museum of Art, le California Museum of Photography, le Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, le La Jolla Museum of Contemporary Art, le Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, le Seattle Art Museum, le Kiyosato Museum of Photographic Art, au Japon, la Graham and Susan Nash Collection, la Aaron Selling Collection, ainsi que dans de nombreuses autres collections privées. Dès les années 1840, à l'aube de la photographie, des personnes comme Fox Talbot, Hippolyte Bayard et Oscar Gustave Rejlander manipulaient des images et produisaient des œuvres qu'ils qualifiaient d'art ou de "dessins lumineux". Dans les années 1920 et 1930, nous découvrons des personnalités telles que Kurt Schwitters, Christian Schad...
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Début des années 2000 Contemporain Albert Watson - Photographie abstraite

Matériaux

Papier d'archives, Pigment d'archive

Willows Reflected, photographie abstraite de Geoffrey Baris, noir, blanc, linéaire
Par Geoffrey Baris
Réflexion de saules, photographie abstraite en noir et blanc de Geoffrey Baris Impression pigmentaire d'archive sur papier d'art de musée Edition de 7 Comprend un certificat d'authe...
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années 2010 Contemporain Albert Watson - Photographie abstraite

Matériaux

Couleur, Pigment d'archive

Grande photographie numérique vintage Quelques personnes du Kuwait, femme arabe
Par Jack Butler
SOME PEOPLE OF KUWAIT, 2000, Impression à l'iris en couleur, sur papier photo épais, signée au verso et portant la mention "OK to print", d'une petite édition de seulement 10 exemplaires. images 40 x 26 ¾", pleines marges ; imprimé par Muse X. Il s'agit d'une série sur des femmes ou des hommes koweïtiens ou arabes vêtus de burqas. De près, l'image semble complètement abstraite ; de loin, une image émerge. Jack Butler a été professeur d'art à l'université d'État de Californie à Los Angeles de 1988 à 2010. Il a obtenu une maîtrise en arts de l'université d'État de Californie à Los Angeles en 1972 et un diplôme de l'université d'État de Californie à Paris. a obtenu sa maîtrise des beaux-arts à l'UCLA en 1979. Il a été un enseignant dévoué de 1971 à 2010 et a enseigné dans de nombreux établissements d'enseignement, notamment la California State University Los Angeles, l'Université de Californie, Riverside, UCLA Extension, Pasadena City College, East Los Angeles College, Los Angeles Southwest College et a été instructeur invité à l'École de l'Institut d'art de Chicago. Il a participé à une centaine d'expositions au cours de cette période, dont seize expositions individuelles. Son travail a été exposé dans des institutions telles que le Los Angeles County Museum of Art, la Fahey / Klein Gallery, Los Angeles, le San Francisco Museum of Art, la Gallery Min à Tokyo, Japon, le Museum of Contemporary Art à Osaka, Japon, Photo-Tableau à Paris, France, la Photographers Gallery à Londres, Angleterre, le Kansas City Art Institute, The Friends of Photography Ansel Adams Center, le Laguna Beach Art Museum, le Long Beach Museum of Art, la Sala Arcs Gallery, Barcelone, Espagne, le California Museum of Photography, le Center of Contemporary Art, Santa Fe, New Mexico, la George Eastman House, Rochester, New York, la Corcoran Gallery, Massachusetts., et le Santa Barbara Museum of Art et a été représentée par l'ancienne Sherry Frumkin Gallery. Il a été publié dans de nombreux livres et catalogues. Il s'agit notamment de publications issues d'expositions phares telles que " Proof : Los Angels Art and the Photograph 1960-1980 ", " Photography and Art : Interactions depuis 1946", "Photographie et langage" et "Attitudes : Photography in the Seventies", ainsi qu'un catalogue de son travail publié par la Min Gallery à Tokyo, au Japon. Parmi les publications récentes figurent les catalogues de l'exposition "Transfictions" à la Fisher Gallery USC et de l'exposition "COLA 2004" à la Barnsdall Municipal Art Gallery, ainsi que "The Polaroid Years, Instant Photography and Experimentation", The Francis Lehman Loeb Art Center, Vassar College 2013. Au cours de sa carrière, il a participé à de nombreux ateliers et conférences et a organisé de nombreuses expositions. Il a participé au Distinguished Artists Forum, 20x24 Polaroid Project en 1989 et a été soutenu par Polaroid Corporation pour travailler sur l'appareil photo 20x24 Polaroid dans le Studio de New York en 1990 et à nouveau en 1998. Polaroid Corporation a également contribué à la production de son projet Hot Rod "Kulture / Culture". Il a également reçu le prix SECA du San Francisco Museum of Art en 1980, la National Endowment for the Arts Fellowship (grande subvention individuelle) en 1981 et la City of Los Angeles Individual Artists Fellowship (COLA Grant) en 2004. Ses œuvres figurent dans des collections telles que le Los Angeles County Art Museum, le San Francisco Museum of Art, le California Museum of Photography, le Grunwald Center for the Graphic Arts UCLA, le La Jolla Museum of Contemporary Art, le Centre national d'art et de culture Georges Pompidou, le Seattle Art Museum, le Kiyosato Museum of Photographic Art, au Japon, la Graham and Susan Nash Collection, la Aaron Selling Collection, ainsi que dans de nombreuses autres collections privées. Dès les années 1840, à l'aube de la photographie, des personnes comme Fox Talbot, Hippolyte Bayard et Oscar Gustave Rejlander manipulaient des images et produisaient des œuvres qu'ils qualifiaient d'art ou de "dessins lumineux". Dans les années 1920 et 1930, nous découvrons des personnalités telles que Kurt Schwitters, Christian Schad...
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Début des années 2000 Contemporain Albert Watson - Photographie abstraite

Matériaux

Papier d'archives, Pigment d'archive

Lanterne numéro 20, Arizona, USA, noir et blanc, paysage, photographie
Par Gerald Berghammer
Photographie de paysage en noir et blanc. Tirage à l'encre pigmentaire d'archives faisant partie d'une édition limitée à 9 exemplaires. Tous les tirages de Gerald Berghammer sont réa...
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Pigment numérique, Encre qualité archive, Papier d'archives, Pigment d'a...

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