Art Monopoly d'Alec

Extrait de la série Observer le multiculturalisme - Bien qu'il soit déjà installé sur sa terre promise, l'inquiétude règne encore sur toutes ses pensées, 2019. Art textile contempora...

Open unknown edition Unsigned Several months after releasing the KAWS Share Figure in February, the artist released his long anticipated KAWS Take Figure. The figure, which features...

KAWS Brown Holiday Companion (KAWS Mount Fuji Japan) : Cette figurine épuisée représente le personnage emblématique de KAWS, COMPANION, en position de repos. Cette figurine a été pu...

Bearbrick 400 % et 100% 8

KAWS "Bus Stop" 2002 : Rendant hommage aux débuts de KAWS en tant qu'artiste graffeur, le "Bus Stop" présente un arrêt de bus en plastique et deux jouets de KAWS sur la plateforme. C...

Affiche originale du Mudd Club, New York 1979 : Un must pour tout vrai collectionneur de Jean Michel Basquiat et Keith Haring - cette pièce est présentée dans le documentaire de Jean-Michel Basquiat de 2017, " Boom For Real " Affiche promotionnelle. 1979. Dimensions : 18x24 pouces. Très bon état général de l'époque ; quelques légères décolorations dues à l'âge. Provenance : Obtenu directement auprès du concepteur de l'art original. Le Mudd Club a été fondé en 1978 par le cinéaste Steve Mass, le conservateur d'art Diego Cortez et une figure de la scène punk du centre-ville, Anya Phillips. Le Mudd Club comportait une galerie d'art organisée par Keith Haring à l'étage supérieur. Spectacles en direct de groupes new-yorkais de No Wave tels que DNA, the Contortions, Talking Heads et Gray, le groupe de Basquiat. Sur la piste de danse, les DJs Anita Sarko et Johnny Dynell ont joué un mélange éclectique de punk, de funk et de curiosités. Dès le début, il a fonctionné comme un antidote aux paillettes disco des quartiers chics du Studio 54. Six mois après son ouverture, le Mudd Club était mentionné dans People : "La foule de New York, composée de punks, de poseurs et de gens très branchés, a découvert un nouveau terrain sur lequel elle peut afficher son chic maniaque. C'est le Mudd Club. . . Pour ce qui est de la perversité pure, il n'y a rien de tel depuis la scène des cabarets dans le Berlin des années 1920". Après ses premières années, des célébrités du Studio 54 comme Andy Warhol, Grace Jones et David Bowie ont commencé à s'y rendre. En 1981, Steve Mass, du Mudd Club, a commencé à fréquenter le Club 57...

Niki de Saint Phalle My Love We Wont, 1968 Lithographie et sérigraphie sur papier vélin Signée et numérotée 51/75 au crayon graphite au recto. Cadre inclus : élégant cadre en bois bl...

KAWS Black Together Companion 2018 : Ce rare 2018 KAWS TOGETHER représente les emblématiques "Compagnons" de l'artiste imbriqués dans une étreinte permanente. KAWS a présenté pour la...

KAWS The Promise (ensemble complet de 3 œuvres) : Un ensemble unique de compagnons de KAWS dans les couleurs marron, noir et gris caractéristiques ...

Compagnon écorché gris de KAWS, 2016 : Une pièce figurative de KAWS de couleur grise - neuve/scellée dans son emballage d'origine. Publié par Medicom Japan à l'occasion de l'expositi...

De la série Intérieur. Gravure sur bois et sérigraphie en couleurs sur Museum Board. Signé à la main, daté et numéroté par Roy Lichtenstein. Publié par Gemini G.E.L., Los Angeles... Corlett 247. Edition 37/60. Taille de l'image 50.75 x 72.5 pouces. Taille de la feuille : 56,75 x 78,5 pouces. Encadré sur mesure comme sur la photo. Taille du cadre : environ 58 x 80 pouces. Toutes les offres raisonnables seront prises en considération. À propos de l'artiste : Roy Lichtenstein (Américain, 1923-1997) est un artiste connu pour ses peintures et ses gravures qui font référence à l'art commercial et aux icônes de la culture populaire comme Mickey Mouse. Composée à l'aide de points Ben-Day - méthode utilisée par les journaux et les bandes dessinées pour indiquer les gradients et la texture - l'œuvre de Lichtenstein imite cette technique mécanique avec sa propre main, à une échelle beaucoup plus grande. Il a été une figure de proue de la création du mouvement Pop Art, aux côtés de Claes Oldenburg, Andy Warhol et Jasper Johns. "Je prends un cliché et j'essaie d'organiser ses formes pour le rendre monumental. La différence n'est souvent pas grande, mais elle est cruciale", a-t-il déclaré un jour à propos de son travail. Né le 27 octobre 1923 à New York, il a étudié la peinture avec Reginald Marsh à l'Art Students League de New York après avoir obtenu son diplôme d'études secondaires. Appelé sous les drapeaux par l'armée américaine pendant la Seconde Guerre mondiale, alors qu'il est stationné en France, il rencontre notamment les œuvres de maîtres européens et d'artistes contemporains. Après la guerre, il retourne en Amérique et termine ses études à l'université d'État de l'Ohio, produisant des peintures dans la veine de l'expressionnisme abstrait. Lichtenstein commence à enseigner l'art à l'université Rutgers à la fin des années 1950, où il rencontre d'autres membres de la faculté impliqués dans la scène artistique new-yorkaise, dont l'artiste de performance Allan Kaprow. Au début des années 1960, il a commencé à exposer à la galerie Leo Castelli à New York et a fait une percée majeure avec des œuvres telles que Drowning Girl...

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