Alfonso Avanessian Art

par Paul-Louis Bolot (français 1918-2003) initiales signées peinture originale à la gouache sur papier épais/carte non encadré état : très bon et sain ; les bords présentent quelque...

Signé à la main et numéroté par l'artiste. L'œuvre est en excellent état. Des images supplémentaires sont disponibles sur demande. Le certificat d'authenticité est inclus. Édition de...

André Planson - Province française Lithographie originale Signé à la main Dimensions : 38 x 28 cm Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens par le biais de livres et de visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

D'après Pablo Picasso 1881 - 1973 La danseuse naine (série de Barcelone) - 1966 Lithographie offset en couleurs encadrée, signée, datée et dédicacée en bas "Pour Lucien Verger Picass...

Till the Clouds Roll by 1945 Frank Sinatra, Hollywood Film WPA, mi-siècle moderne TILL THE COULDS ROLL BY (Film Set), huile sur toile, 20 x 24 pouces signé "Richard Whorf" en bas à...

Lithographie couleur avec découpes, édition 30. Flores para la Ñusta se traduit par "Fleurs pour la Ñusta". L'artiste déclare : "Dans la cosmologie andine, la Ñusta est l'espr...

Dimensions : 71,5 x 49,5 cm. Jamais encadré. Une affiche originale d'exposition datant des années 1990, sur laquelle figure une œuvre de Hockney représentant ses chers Stanley et Bo...

Rufino Tamayo Composition sans titre extrait de "Ediciones Poligrafa, Barcelona at Redfern Gallery, London". Lithographie couleur originale Année : 1979 Edition : 1000 Taille : 10 x ...

Charmante huile impressionniste sur panneau du début du XXe siècle représentant une scène côtière ensoleillée. Deux personnages assis se reposent le long d'une falaise herbeuse, surp...

Affiche lithographique avec une surimpression sérigraphique jaune sur du papier de 170 g/m². Publié par CIRCA en 2021. Édition limitée à 3 000 exemplaires. 89.4 x 25.4 cm. L'estampe...

par Paul-Louis Bolot (français 1918-2003) signé peinture originale à la gouache sur papier épais/carte non encadré état : très bon et sain ; les bords présentent quelques gondolement...

Keith Haring Contre toute attente 1990 Quatre œuvres de la série Against All Odds, 20 Drawings, 1990 Lithographies Ed de 500 28 x 24 in avec cadre 8 x 10 1/2 chacun ACO par Julia Gruen