Peintures d'Andre Kohn

"""Le printemps"" Extrait de la série « Infinity Map » Nous parcourons tous notre propre monde intérieur. Au fil de notre parcours, nous découvrons des images qui ne peuvent être e...

Encaustique sur panneau b. 1954, Reno Nevada Michael David est surtout connu pour son utilisation de l'encaustique sur de grandes peintures abstraites. Adepte de l'expressionnisme a...

Ses silhouettes et ses arrière-plans atmosphériques s'inspirent à la fois de son éducation dans le Lancashire et de son expérience dans le textile et l'illustration numérique, ce qui...

Extrait de la série I+I : Les piliers de la survie — La foi, l'espoir, l'amour Il existe une force qui ne s'exprime pas par des cris. Elle refuse tout simplement de disparaître. C'es...

Le tableau mesure 77 x 39 cm et est un vieux sac de lin rempli de mousse de polyuréthane. Les pigments comprennent de la cire d'abeille, du vinaigre d'oxyde, du curcuma jaune et du g...

Dans cette œuvre captivante intitulée "Femme à la fleur rouge" , l'artiste emploie une approche minimaliste mais expressive pour représenter une femme dont la présence résonne profon...

Il y a des moments qu'on ne peut pas décrire avec des mots — on ne peut que les ressentir. Une main qui se lève vers un autre visage, non pas pour le posséder, mais simplement pour d...

Une œuvre dramatique et fascinante en techniques mixtes et en collotype de Patricia A. Pearce (Américaine, née en 1948). Un projet d'essai d'artiste en techniques mixtes utilisant u...

Spanish Beauty (Portrait de la femme de l'artiste) Huile sur toile, C.I.C. Signé en haut à droite "A.G. Warshawsky" (voir photo) Selon la belle-fille de l'artiste, ce tableau représente la femme de l'artiste, Ruth (TATE) Warsahawsky, une actrice de renom. Ruth Warshawsky est née le 13 octobre 1915 à Philadelphie, Pennsylvanie, États-Unis. Elle était une actrice, connue pour Lou Grant (1977), The Waltons (1972) et Truck Turner (1974). Elle est décédée le 1er février 1996 à Los Angeles, California, USA. (Avec l'aimable autorisation d'IMDb. Les papiers de l'artiste se trouvent aux Archives of American Art à Washington DC. Ce tableau a probablement été peint alors que l'artiste vivait à Carmel, en Californie, où il a rencontré et épousé Ruth, sa seconde femme. Condit : Excellent, petite zone réparée le long d'un bord. Taille de la toile : 24 x 20 pouces L'huile sur toile n'est pas encadrée. Un cadre est nécessaire. "Né dans une famille d'immigrants polonais à Sharon, en Pennsylvanie, Abel Warshawsky s'est installé avec ses parents à Cleveland au début des années 1890. Il a étudié avec Louis Rorimer et Frederick Gottwald à la Cleveland School of Art, de 1900 à 2005. Après avoir obtenu son diplôme, il a fréquenté l'Art Students League et la National Academy of Design à New York. Au cours de l'été 1907, il rencontre Winslow Homer alors qu'il peint à Prout's Neck, dans le Maine. Warshawsky retourne à Cleveland cet automne-là et donne des cours du soir au Jewish Council for Education Alliance, une maison d'accueil, où il compte parmi ses élèves William Zorach et Max Kalish. L'année suivante, Warshawsky reçoit des fonds de Rorimer pour étudier à l'Académie Julian à Paris. De 1908 à 1910, il peint des études impressionnistes en plein air à Paris et en Bretagne. De retour à Cleveland à l'automne 1910, Warshawsky expose ses nouvelles peintures dans le studio de Rorimer, dans les expositions des "sécessionnistes" de Cleveland organisées au Rowfant Club (1912) et aux Korner & Wood Galleries (1912). Il se rend à Paris au printemps 1911, où il s'associe avec Zorach et Hugo Robus. Warshawsky retourne brièvement à Cleveland et expose aux Gage Galleries en décembre 1913. Il a exposé dans les annales de la Pennsylvania Academy of the Fine Arts (1914-17) et a fait l'objet d'une exposition personnelle à la Cleveland School of Art (1916). Il a vécu 24 ans en France, mais y est retourné fréquemment pour exposer et rendre visite à sa famille à Cleveland. Le Cleveland Museum of Art a organisé une exposition individuelle de ses peintures (1920). Dans les années 1930, il a exposé à A.C.A.D. et à New York. En 1939, contraint par la Seconde Guerre mondiale de quitter la France, Warshawsky retourne aux États-Unis et s'installe à Monterey, en Californie". Avec l'aimable autorisation du Cleveland Museum of Art Abel Warshawsky (1883 - 1962) Peintre paysagiste impressionniste de Cleveland, Abel Warshawsky a quitté Cleveland pour New York en 1905 et a ensuite passé quelques années à Paris en tant qu'expatrié. En 1910, il retourne à Cleveland où il enseigne l'art avec William Sommer et expose continuellement ses peintures jusque dans les années 1940. Il est né le 28 décembre 1883 à Sharon, en Pennsylvanie, bien qu'il ait grandi à Cleveland, dans l'Ohio. Il étudie avec Louis Rorimer à l'Institut d'art de Cleveland, puis à l'Art Students League et à la National Academy of Design, ces deux dernières institutions étant situées à New York, où &New se rend en 1905. L'artiste se rend à Paris en 1908, où il rencontre Amedeo Modigliani, Paul Signac et Auguste Renoir, ainsi que les artistes américains Winslow Homer, Leon Kroll, Hugo Robus et William Zorach. Bien qu'il soit retourné à Cleveland en 1910, où il était membre du Cincinnati Art Club et enseignait avec William Sommer, il a conservé un Studio à Paris pendant trente ans, et a été très actif dans le monde de l'art là-bas. Il a souvent voyagé en France et en Italie, revenant chaque année aux États-Unis pour vendre ses œuvres, exposant des années 1910 aux années 1950. Avec la mort de sa première femme et la menace de la guerre dans les années 1930, Warshawsky quitte l'Europe et construit un studio à Monterrey, en Californie, où il donne des cours, peint des portraits et des personnages avec pour toile de fond le littoral de la Californie du Nord. Artistics, membre et président de la Carmel Art Association, était un partenaire de peinture et un ami de l'artiste californien Sidney Sargent Freeman. Warshawsky a peint les portraits de John W. (Jack) Raper, 1870-1950, chroniqueur pour "The Cleveland Press" en 1940, et de son frère David, 1893-1989, en 1944 à Taxco, au Mexique, qui font partie de la collection du City Club de Cleveland. Cette dernière a été offerte à la Collectional par le fils du modèle et son épouse, David et Lee Sons...

Peinture abstraite contemporaine à thème floral, réalisée en techniques mixtes sur panneau, à l'acrylique, à l'huile, en collage, à la résine époxy et dotée d'une surface en cire vie...

Différentes nomenclatures 2019 Cire encaustique et couleur à l'huile sur panneau d'argile 600 x 600 mm

Huile impressionniste abstraite sur papier sur panneau de l'artiste française Chantal Payet. Signé et daté d'avril 1996 au verso. Une œuvre impressionniste abstraite intéressante et stimulante dans les bleus et les gris. Une peinture qui se révèle au fil du temps. L'œil est d'abord attiré par des formes abstraites fortement délimitées par des traits de crayon, qui se transforment ensuite en figures entrelacées sans visage s'étirant sur la page. Les images sont ensuite brouillées à l'aide d'un pinceau lâche afin de les rendre floues une fois de plus et de nous présenter une masse ou un creuset de corps. L'œil est donc en mouvement constant, entrant et sortant du tableau, recherchant tantôt les détails, tantôt l'ensemble, tout en se posant les questions suivantes : qui sont ces personnes, quelle est leur relation, pourquoi sont-elles là ? Chantal Payet, qui est née en 1955 à Lyon et continue d'y vivre et d'y travailler à Tarare, a commencé à exposer ses œuvres en France et à l'étranger dans les années 1980. PRINCIPALES EXPOSITIONS : 2018 Faites de l'art - 3e symposium - Lentilly Les Apartés - St Jorioz 74 2017 Les Journandises - Ain Résidence projet culture et santé -69 2016 Installation art nature, jardin d'Irénée - Lyon 5e. 2015 exposition Paul Ricard - Lyon résidence avec la Cie Soulier Rouge - Rillieux 2014 Installation céramique...

Le tableau mesure 77 x 33 cm et est un vieux sac de lin rempli de mousse de polyuréthane. Les pigments comprennent la cire d'abeille, le vinaigre d'oxyde, le bleu indigo et le graphi...

Elle n'attend pas qu'on vienne la sauver. Elle ne l'a jamais été. « Le Bouclier de l'élégance » immortalise l'instant précis où une femme cesse de s'excuser pour l'espace qu'elle occ...

Le poids de l'air VII, 2019 Huile et cire sur toile de fond