Andre Vignoles Art

Une belle huile sur panneau datant de 1900 du peintre impressionniste français Emilio ! La pièce représente une scène côtière. L'eau bleu-vert se heurte aux rochers par temps gris. Signature : Signé en bas à gauche/titré au verso Dimensions : Encadré : 16 "x20" Sans cadre : 10 "x14" Provenance : Sotheby's New York c. 1980 (étiquettes au verso) Les parents de Boggio quittent le Venezuela en 1862 et s'installent à Enghien-les-Bains, près de Paris. Deux ans plus tard, Boggio entre au lycée Michelet de Vanves, où il poursuit ses études. En 1873, Boggio retourne à Caracas pour quatre ans ; il affirme que c'est ce voyage qui a confirmé sa vocation de peintre. En 1878, il découvre la peinture française du XIXe siècle à l'Exposition universelle de Paris et, deux ans plus tard, il entre à l'Académie Julian, où il est l'élève de Jean-Paul Laurens. Il est alors influencé par Puvis de Chavannes, et ses premières peintures sont d'inspiration biblique. En 1883, il fait la connaissance d'Henri Martin, avec qui il se lie d'amitié. Il a peint principalement des paysages avec une influence impressionniste perceptible. Son œuvre comporte une période symboliste et une autre plus expressionniste. Il expose pour la première fois au Salon en 1887 avec un Portrait de femme. Il expose ensuite régulièrement au Salon des Artistes Français jusqu'à sa mort. Souvent primé dans les Salons, il obtient une mention honorable en 1888, puis une médaille de bronze à l'Exposition Universelle de 1889 et une médaille d'argent en 1900. Sa première exposition personnelle a lieu en 1912, tandis qu'en 1910, le Salon des artistes français consacre une salle entière à son travail. Fonds de musées et de galeries : L'Isle-Adam (MAH Louis-Senlecq) : 84 tableaux...

Ancienne peinture moderniste américaine d'une nature morte de fleurs. Signé en bas à droite. Encadré.

"Roses et fruits" de l'artiste russe Sergey Marchenko Nature morte très équilibrée, harmonieuse et frais, il est Idéal pour décorer la cuisine ou la salle à manger. Magnifiquemen...

Nature morte "Vin à l'orange" de Claude (Charles Claude) Buck (1890-1974). Signé en bas à gauche. Notes de l'artiste et schéma de couleurs au verso. Présenté dans un cadre rustique e...

Antique impressionist still life painting by Irene ( I. Stry) Stry (1899/1904 - 1963). Oil on board, circa 1940. Signé. Image size, 24L x 20H.

Georges Louis Claude (1879-1963) Nature morte aux fruits, 1938 huile sur papier 32 x 40 cm En bon état. Dans un cadre blanc vintage, 41,5 x 49...

Nature morte détaillée de roses, de livres, d'une statue des Pirates de Penzance et d'un cendrier par l'artiste texane Willa (Willie) Kay Fall (1891-1976). Signé dans le coin inférieur droit. Présenté dans son cadre d'origine en bois doré. Image 36" H x 28" L. Sans cadre. Cadre, 42 "H x 33.5 "W x 1.5 "Signé en bas à droite "W. Kaye Fall". Willie (Willa) Kay Fall était en 1976 Né à Kaufman, Texas, de William K...

L'œuvre "Morning in the High Desert" de Natasha Isenhour est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui dépeint un lever de soleil colorant les nuages d'une couleur la...

Peinture figurative fauviste lumineuse et colorée d'une femme avec un vase de fleurs dans un espace intérieur animé, par un artiste inconnu de la Bay Area (américain, 20e siècle). No...

Nature morte à l'huile originale du début du 20e siècle intitulée "Poisson et laiton" dans le style de William Merritt Chase Moody et atmosphérique, cette nature morte peinte par un...

ARTISTE : Jacqueline Williams NEAC (1962-) Britannique TITRE : "Nature morte Composition intérieure" SIGNÉ : en bas à droite MOYEN : huile sur carton Taille : 55cm x 70cm CONDITION...

Vanité fauviste ancienne "Nature morte aux fleurs et au crâne" Louis Mathieu Verdilhan (Provence, France, 1875-1928) Circa 1910 Huile sur toile sur panneau de bois Signé 28 1/4 x 20 1/2 (36 x 28 cadre) pouces De l'explosion fauve, Louis Mathieu Verdilhan intercepte les fragments de matière en fusion qu'il travaille avec soin, intégrant certaines innovations avec parcimonie dans son œuvre, adaptant les solutions apportées par le fauvisme à ses propres questionnements. Il apprend ainsi à transposer franchement les couleurs, à les étirer en aplats et commence à envisager une superposition de plans créant une perspective singulière. Louis Mathieu Verdilhan s'inscrit dans la tradition des paysagistes provençaux de la seconde moitié du XIXe siècle, une confrérie qu'il admire profondément. Fortement attaché aux apports de ses prédécesseurs, il n'est cependant pas insensible aux bouleversements picturaux survenus à l'aube du XXe siècle. Ce n'est qu'en 1909 que les œuvres de Verdilhan commencent à rendre hommage au fauvisme. Il a exploré certaines facettes du mouvement de manière très personnelle, ce qui lui a permis d'avancer dans ses propres recherches, tant chromatiques que formelles. Le fauvisme aurait agi sur Verdilhan comme une sorte de révélation, apportant une réponse collective à des problèmes artistiques qui rongeaient le peintre depuis un certain temps. Malgré la perte de son œil gauche en 1902 à la suite d'un accident, il continue à peindre au point d'exposer pour la première fois à Paris au Salon des Indépendants en 1910. En 1909, il expose chez Bernheim à Paris, aux côtés d'Edmond Cross, Félix Vallotton, Paul Signac, Pierre Bonnard et Edouard Vuillard. Cette année-là, à la demande du poète et critique d'art Joachim Gasquet, il peint une série de toiles sur le parc de Versailles. L'année suivante, son travail est présenté à la Druet Gallery, autour des œuvres d'Henri Manguin, Albert Marquet et Henri Matisse. Entre 1910 et 1914, Verdilhan partage son temps entre Paris et Marseille. Il a participé à la "Renaissance provençale" qui visait à faire de la ville un centre artistique plus dynamique. Une exposition consacrée à l'artiste était en préparation à Leipzig, mais la guerre a empêché sa réalisation. Dès 1911 environ, les préoccupations de Verdilhan le rapprochent de l'œuvre des expressionnistes allemands, et en particulier du groupe d'artistes expressionnistes précoces connu sous le nom de Der Blaue Reiter (Le Cavalier bleu), qui vient de se constituer autour de Kandinsky, Franz Marc et August Macke. Pierre Girieud...