Peintures Andre Vinot

Marcel Dyf était surtout connu pour sa façon de capturer sans effort l'époque des gens. Exécutant la plupart de ses œuvres sur place, il a pu véritablement absorber l'énergie et la j...

Magnifique peinture à l'huile originale d'une scène d'automne classique avec les reflets du feuillage d'automne dans l'eau. Signé par l'artiste en bas à droite, "Georges J. His". Hu...

"Vue de Villefranche-sur-Mer Raymond Thibesart (France, 1874-1968) Huile sur toile, vers 1920 24 x 32 1/2 (29 x 38 1/2 encadré) pouces Baigné dans la lumière douce et vaporeuse du ...

Il s'agit d'une peinture inhabituelle d'un canyon de la région de Palm Springs, en Californie du Sud. Au premier plan, une plante indigène en fleurs, avec une belle vue rapprochée. ...

Huile sur toile signée, figures dans un paysage, circa 1930, par le peintre post impressionniste français Lucien Adrion. Le tableau représente des familles assises à l'extérieur d'un...

Cette vue de la baie d'Ajaccio en Corse, est une huile sur toile de 68 x 87 cm. Avec l'encadrement, les dimensions sont : 83 x 102 cm. L'oeuvre est signée, datée "1936( ?)" et titrée...

Peinture à l'huile de paysage post impressionniste vintage. Huile sur toile. Encadré. Signé. En excellent état d'origine. Joliment encadrée dans un moulures en bois. Excellent é...

Marcel COSSON (1878-1956) Madame Cosson dans son Jardin Huile sur toile Taille : 60,4 x 73,4 cm Signé en bas à gauche Peinture en parfait état Sans cadre Vendu avec facture et certif...

Peinture à l'huile moderniste israélo-américaine vintage. Huile sur planche. Signé. Encadré. Mesurant 17 par 23 pouces dans l'ensemble et 12.25 par 18.75 pour la peinture seule.

Genre : Post-impressionniste Sujet : Paysage Médium : Huile Surface : Toile Pays : France Dimensions : 24" x 20" Signé à la main en bas à droite Jacques Zucker est né en 1900 à Radom, en Pologne. Il était un artiste juif américain particulièrement célèbre, surtout connu pour ses peintures de figures expressionnistes. Dans ses jeunes années, il s'est rendu en Palestine pour étudier les beaux-arts à l'école d'art de Bezalel à Jérusalem. En 1917, il rejoint le British Royal Fuesiliers sous la direction du général Allenby pour libérer la Palestine des Turcs. Après la première guerre mondiale, il s'installe à Paris, où il poursuit ses études à l'Académie Julian et à l'Académie Colarossi. Il émigre ensuite aux États-Unis en 1922 et poursuit ses études d'art à la National Academy of Design. Il subvient à ses besoins en créant des bijoux. En 1925, il retourne à Paris et étudie à l'Académie de la Grande Chaumier et Colarossi. Pendant la dépression, il a travaillé pour la WPA. A partir de 1928, il participe aux Salons de Paris : Automne et Tuileries. Ses œuvres sont des variations expressionnistes du type de l'Ecole de Paris. En tant que protégé de Chaim Soutine et de Renoir, on retrouve des traces de leur style dans la plupart de ses propres œuvres. Le style d'Artistics, qui a pu être influencé par l'art d'artistes tels que Marc Chagall, s'enorgueillit d'être "internationaliste", estimant que l'art de la peinture dans sa plus haute expression est universel, quel que soit l'endroit où la toile a été créée. Les personnes qui réagissent à la qualité de l'art en comprendront la beauté et la signification, dans leur propre pays ou dans un pays étranger. C'est l'idée principale qui sous-tend ses œuvres d'art qui ont été exposées dans de nombreuses expositions individuelles dans des galeries et des musées de premier plan à New York, Paris, Tel-Aviv et dans d'autres centres d'art. Claude Roger-Marx du Figaro Littéraire, doyen des critiques d'art français, rédige une étude complète de Zucker illustrée de 135 planches en couleur et en noir et blanc. Il a beaucoup voyagé, notamment en Italie, en Espagne, au Portugal, au Mexique et en Israël. À partir de ce moment-là, Zucker a vécu alternativement à New York et à Paris, entretenant des maisons dans les deux villes, et a passé beaucoup de temps à peindre au Mexique, au Portugal, en Grèce et en Israël. Les œuvres post-impressionnistes de Zucker, qui comprennent des paysages urbains, des natures mortes et des portraits, font partie d'un ensemble d'installations permanentes dans de nombreux musées, dont la collection Joseph Hirshhorn à Washington, D.C., le Musée d'art moderne de Paris et le Musée d'art Bezalel à Jérusalem. En 1947, il s'installe à Arcueil, près de Paris. Zucker est mort en 1981 à New York. Ses superbes œuvres judaïques israéliennes se trouvent dans des collections privées à Tel Aviv, L'Ecole de Paris n'est pas un mouvement ou une institution artistique unique, mais fait référence à l'importance de Paris en tant que centre de l'art occidental dans les premières décennies du 20e siècle. Entre 1900 et 1940, la ville a attiré des artistes du monde entier et est devenue un centre d'activité artistique. L'expression "école de Paris" a été utilisée pour décrire cette communauté informelle, en particulier d'artistes non français, centrée sur les cafés, les salons et les espaces de travail et galeries partagés de Montparnasse. Avant la Première Guerre mondiale, un groupe d'expatriés à Paris a créé des œuvres d'art dans les styles du post-impressionnisme, du cubisme et du fauvisme. Le groupe comprenait des artistes tels que Pablo Picasso, Marc Chagall, Amedeo Modigliani et Piet Mondrian. Parmi les artistes français associés, citons Pierre Bonnard, Henri Matisse, Jean Metzinger et Albert Gleizes. Le terme "École de Paris" a été utilisé en 1925 par André Warnod pour désigner les nombreux artistes d'origine étrangère qui avaient migré à Paris. Le terme s'est rapidement imposé, souvent comme une étiquette péjorative pour les critiques qui voyaient dans les artistes étrangers - dont beaucoup étaient juifs - une menace pour la pureté de l'art français. Le critique d'art Louis Vauxcelles, connu pour avoir inventé les termes "fauvisme" et "cubisme", Waldemar George, lui-même juif français, a déploré en 1931 que le nom d'École de Paris "permette à n'importe quel artiste de prétendre qu'il est français. il se réfère à la tradition française mais l'anéantit au contraire". Les artistes travaillant à Paris entre la Première et la Seconde Guerre mondiale ont expérimenté différents styles, notamment le cubisme, l'orphisme, le surréalisme et DADA. Parmi les artistes étrangers et français travaillant à Paris, citons Jean Arp, Joan Miro, Constantin Brancusi, Raoul Dufy, Tsuguharu Foujita, des artistes biélorusses comme Michel Kikoine, Pinchus Kremegne et Jacques Lipchitz, l'artiste polonais Marek Szwarc et d'autres comme le prince d'origine russe Alexis Arapoff. Un sous-ensemble important, les artistes juifs, est connu sous le nom d'École juive de Paris ou d'École de Montparnasse. Les membres du noyau dur étaient presque tous juifs, et le ressentiment exprimé à leur égard par les critiques français dans les années 1930 était incontestablement alimenté par l'antisémitisme. Les membres juifs du groupe comprenaient Emmanuel Mané-Katz, Chaim Soutine, Adolphe Féder, Chagall, Moïse Kisling, Maxa Nordau...

Huile sur toile signée et datée d'un paysage côtier du peintre post impressionniste français Paul Madeline. Cette belle œuvre représente une vue du Cap Sizun, un promontoire formant ...

Huile sur toile de l'artiste américain Gordon Hope Grant représentant une goélette au large de la côte. Cette peinture est signée et datée i1945 en bas à gauche et mesure 33,5" x 33,...