Andreas Paul Weber Art

Original Spokane (Washington), The Colorful Capital of the Inland Empire vintage travel fun map. Imprimée en 1971, cette carte originale rarement trouvée est recouverte d'une toile...

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme.Helvetius Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF). Conditions : excellentes Edition : 100 Support : Papier Arches. Dimensions : Dimensions du papier : 44 x 28 cm Editions : Moret, Paris. Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Affiche publicitaire originale de voyage pour la RIVIÈRE FRANÇAISE SNCF (Chemins de fer nationaux français) - la Côte d'Azur. (Côte d'Azur) L'image montre des personnes regardant ...

lithographie "Lion Tamer" d'Alexander Calder. EA écrit à la main dans le coin inférieur gauche avant. Signé à la main par Calder dans le coin inférieur droit avant. D'une édition de ...

Une lithographie provenant de la Collection SALE de Marina Picasso d'après le tableau de Pablo Picasso "Etudes de Mains et Colombe". Le dessi...

A propos de cette œuvre : Réalisée en 1942-1943, cette œuvre s'inscrit dans l'une des périodes les plus prolifiques de la carrière de Matisse en tant que graveur et dessinateur. À ce...

D'après Marc Chagall (1887-1985), "Place de la Concorde" 1952. Non examiné hors du cadre. Sous verre. Lithographie en couleur sur papier vélin. Non signée. Édition inconnue. L'éta...

Marc Chagall "Le Christ à l'Horloge, Paris 1957 (M. 196) Lithographie couleur sur papier vélin d'Arches Signé au crayon "Marc Chagall" en bas à droite Paraphe "A.I.C." (Hors Commerce...

"The Seasons" est une œuvre d'art fascinante de Jasper Johns qui se penche sur des artefacts et des symboles saisonniers pour représenter les époques de la vie et les cycles de crois...

Une image de l'histoire de Raiponce, tirée du célèbre portfolio Six Fairy Tales from the Brothers Grimm (Six contes de fées des frères Grimm) de David Hockney. Hockney a déclaré : "...

Une très bonne impression de cette lithographie en couleur. Épreuve d'artiste, en dehors de l'édition de 220. Signé et inscrit "E.A." au crayon par Foujita. Imprimé par la Guild de la Gravure, Genève et Paris. Publié par Pierre Cailler...

Original 1989 Louis Vuitton Automobile Classiques Poster - Signé à la main, support en lin d'archives. Cette affiche a été créée pour le Concou...

Marc Chagall Vitebsk 1887 – 1985 Saint-Paul-de-Vence LA DANSE 1951 Pour *Derrière le Miroir* Lithographie en couleurs sur papier, 37 x 28 cm Signé au crayon en bas à droite Épreuve ...

Jean Cocteau - Portrait - gravure originale Paris, Le Gerbier, 1946 Edition de 340 Signé dans la plaque Non numéroté tel que délivré

Très bonne impression de cette gravure. Signée et numérotée 35/50 au crayon par Picasso. Imprimé par Crommelynck, Mougins. Publié par la Galerie Louise Leiris, Paris. Extrait de "347...