Andrew Karoly Figurative Paintings

"Sock Hop" Modernisme américain du milieu du siècle WPA Femme artiste Réalisme du 20e siècle. 30 x 24 pouces. Huile sur toile. Signé sur le châssis, c. 1940s. Le cadre est probableme...

"Fabrication du papier" WPA Scène industrielle américaine du milieu du siècle Réalisme social Travailleurs Douglas Crockwell (1904-1968) "Fabrication du papier" 19 x 39 pouces Huile...

The Artist's Apartment Mid-Century Fauvist Interior Scene Original Oil on Canvas Scène d'intérieur animée de l'artiste californienne de Santa Cruz Frances Rinaldo (américaine, née e...

Luminaires WPA réalistes sociaux du milieu du 20e siècle - Scène américaine - Figures modernes MAURICE BECKER (1889-1975) Éclairage au néon 17 1/4 x 13 3/4 pouces Huile sur masonite...

Portrait élégant et coloré d'une jeune femme assise, vêtue d'une robe rose, réalisé par le célèbre artiste moderne de Chicago, Francis Chapin. Un jeune mannequin habillé à la mode e...

Get Change Here - Scène du modernisme américain WPA Réalisme du milieu du siècle NYC Cityscape Max Arthur Cohn (1903-1988) "Get Change Here" (Obtenir des changements ici) 20 x 25 po...

Une délicieuse peinture moderne du milieu du siècle représentant une mère et son enfant, réalisée par le célèbre artiste de Chicago, Francis Chapin (Am. 1899-1965). Taille de l'œuvr...

Charmante peinture du milieu du siècle dernier des années 1950 représentant deux enfants assis ensemble dans un magasin de sodas, réalisée par le célèbre artiste de Chicago, Francis ...

Une grande peinture figurative de l'artiste new-yorkais Gerrit Hondius, datant du milieu du siècle dernier, intitulée "Equestrienne & Clown". Taille de l'œuvre : 30 x 24 pouces (Hu...

Arthur Osver a étudié à la Northwestern University et à l'Art Institute of Chicago. Osver a reçu le prix de Rome en 1952. Il a enseigné à l'école d'art du Brooklyn Museum, à l'univer...

Il s'agit d'une peinture à l'huile originale du célèbre artiste juif new-yorkais Tully Filmus. Peinture représentant un quatuor orchestral d'hommes magnifiquement peinte et en trè...

Scène exceptionnelle et vivante de boîte de nuit de Chicago des années 1950, datant du milieu du siècle dernier, avec des danseuses de revue. Intitulé "Dancers #2", le tableau dépei...

Art américain moderne du milieu du XXe siècle : réalisme social et ouvriers industriels Edith Kramer (1916-2014) « L'homme au tour II » Huile sur toile de lin, 1949 23 x 22 pouces ...

«audience » - Performance de théâtre figurative américaine du milieu du 20e siècle contemporaine Leon Bibel (1912 - 1995) « L'audience », 132 x 104 cm. Huile sur toile, vers 1963. Signé en bas à droite. Encadré. BIO Peintre, graveur et sculpteur, Leon Bibel est né à San Francisco en 1913. Il s'est formé à l'école des beaux-arts de Californie et a reçu une bourse d'études pour étudier sous la direction de l'impressionniste allemande Maria Riedelstein. Il a travaillé en collaboration avec Bernard Zackheim, un étudiant de Diego Rivera, pour créer des fresques pour le San Francisco Jewish Community Center et l'université de Californie Medical School. En 1936, Bibel a quitté la Californie pour rejoindre le Federal Art Project du Harlem Art Center de New York. Il a également enseigné à la fois au P.S. 94 et à Bronx House. Le programme de Bibel...

Guy Pene du Boi (1884-1958) "Deux personnages dans une salle d'audience 16 x 22 pouces Huile sur papier monté sur, c. 1945 Encadré : 25 x 31 pouces Provenance : Galerie James Graham (a) Gallery Deux personnages dans une salle d'audience" de Guy Pene du Boi est une peinture à l'huile de style réaliste réalisée à l'époque de la WPA. Le modernisme à son meilleur L'œuvre est encadrée par Heydenryk. Pène du Boi descend d'immigrants français qui se sont installés en Louisiane en 1738 et a été élevé dans un foyer créole. Né en 1884 à Brooklyn, NY, il a d'abord étudié avec William Merritt Chase à la New York School of Art, puis a poursuivi sa formation avec Robert Henri. Parallele a été très impressionné par le credo d'HENRY selon lequel la "vraie vie" était un sujet pour l'art et, tout au long de sa vie, une philosophie réaliste a influencé son art ainsi que sa carrière parallèle, la critique d'art. En 1905, Pène du Boi se rend pour la première fois à Paris où il peint des scènes de gens à la mode dans des cafés, dans les tons sombres et les empâtements associés à l'Ashcan School. En 1920, il a atteint son style de maturité, caractérisé par des figures stylisées, arrondies, presque sculpturales, peintes avec des coups de pinceau invisibles. Les sujets de ses peintures sont souvent des membres de la société qu'il satirise gentiment. En 1924, Pène du Boi et son épouse, Floy, partent pour la France où ils resteront jusqu'en 1930. Returning to America présente des images produites par l'artiste après cette période très productive à l'étranger. Après avoir vécu cinq ans en France, Pène du Boi a pu observer la vie américaine avec un regard neuf. Son œuvre devient plus intense sur le plan psychologique et moins satirique. Dans Girl at Table, une blonde élancée contemple une petite statue qu'elle tient à bout de bras. Le sens est insaisissable, mais un puissant sentiment de nostalgie est évoqué. De même, des tableaux tels que Dramatic Moment et Jane sont tendus par un dialogue non résolu. Les deux images représentent des intérieurs mystérieux dans lesquels une femme seule attend anxieusement le dénouement d'une scène à suspense. D'autres images, par exemple les tables d'échecs, Washington Square et le bar, New Orleans, rappellent les origines ashcanes de Pene du Boi dans leur représentation des divertissements urbains. Au cours de cette période, le paysage devient un sujet important pour Pène du Boi. Girl Sketching et Girl in Deck Chair placent toutes deux le sujet féminin dans un cadre extérieur bucolique. Deserted Garden et Road under Hurricane Tree sont des paysages purs. Un aspect moins connu de la carrière de Pène du Boi est son implication dans les projets du WPA. En 1937, Pène du Bois...