Angela Lyle Art

Gabrellia #3 S~Curve" de Dave Seeley (basé aux États-Unis) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente un modèle féminin nu en position de contrapposto. A propos de l'artiste : Mes sujets sont inspirés par des aperçus de perfection dans la vie, et mes peintures sont le produit d'un désir de réaliser ces aperçus d'une manière intrinsèquement imparfaite, en tant qu'œuvres d'art. J'aspire à des moments où la lumière s'aligne pendant une fraction de seconde et où toute la douleur, le labeur, les désirs, les soucis et la luxure sont oubliés dans un éclair de beauté transcendante qui me laisse sans souffle. Ces aperçus imprègnent mes souvenirs, mais restent mobiles car ils s'estompent, se transforment et se brouillent avec le temps... tout en définissant ce que j'ai ressenti à ce moment-là. Et cela reste indélébile, même des décennies plus tard. C'est ce qui alimente l'exploration de mon imagerie, et les résultats de cette recherche sont idéalisés, abstraits et stylisés à la peinture à l'huile pour devenir les objets iconiques individuels qui constituent le corps de mon travail. Fundamente, les peintures parlent d'elles-mêmes et, ce faisant, transmettent au spectateur un lien émotionnel qui lui est propre et qui peut être très différent du mien. Une peinture peut transmettre des émotions qui transcendent les mots, mais le contexte peut renforcer la connexion du spectateur, c'est pourquoi je vais partager un peu d'histoire. Je suis née à Boston et je fais de l'art depuis toujours. Je me souviens très bien d'avoir rempli des carnets de dessin avec des enfants ravis, rassemblés autour d'eux à la récréation : c'était mon super pouvoir d'enfant. L'amour de l'art, des sciences humaines et des STIM m'a incité à obtenir un double diplôme en architecture et en beaux-arts à l'université Rice de Houston. Mon programme comprenait un stage d'un an dans un cabinet d'architectes à Los Angeles. J'ai profité de la richesse et de l'innovation de l'architecture et de la culture artistique de la ville, ainsi que du dynamisme et de la diversité de la communauté de Venice Beach, où j'ai élu domicile, en visitant des galeries et des musées et en photographiant des artistes de rue et des culturistes. Au cours des douze années qui ont suivi l'université, j'ai connu le succès en tant qu'architecte principal sur des projets majeurs et j'ai obtenu plusieurs prix nationaux d'excellence en matière de conception. Je passais mon temps libre à dessiner la figure, à peindre et à sculpter, et je participais régulièrement à des concours d'architecture en dehors de mon travail, parce qu'ils m'apportaient davantage d'occasions de concevoir de manière théorique, abstraite, voire fantaisiste. J'ai gagné une bourse de cinq mois pour voyager autour du monde, et mon voyage m'a permis de voir et de dessiner des œuvres d'art étonnantes que j'avais étudiées, et tant d'autres que je ne connaissais pas, et elles ont bouleversé mon univers. Avec une perspective rafraîchie, j'ai décidé de revenir à l'art visuel, et j'ai lentement construit une carrière commerciale. J'ai eu la chance de travailler avec Lucasfilm, Sony, Marvel, Microsoft, Hasbro, Fox, Disney, ainsi qu'avec les plus grands éditeurs de livres et agences de publicité. J'ai enseigné à Rice, The Art Institute of Boston, et j'ai organisé plusieurs expositions individuelles et collectives de mes œuvres, qui ont abouti à la publication de ma monographie The Art of Dave Seeley, en 2016. Parallèlement, j'ai été sélectionnée pour l'exposition principale annuelle de l'IX Imaginative Realism...

Alejandro Casanova Jouer avec les autres 100 x 100 cm huile sur toile L'artiste espagnol Alejandro Casanova vit et travaille à Tenerife, où il s'est installé après avoir terminé ses études d'art sur le continent espagnol. À Ténériffe, il poursuit ses études et commence à progresser de manière impressionnante dans le monde de l'art espagnol et, plus tard, international. Ses œuvres sont désormais visibles dans des galeries d'Oslo à New York et, à partir de janvier 2023, également à Nuenen. Dans le cadre de l'exposition " Warm Winter ", nous présentons des peintures...

"Esme" par Primary Hughes (États-Unis) est un portrait de femme nue fait à la main, réalisé avec du fusain et du pastel sur papier. Cette œuvre d'art est encadrée et prête à être acc...

G. Debotoiyche, Étude de nu, 1923 Ce magistral dessin au crayon de carbone de l'artiste russe G. Debotoiyche illustre l'élégance dépouillée du dessin moderniste du début du XXe sièc...

Titre : Etude cubiste française du milieu du siècle sur le nu féminin assis. Médium : Gouache et techniques mixtes sur papier d'artiste non encadré Taille : 27.5 x 19.75 pouces (hau...

étude d'un nu debout, pastel sur papier d'art, par Louis Latapie (vers 1930). Il y a quelque chose de très pur dans le corps humain nu, mais pour certains cette pureté peut virer à l...

"Woman by Basin" du peintre moderniste et surréaliste Leon Kelly, né à Philadelphie, est un portrait encadré et assorti d'un passe-partout d'une femme nue. L'œuvre de 22,5" x 17,75"...

"Je peins la figure humaine et j'explore davantage jusqu'à ce que j'atteigne la beauté de l'être, l'âme... la partie de l'être humain où tout est en totale sérénité, bonté et harmoni...

femme nue séchant ses cheveux, crayon de couleur et crayon sur papier fin (1967), par Raymond Debiève (1931 - 2011). Une femme aux formes harmonieuses vient de prendre son bain et se...

Ce portrait pastel évocateur capture la beauté et la force d'une femme afro-américaine dans un moment de vulnérabilité tranquille. L'artiste utilise magistralement des traits doux ma...

"Amber" de Primary Hughes (États-Unis) est un portrait de femme nue fait à la main, réalisé au fusain et au pastel sur papier. Cette œuvre d'art est encadrée et prête à être accrochée.

Le réveil des âmes sauvages. Elle porte en elle la force de la nature.