Annette Cords d'art

Jose Parla "Les fondateurs Édition limitée à 1368 exemplaires Dimensions : 20.5in x 32.7in Support : Impression pigmentaire d'archives sur papier Hahnemü...

Artiste : Keith Haring Titre : Sans titre (planche 1) Taille : 24 x 36 in. (61 x 91.4 cm) Support : Lithographie sur papier Arches Édition : 23 sur 40 Année : 1982 Notes : D'une su...

Sérigraphie en 9 couleurs sur Coventry Rag 320 grammes Dimensions : 29" x 29" Signé par les Artistics au crayon Une édition de 75 John "CRASH" Matos et Eric Orr se sont rencontrés p...

"Shattered" WPA Milieu du 20e siècle Modernisme Scène américaine Surréalisme Figuratif Cachet de la succession sur le châssis, au verso. Provenance : Succession de l'artiste. 20 x 24 pouces. BIO Leon Bibel a continué à peindre jusqu'en 1941 et a repris son travail à la fois en peinture et surtout en sculpture sur bois en 1960. Il a travaillé jusqu'à son dernier jour en 1995. Sa dernière série de grandes sculptures en bois avait pour modèle des boîtes à épices, qui étaient des bâtiments miniatures, avec des tours, des portes, des drapeaux, etc. Il a également produit une très grande série de boîtes d'ombres et a réalisé un vaste autel et une arche destinés à contenir les rouleaux de la Torah d'une synagogue. Peintre, graveur et sculpteur, Leon Bibel est né à San Francisco en 1913. Il se forme à la California School of Fine Arts et reçoit une bourse pour étudier auprès de l'impressionniste allemande Maria Riedelstein. Il a travaillé en collaboration avec Bernard Zackheim, un élève de Diego Rivera, pour réaliser des fresques pour le centre communautaire juif de San Francisco et l'école de médecine de l'université de Californie. En 1936, Bibel quitte la Californie pour rejoindre le Federal Art Project au Harlem Art Center à New York. Il a également enseigné à P.S. 94 et à Bronx House. Le programme de Bibel...

TERRY EVANS (Américain né en 1944) "Labour en terrasse", 4 septembre 1990, Photographie couleur (tirage chromogénique, C Print) sur papier photo, datée et signée à la main dans la marge au crayon L/R, " September 4, 1990, Terry Evans ", titré dans la marge au crayon L/L, 16" x 15 1/4", image 16 X 20 feuilles. Maté, 24" x 20". Cette œuvre n'est pas encadrée et sera vendue avec un passe-partout, sans cadre. Terry Evans (né en 1944) est un photographe américain. Après avoir grandi à Kansas City, elle s'est installée à Salina, au Kansas, où elle a été inspirée pour explorer les thèmes de la relation de l'homme avec la terre. L'œuvre d'Evans explore l'impact environnemental de l'homme sur le paysage de la prairie du Midwest américain et se distingue par ses photos de prairies en perspective aérienne. Ses œuvres ont été collectionnées par plusieurs musées, dont le Museum of Modern Art de New York et le Whitney Museum of Art. En 1996, elle a reçu une bourse Guggenheim pour son travail sur la photo0. Terry Evans a vécu la majeure partie de sa vie dans le Midwest américain. La carrière d'artiste d'Evan a commencé en 1968, lorsqu'elle a obtenu une licence en peinture et en art commercial à l'université du Kansas. En 1996, Evans a commencé à travailler sur un ensemble d'œuvres qui étudient le paysage de la prairie mixte depuis sa frontière nord au Canada jusqu'à sa frontière sud au Texas. Au cours de ce projet, le photographe a utilisé une nouvelle forme de photographie, la photographie aérienne. À bord d'un avion Cessna 172, Evans a photographié le paysage à des kilomètres d'altitude pendant plusieurs années, créant des images captivantes. Intéressé par la façon dont le paysage change du nord au sud, Lande souhaitait capturer le paysage d'une manière qui puisse raconter des histoires sur les prairies, en montrant son histoire et sa beauté, même lorsque la terre semblait être endommagée par le développement et la fracturation. Les photographies créées par Evans dans le cadre de cette série ont guidé sa carrière photographique, jetant les bases des projets suivants et des œuvres commandées. Au cours de sa carrière, Terry Evans a reçu plusieurs bourses, notamment la bourse commémorative Johns Guggenheim en 1996 et la bourse Anonymous Was a Woman en 2006. En 2012, le musée d'art Nelson-Atkins de Kansas City, dans le Missouri, a exposé la première rétrospective du photographe, intitulée "Heartland : The Photographs of Terry Evans". La rétrospective comprenait 100 photographies d'Evans, allant des premiers portraits en noir et blanc réalisés à partir de 1971 aux récentes images colorées de paysages aériens. Les principales publications d'Evans comprennent Revealing Chicago : An Aerial Portrait, Disarming the Prairie, et Prairie : Images of Ground and Sky Ses œuvres font partie des collections permanentes de l'Art Institute of Chicago, du Museum of Modern Art de New York, du San Francisco Museum of Modern Art et du Whitney Museum of American Art, entre autres. EXPOSITIONS COLLECTIVES SÉLECTIONNÉES 2021 Devour the Land-War and American Landscape Photography Since 1970, Cambridge, Harvard Art Museums, 2021 Love in the Time of the Anthropocene, Ulrich Museum of Art, Wichita State University, Wichita, KS 2021 Time and Place : Water, Sky, Land, Maier Museum of Art, Randolph College, Lynchburg, VA 2019 Le pouvoir du lieu, Musée d'art Spencer. A River Runs Through It, Musée d'art du Nebraska 2018 Bigli, Musée d'art Spencer, Université du Kansas Art Institute of Chicago, Permanent Collection Gallery (a) Gallery 2017 Other Romances, curated by Em Rooney, Rachel Uffner Gallery, New York, NY. 2016 Tracing Dirty Energy, Musée de la photographie contemporaine, Chicago, IL Picturing the Prairie, Figge Art Museum, No Mountains in the Way, Smithsonian Museum of American Art, Washington D.C. 2013 Climat d'incertitude, Musée d'art DePaul, Chicago, IL A Democracy of Images, Smithsonian American Art Museum, Washington D.C. Depuis le ciel : Aerial Photography from the Center for Creative Photography, Tucson, AZ Heartland : Les photographies de Terry Evans, Musée d'art Snite, Université de Notre Dame, IN 2012 Les paysages altérés, Musée d'art du Nevada, Reno American in View : Landscape Photography 1865 to Now, RISD Museum of Art, Providence, RI (Alec Soth, Ansel Adams, Edward Burtynsky, Walker Evans, Aaron Siskind, Arthur Rothstein, Garry Winogrand, Harry Callahan, Laura Gilpin, Lewis Baltz, Robert Frank, Uta Barth). 2011 Beautiful Vagabonds, Yancey Richardson Gallery, New York, NY Masterworks, Amon Carter Museum of American Art, Texas. Ombres ailées, Musée d'art du Dakota du Nord, Grand Forks Travaux publics, Musée de la photographie contemporaine, Chicago, IL Earth Now : American Photographers and the Environment, New Mexico Museum of Art, Santa Fe (Richard Misrach, Eliot Porter) L'œil émerveillé : Photography From the Bank of America Collection, National Museum of Women in the Arts, 2010 Proof, Catherine Edelman Gallery, Chicago, IL Sur la route : Un héritage de Walker Evans, Robert Lehman Art Center, North Andover, MA 2008 Picturing Modernity : The Photography Collection, San Francisco Museum of Modern Art 2006 Eyes sur les collections, Musée d'histoire naturelle de Los Angeles 2005 Otherworlds, Sofa Gallery, Indiana University National Academy of Science, Washington, DC Spencer Museum of Art, Université du Kansas, Lawrence Homage to the Flint Hills...

Nature morte moderne de style Cézanne avec collage de Dorothy Jane (Milne) Eggen (Américaine, 1907-1986) Sa nature morte est un hommage à Paul Cézanne - Nature morte avec cruche et f...

"Backstage, Ambassador" Broadway Theatre NYC Moderne du milieu du siècle Moderniste CubisteSigné en bas à gauche, titré sur le châssis. Norkin était un caricaturiste né à Brooklyn, ...

Vous voyez une peinture abstraite moderne de Robert Blair. Robert Noel Blair (américain, 1912-2003) était un artiste américain, peintre, sculpteur, g...

Prefab77 (britannique, 20e C.) Couronne lourde Impression pigmentaire d'archives sur papier d'art luxueux Somerset 300 g/m². Edition de 100 Signé dans la plaque en bas à gauche. Sign...

CB Hoyo a intitulé Overthinking Will Fucking Kill You. Condit : Tout neuf Signature : Signé et numéroté par l'Artistics au crayon, C.B. HOYO. Daté de 2020. Cadre : Non inclus Éditio...

Tableau cubiste surréaliste abstrait moderne américain du milieu du 20e siècle O. Louis Guglielmi (1906 - 1956) THÈME OBSESSIONNEL 44 x 33 pouces Huile sur toile Signé et daté '48 e...

Une peinture originale à l'huile sur toile de l'artiste américain James Koenig créée en 1944.