Anthony Caro Art

une mer hypnotique de couleurs ambre clair, émeraude et aqua, issue d'un projet photographique en cours depuis la fin des années 1990, capturant les détails de l'iris humain et les a...

Nu avec poitrine et main, impression au platine palladium sur vélin de l'artiste britannique contemporain Malcolm Pasley (né en 1956). L'œuvre d'art mesure 14 x 11 pouces Le cadre ...

Images dramatiques de la série de monotypes en noir et blanc FILM NOIR, mêlant des paysages surréalistes à un réalisme brutal A propos de Tom Bennett : Avec des coups de pinceau rap...

Cette œuvre d'art est un multiple limité non numéroté de spécimens créés par l'artiste italien Ugo La Pietra, un artiste bien connu à l'échelle internationale. Ugo La Pietra est né ...

une mer envoûtante de tons vert foncé et bruns d'un projet photographique en cours depuis la fin des années 1990, capturant les détails de l'œil humain et les abstractions uniques d'...

ZT 210307 est une peinture en relief moderne contemporaine unique en son genre, réalisée par l'artiste néerlandais Hewrman Coppus. Le relief est constitué d'éléments en papier carton...

une mer envoûtante de tons abstraits de bleu gris et d'aqua, issus d'un projet photographique en cours depuis la fin des années 1990, capturant les détails de l'iris humain et les abstractions uniques d'une pupille. Iris V par Frank Schott Diamètre circulaire de 45" (114cm) encadrement circulaire en verre acrylique édition de 7 impression pigmentaire d'art archivistique circulaire plexiglas acrylique 1/4" + encadrement dibond imprimé sous la supervision de l'artiste Signé et numéroté par l'artiste sur le label du certificat. _____________________________________ Frank Schott a grandi en Allemagne et a fréquenté la prestigieuse Académie des arts de Cologne, où il a étudié auprès du professeur Arno Jansen, qui l'a influencé très tôt. Installé en Californie en 1998, le travail de Schott a évolué pour inclure les paysages épiques et les déserts de l'Ouest américain, ainsi que des environnements architecturaux, conceptuels et plus formels de son pays et de ses voyages. Influencées par un certain nombre de pairs et de précurseurs photographiques tels que Candida Höfer, Andreas Gursky, Thomas Struth, Jeff Wall...

Sculpture en bronze "Bolas IV" de Carola Eggeling Sculpture abstraite aux belles lignes courbes. Sculpture en bronze allemande Patine de bronze Certificat d'authenticité Œuvre d'ar...

18 x 24 x 8 pouces mousse de polystyrène et plâtre vénitien Sculpture murale flottante tridimensionnelle noire et blanche à fort contraste aux lignes épurées. Dai Ban présente une...

ZT 230112 est une peinture moderne en relief contemporaine de taille moyenne, unique en son genre, réalisée par l'artiste néerlandais Herman Coppus. Ce bas-relief consiste en une con...

Cette œuvre intitulée "Rhombicuboctagedron" est une œuvre d'art originale réalisée par les membres de Space 1026. Elle est composée de carton, de papier, d'acrylique et de vernis. Ce...

IBRAM LASSAW (Américain d'origine russe, 1913-2003), Pendentif sculptural Bronze doré Signé au verso Dimensions : 2-7/8''h, 2-1/4''w. Ibram Lassaw est né à Alexandrie, en Égypte, de parents émigrés juifs russes. Après avoir brièvement vécu à Marseille, en France, à Naples, en Italie, à Tunis, à Malte et à Constantinople, en Turquie, sa famille s'est installée à Brooklyn, dans l'État de New York, en 1921.Sa famille s'est installée à Brooklyn, dans l'État de New York. Il est devenu citoyen américain en 1928. Ibram Lassaw, l'un des premiers sculpteurs abstraits américains, était surtout connu pour ses sculptures soudées à espace ouvert en bronze, argent, cuivre et acier. S'inspirant du surréalisme, du constructivisme et du cubisme, Lassaw a mis au point une technique de soudage innovante qui lui a permis de créer des œuvres dynamiques, complexes et expressives en trois dimensions. Il étudie la sculpture pour la première fois en 1926 au Clay Club, puis au Beaux-Arts Institute of Design de New York. Il a réalisé des peintures et des dessins abstraits influencés par Kandinsky, Sophie Taeuber Arp et d'autres artistes. Il a également fréquenté le City College de New York. La rencontre de Lassaw avec l'art d'avant-garde lors de l'Exposition internationale d'art moderne (1926), organisée par la Société Anonyme au Musée de Brooklyn, l'a fortement impressionné. Au début des années 1930, il explore de nouveaux matériaux et des notions de sculpture en espace ouvert. Les idées de László Moholy-Nagy et de Buckminster Fuller étaient importantes pour lui, et il connaissait le travail de Julio González, de Pablo Picasso et des constructivistes russes. Après avoir expérimenté le plâtre, le caoutchouc et le fil de fer, Steele a commencé à travailler l'acier, qui est devenu un support fréquent pour l'artiste, ainsi que d'autres métaux. Son œuvre reflète l'influence d'artistes surréalistes tels qu'Alberto Giacometti et Joan Miro, ainsi que du moderniste américain Alexander Calder.Pionnier de la sculpture abstraite aux États-Unis, Lassaw a été en 1936 l'un des membres fondateurs de l'organisation American Abstract Artists. Entre 1933 et 1942, il a travaillé pour divers projets artistiques fédéraux : le Public Works of Art Project, la Civil Works Authority et le WPA, le Works Progress Administration Federal Art Project. En 1938, il réalise sa première œuvre soudée. Il a servi dans l'armée américaine, où il a appris les techniques de soudage direct. Au cours des années 1940, il expérimente les constructions en cage et les plastiques acryliques, ajoutant de la couleur à ses sculptures en appliquant de la teinture directement sur leur surface. En 1949, Lassaw est l'un des fondateurs du Club, un groupe de discussion informel d'artistes d'avant-garde qui s'est développé à partir de réunions dans son studio, sur la huitième rue. Au milieu des années 1930, Lassaw a travaillé brièvement pour le Public Works of Art Project (projet d'œuvres d'art publiques) en nettoyant des monuments sculptés autour de la ville de New York. Il a ensuite rejoint la WPA en tant qu'enseignant et sculpteur jusqu'à ce qu'il soit incorporé dans l'armée en 1942. La contribution de Lassaw à l'avancement de l'abstraction sculpturale est allée au-delà de la simple innovation formelle ; sa promotion des styles modernistes au cours des années 1930 a largement contribué à assurer le développement de l'art abstrait aux États-Unis. Il est l'un des membres fondateurs du groupe des American Abstract Artists, dont il a été le président de 1946 à 1949. En 1951, Samuel Kootz invite Lassaw à rejoindre sa galerie à New York. Il avait également une galerie d'été à Provincetown, MA. Lassaw passait l'été à Provincetown depuis 1944 et, en 1951, il a loué un appartement à côté de la Kootz Gallery...