Antoni Clavé - Impressions de portraits

Françoise GILOT (1921) Portrait d'une femme, 1951 Lithographie originale Sur vellum du Marais 28 x 22.5 cm (c. 11 x 9 inches) RÉFÉRENCES : Catalogue raisonné "Stone Echoes, Origina...

Le portrait intime de son deuxième fils, Jean Renoir (1894 - 1979), évoque le sentiment enfantin et l'amour que Renoir portait à ses enfants. Jean, qui n'a probablement pas plus de ...

Extrait de The robbers. lithographies de George Grosz pour le drame du même nom. photolithographie sur papier vergé. 19 X 25.5 pouces (format de la feuille). Cette œuvre n'est pas ...

Marc Chagall Clown à la chevre jaune, 1982 Lithographie originale en couleurs sur papier Arches Signée à la main au crayon et numérotée 43/50 de l'édition de 50. Dimensions : 35 x 23...

Extrait de The robbers. lithographies de George Grosz pour le drame du même nom. photolithographie sur papier filigrané. 19 X 25.5 pouces (format de la feuille). Cette œuvre n'est ...

Jean Cocteau Livre blanc - Autobiographie sur la découverte par Cocteau de son homosexualité. Le livre a d'abord été publié anonymement et a créé un sc...

Françoise GILOT (1921) Portrait d'une femme, 1951 Lithographie originale Sur vellum du Marais 28 x 22.5 cm (c. 11 x 9 inches) RÉFÉRENCES : Catalogue raisonné "Stone Echoes, Origina...

Lithographie originale - Pablo Picasso Titre : Le peintre et son modèle Ce document est non signé et non numéroté, tel qu'il a été publié. Extrait du livre/portefeuille "Regards sur ...

Représentation chaleureuse et affectueuse d'un groupe de trois femmes, l'aspect délicat et doux de ces portraits évoque le romantisme et la sensibilité mis en avant par Renoir dans cette œuvre. L'effet de lavis d'aquarelle crée une superposition fluide de tons, donnant de la profondeur et de la richesse à l'image. Trois femmes sont disposées avec un portrait englobant la majorité du côté gauche, et deux bustes dans la partie supérieure droite. La femme à gauche attire l'attention du spectateur, avec les tons foncés et riches de ses cheveux et les nuances intentionnelles de son visage. Avec une expression douce, elle regarde en bas ce que nous ne pouvons pas voir, ce qui ajoute de l'intrigue et un air mystérieux à l'œuvre. Les deux petits personnages se retirent dans l'espace, la tête inclinée dans la même direction, comme si tous trois examinaient la même chose hors de notre vue. Avec un air romantique, créé par l'utilisation de laques de tons superposés, la qualité libre de l'imagerie donne un sentiment de fraîcheur et d'immédiateté de l'impression de Renoir...

Jean Cocteau - Sous le manteau de feu - Les amants - Lithographie originale Signé "Jean" dans la plaque et daté 1954 dans la plaque. Joseph Forêt Editions Dimensions : 41 x 33 cm Pap...

Extrait de The robbers. lithographies de George Grosz pour le drame du même nom. photolithographie sur papier filigrané. 19 X 25.5 pouces (format de la feuille). Cette œuvre n'est pas signée à la main ni numérotée au crayon. Édition limitée. Berlin, Malik-Verlag, 1923. Dückers MV, 1-9 Cette annonce ne concerne que la lithographie, les photos de la couverture du folio ne sont incluses que pour la provenance et ne sont pas incluses dans cette vente. Le portfolio est basé sur des dessins à la plume et à l'encre qui ont été transférés par photolithographie pour l'impression. Le "Räuber" de Schiller a servi de modèle, que Grosz a transposé à son époque et actualisé par des dessins. Avec une polémique acerbe, il rassemble les types de société et attire l'attention sur les griefs sociaux : Disparité financière, barons voleurs avec des tas d'argent, etc. selon l'aumônier militaire qui bénit le désastre de la guerre déjà survenu, les industriels bien nourris qui jouent en présence des chômeurs pour l'argent qui leur manque, ou la créature au visage creux qui demande une prime à la table richement garnie de l'homme d'airain. Expressionnisme Grosz, George Die Räuber : Neun Lithographien zu Sentenzen aus Schillers Räuber. Lithographie de George Grosz. Berlin, Der Malik-Verlag, 1922. George Grosz (26 juillet 1893 - 6 juillet 1959) était un artiste allemand connu surtout pour ses dessins satiriques et caricaturaux de la vie berlinoise des années 1920. Il était un membre éminent du groupe DADA et New Objectivity de Berlin pendant la République de Weimar avant d'émigrer aux États-Unis en 1933. Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde, où il a eu pour professeurs Richard Müller, Robert Sterl et Oskar Schindler. Il a ensuite étudié au collège des arts et métiers de Berlin sous la direction d'Emil Orlik. Grosz a quitté le parti communiste KPD en 1922 après avoir passé cinq mois en Russie et rencontré Lénine et Trotsky, en raison de son antagonisme à toute forme d'autorité dictatoriale. Avec Otto Dix, il est largement considéré comme l'un des artistes les plus importants de la Neue Sachlichkeit. Amèrement anti-nazi, Grosz a quitté l'Allemagne peu avant l'arrivée d'Hitler au pouvoir. En juin 1932, il accepte une invitation à enseigner le semestre d'été à l'Art Students League de New York. En octobre 1932, Grosz retourne en Allemagne, mais le 12 janvier 1933, lui et sa famille émigrent en Amérique. En 1946, il publie son autobiographie, A Little Yes and a Big No. Dans les années 1950, il ouvre une école d'art privée à son domicile et travaille également comme artiste en résidence au Des Moines Art Center. Grosz a été élu à la National Academy of Design en tant qu'académicien associé en 1950. En 1954, il a été élu à l'Académie américaine des arts et des lettres. Grosz travaille dans un style influencé par l'expressionnisme et le futurisme, ainsi que par l'illustration populaire, les graffitis et les dessins d'enfants.La ville (1916-17) est la première de ses nombreuses peintures de la scène urbaine moderne. Parmi les autres exemples, citons l'apocalyptique Explosion (1917), Metropolis (1917) et Les funérailles, une peinture de 1918 représentant un cortège funèbre fou. Dans ses dessins, généralement à la plume et à l'encre, qu'il développait parfois à l'aquarelle, Grosz a largement contribué à créer l'image que la plupart des gens se font de Berlin...

Affiche d'exposition française d'époque pour Yves Brayer (1964). Nouvellement encadrée, l'affiche annonce une exposition des œuvres d'Yves Brayer à la Galerie Isy Brachot à Bruxelles...