Antonina Bormova Art

« Dans quelle mesure notre équilibre intérieur est-il véritablement un état individuel ? » Parfois, c'est justement en présence des autres que s'installe le calme — grâce à la proxim...

Ce travail réfléchit à la divergence entre l'image extérieure et l'impulsion intérieure. Ce qui est présenté extérieurement peut sembler composé et complet, mais une empreinte sous-j...

Dans cette œuvre, le geste de soin prend une dimension inattendue. Ce qui semble être un acte de soutien naturel révèle un désalignement subtil, où la correspondance ne va plus de so...

Dimensions : 100 × 100 cm (39,37 × 39,37 pouces) Prêt à être accroché. Signé au recto et au verso. Certificat d'authenticité inclus. Dans cette œuvre, l'artiste nous invite à consi...

Cette œuvre a la légèreté d'un commencement. Une forme malléable émerge du mouvement des mains, conservant la chaleur de ce geste. Ce qui commence comme un acte non forcé gagne progr...

Certains plaisirs nous sont tellement familiers qu'on finit par ne plus les remarquer. Elles font partie du quotidien depuis des années sans exiger d'attention particulière, jusqu'au...

Ce travail se tourne vers le moment de délicate proximité émotionnelle, où l'attirance se révèle à travers des gestes de soin, d'attention et d'attraction mutuelle. L'artiste captur...

Le tableau est prêt à être accroché, monté sur un châssis en bois (cadre décoratif non fourni), et mesure 37,4 × 39,4 pouces (95 × 100 cm). « Carefree Lilith » explore l'auto...

Cette peinture reflète le dialogue interne qui façonne la perception de soi. Deux présences s'affrontent comme si elles étaient séparées, tout en restant inséparables - différentes m...

Ce travail reflète le processus de multiplication intérieure - le mouvement subtil des pensées et des scénarios imaginés qui se déploient continuellement dans la conscience. Ce qui n...

Ce travail développe l'idée de l'amour comme un geste intérieur qui peut s'étendre vers l'extérieur tout en retournant simultanément vers soi. Une Silhouette formée par ses propres m...

Cette œuvre capture le moment où le désir devient une force autonome. Il ne nécessite pas de justification et ne se soumet pas à la logique - son mouvement est dirigé vers quelque ch...

"Dream Within a Dream" déploie un état dans lequel les images intérieures acquièrent progressivement le poids de la réalité. Ce qui n'est au départ qu'une pensée commence à se sentir...

Le titre se lit comme un réconfort intérieur qui rétablit un sentiment de calme. La sécurité apparaît ici non pas comme une fuite, mais comme une pause délibérée - un moment de rasse...

Garder ce qui compte près de soi est un choix personnel. Le lumineux, le vif et le vigilant s'intègrent dans un espace intérieur unifié qui ne nécessite pas d'être divisé en parties ...

Ce travail révèle une situation où le désir agit plus vite que la conscience. Il ne cherche pas la logique et ne fait pas de pause avant de faire un choix - il suit simplement ce qui...

Cette fois-ci, l'artiste s'intéresse au sentiment de réconfort — un état profondément personnel que chacun d'entre nous associe à ses propres images, personnes et souvenirs. Pour cer...

Dans cette œuvre, l'artiste considère le jeu comme un espace dans lequel les schémas comportementaux familiers perdent temporairement leur emprise. Une fois que les contraintes du qu...

Dans cette œuvre, l'artiste explore l'idée de jouer avec sa propre image. Combien de fois nous arrive-t-il de prendre la pose devant un miroir, d'observer notre ombre ou de nous imag...

Kalpavrikscha apparaît ici comme une image de la conscience dans laquelle le désir prend forme. Il n'est plus vague ou accidentel - il est défini, fixé et tenu avec intention. L'act...

Dimensions : 120 × 135 cm (dimensions totales de la toile : 130 × 145 cm) MATERIAL : acrylique sur toile Transport : Rolle Dans quelle mesure nos choix restent-ils véritab...

Dans sa pratique artistique, l'artiste s'interroge sur la question de savoir si nous comprenons réellement nos propres réactions intérieures. Les remarquons-nous et les analysons-nou...

"Au sein de la série "Le sourire de Méduse", cette œuvre introduit le thème de l'endurance féminine se transformant progressivement en une forme distincte de force. Les ressources li...

Dans la série "Inner Round Dance", l'artiste révèle la nature multicouche de la pensée, observant comment certains états intérieurs en remplacent progressivement d'autres. Les idées...

Dans le cadre de son exploration continue des états psychologiques, l'artiste s'intéresse à l'expérience de l'intimité entre deux personnes. Le geste des mains entrelacées devient un...

Dans le cadre de son exploration continue des états psychologiques, l'artiste s'intéresse au moment où un désir a déjà pris forme, alors que son issue reste inconnue. C'est au cours ...

Que reste-t-il de notre estime de soi lorsque disparaît ce besoin de nous comparer sans cesse aux autres ? L'habitude de nous comparer aux réussites, à l'apparence ou aux attentes d...

Dans le cadre de son exploration continue des états psychologiques, l'artiste s'interroge sur le moment où une personne commence à se percevoir à travers l'image d'autrui. Le désir d...

Cette œuvre joue avec une image culturelle familière qui laisse généralement peu de place à la surprise. L'emballage reconnaissable promet un scénario prévisible, mais la réalité s'a...

Dans le cadre de son exploration continue des états psychologiques, l'artiste s'intéresse particulièrement au moment où un désir de longue date s'est déjà réalisé. La partie la plus ...

Dans cette œuvre, l'artiste explore la manière dont la signification d'objets familiers peut varier en fonction de leur contexte. Des objets du quotidien, des éléments décoratifs et ...

L'image traduit un état d'attention intérieure dans lequel la sensibilité devient une forme de protection. La vigilance n'est pas présentée comme une tension, mais comme une réponse ...

Dans ce travail, la proximité devient une forme discrète de soin. Ce qui est désiré n'est plus distant - il est tenu près du corps, réchauffé par le toucher. Le geste n'est pas urgen...

Un regard individuel ne forme toujours qu'une partie de l'image, laissant au-delà de ses limites tout ce qui ne s'aligne pas sur sa propre optique. Dans cette œuvre, l'artiste abord...

L'illusion enivrante de la présence féminine se déploie comme un état dans lequel l'attraction ne nécessite aucun effort. Le parfum subtil des fruits, comme une phéromone, mélange l...

Ce travail révèle une influence coordonnée fondée sur la synchronicité, le rythme et une humeur précisément partagée. La brutalité apparente des personnages ne fait qu'intensifier l...

Une scène théâtrale ironique se déroule comme une démonstration délibérée. Au cœur de cette image se trouve l'estime de soi, ce qui lui confère un charme particulier. Le regard invi...

La confiance est le choix de continuer à avancer alors que le doute subsiste. La décision de ne pas s'arrêter a déjà été prise et le mouvement devient une position intérieure. Les m...

Cet ouvrage parle de l'abondance comme d'une condition intérieure. La valeur ne se réduit pas à une mesure matérielle ; elle s'étend à un mode de relation avec le monde. Dans l'enfa...

Ce travail réfléchit sur le moment où la formation se transforme progressivement en programmation. Les signaux répétés, les réactions habituelles et les résultats attendus construise...

Dans ce travail, la figure construit l'espace comme un terrain de jeu où les règles sont déjà établies. Ce qui semble léger ou décontracté comporte une structure sous-jacente : quelq...

Ce travail équilibre la légèreté décorative avec un rythme intérieur de répétition. La multiplicité des formes suggère une émergence continue - comme si une pensée en engendrait une ...

"My Fluffy Pink World" apparaît comme une zone intérieure de confort - un espace où la conscience peut faire une pause et rétablir l'équilibre. Il n'isole pas de la réalité ; au cont...

La "chèvre de la crèche" apparaît comme une image d'autosuffisance qui n'a pas besoin d'être validée. La figure occupe l'espace avec confiance, et de cette confiance émerge un geste ...

"Unpacking" traduit le moment où l'on rencontre quelque chose qui vient de se rapprocher. Ce qui est souhaité n'est pas encore totalement intégré - il semble porter un autre rythme, ...

Ce travail reflète le rythme que nous nous imposons. Le mouvement peut être intense, ambitieux et exigeant - pourtant, il arrive qu'une pause devienne une décision délibérée. Ici, le...

Dans cette œuvre, l'équilibre apparaît comme un état de cohérence intérieure qui ne se referme pas sur lui-même mais s'engage dans l'espace environnant. La présence s'étend au-delà d...

Ce travail poursuit le thème de la multiplicité intérieure, en mettant l'accent sur le mode d'interaction avec elle. Ce qui existait auparavant comme un courant d'arrière-plan entre ...

Dans sa pratique artistique, l'artiste associe souvent des images qui semblent incompatibles à première vue. C'est au cœur de ces rencontres inattendues que naissent de nouvelles ass...

Une soirée où tout est déjà décidé sans paroles. L'espace dégage un sentiment de confiance tranquille et de douce satisfaction. Il n'y a pas de précipitation, pas d'attente. Un mome...

Ce travail explore l'attrait de l'oscillation - un état où le mouvement est présent, mais où rien ne change vraiment. Le rythme se répète, et la répétition elle-même commence à se se...

L'invitation se déroule comme une mise en scène. Le sourire appartient au costume, le geste au jeu. L'offrande est faite avec assurance, sans explication et sans précipitation. L'in...

Cette œuvre parle d'une transformation qui a déjà mûri. Le changement n'est pas imposé de l'extérieur ; il est reconnu comme une étape naturelle du mouvement vers l'avant. Le serpen...

Pourquoi les jeux de notre enfance continuent-ils à nous accompagner bien après que les jouets eux-mêmes ont disparu ? Dans l'enfance, le jeu devient le premier langage grâce auquel...