Tirages figuratifs d'Antonio Seguí
Argentin
Né à Córdoba, en Argentine, en 1934, Antonio Seguí vit et travaille actuellement à Paris. Il a étudié à l'Académie San Fernando de Madrid, en Espagne, ainsi qu'à l'École des Beaux-Arts de Paris, en France. Sa première exposition personnelle a eu lieu en Argentine à l'âge de 23 ans.
Antonio Seguí est l'un des artistes argentins les plus connus au niveau international. Il a commencé ses activités artistiques à un jeune âge, après avoir quitté l'Argentine pour parcourir le monde et étudier l'art. Ses voyages à travers l'Amérique latine, l'Europe et l'Afrique l'ont exposé à de nouvelles idées et ont encouragé son approche culturelle diversifiée de l'art.
Influencée par des artistes comme Fernand Léger et Diego Rivera, l'œuvre de Seguí est généralement satirique, critiquant la société et la nature humaine. À l'ère pré-informatique, l'artiste a créé un vocabulaire qui est aujourd'hui exploré par une nouvelle génération d'artistes à travers les bandes dessinées et les mangas, mais son langage visuel et ses commentaires sociaux restent poignants, à la fois symboliquement et littéralement.
Tout au long de sa carrière, IDEA a développé une fascination pour la vie urbaine, créant dans son œuvre l'idée du "monsieur tout le monde". Le mouvement de la ville, le rythme rapide de la vie et les personnes qui vivent dans ces espaces urbains sont quelques-uns des éléments qui constituent le monde dépeint dans ses peintures. Il s'agit d'un royaume prototypique peuplé d'automates rapides qui empruntent des itinéraires immuables ne menant nulle part. De près, chaque figure est un individu, marchant dans des allées sombres, pointant du doigt, faisant signe et émergeant des nids-de-poule. Mais de loin, les individus se transforment en motifs complexes engloutis dans un labyrinthe de bâtiments et d'arbres à l'emporte-pièce.
Utilisant des techniques cubistes, les éléments répétés de Seguí donnent forme aux villes, faisant vibrer les plans entre ligne et couleur. De nombreuses perspectives se déploient à chaque vibration et reflètent les multiples facettes de la vie de l'homme urbain. Toujours en action, les petits personnages piétinent, se mettent sur la pointe des pieds, esquivent et avancent dans la métropole imaginaire de Seguí.
Son travail est représenté par une série de récits et de critiques reflétés sur des peintures qui montrent de nombreux petits hommes, habillés dans le style des années 20. Il utilise son propre recours basé sur des personnages de bande dessinée, des textes, des flèches et des signes divers, juxtaposés sur les figures qui s'apparentent au langage de la bande dessinée.
Les œuvres de Séguí sont collectionnées et exposées dans le monde entier, notamment au MoMA de New York, au Art Museum of the Americas de Washington, D.C., au Frissiras Museum d'Athènes, en Grèce, au Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, en Argentine, au Museum der Moderne Salzburg, en Autriche, au Museum of Modern Art Dubrovnik, en Croatie, et au Museo Tamayo de Mexico, au Mexique. Le Musée national d'Art moderne de Paris a organisé une rétrospective de ses œuvres sur papier en 2005. Une monographie de l'artiste par Daniel Abadie a été publiée en 2010 chez Hazan.à
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Artiste: Antonio Seguí
Argentina : From my Window (Argentine : De mon fenêtre) - Affiche d'exposition vintage (Carmen Martinez Gallery)
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années 1970 Pop Art Tirages figuratifs d'Antonio Seguí
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LAS CUATROS ESQUINAS
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années 1990 Contemporain Tirages figuratifs d'Antonio Seguí
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1 815 € Prix de vente
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années 2010 Contemporain Tirages figuratifs d'Antonio Seguí
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Paillettes, Papier d'archives, Écran
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sérigraphie
Edition numéro 30
Taille de l'image : H:38 cm x L:50 cm
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Tirages figuratifs d'Antonio Seguí
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Papier, Écran
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"Ciudad de un millón" contemporain néobaroque arquitecture ville bleu paysage.
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La répétition de motifs et de rythmes est présente dans presque toutes les œuvres de Pedro.
Les topographies hybrides que recrée la pratique inclassable de Pedro Friedeberg nous ren...
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XXIe siècle et contemporain Contemporain Tirages figuratifs d'Antonio Seguí
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Numérique, Papier, Encre, Écran
Pedro Friedeberg"Ciudad de un millón" contemporain néobaroque arquitecture ville bleu paysage., 2019
2 288 €
H 29,14 po l 29,14 po
Liberty Head II, Peter Max
Par Peter Max
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Titre : Responsable de la liberté II
Année : 2001
Édition : 458/500, plus épreuves
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Taille : 3.5 x 3 pouce...
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Début des années 2000 Pop Art Tirages figuratifs d'Antonio Seguí
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L'homme au parapluie cosmique, Peter Max
Par Peter Max
Artistics : Peter Max (1937)
Titre : L'homme au parapluie cosmique
Année : 2003
Édition : 496/500, plus épreuves
Support : Lithographie sur papier Lustro Saxony
Taille : 3.5 x 3 pouc...
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Début des années 2000 Pop Art Tirages figuratifs d'Antonio Seguí
Matériaux
Lithographie
502 € Prix de vente
20 % de remise
H 3,5 po l 3 po
Keith Haring Record Art - Rare et original (Keith Haring 1984)
Par Keith Haring
Keith Haring Record Art 1984 :
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Dimensions : 12 x 12 pouces.
Couverture : Etat général vintage moyen à bon.
Compr...
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années 1980 Pop Art Tirages figuratifs d'Antonio Seguí
Matériaux
Lithographie, Offset
158 € Prix de vente
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H 12 po l 12 po
Lithographie moderniste française de Mourlot Vintage Air France Poster Roger Bezombes
Par Roger Bezombes
Affiche de voyage française vintage, Air France
Roger Bezombes
(1913-1994) Français
Bezombes était peintre, sculpteur, médailleur et designer. Il a étudié à Paris, à l'École des Beaux-Arts, et a été très influencé par son amitié avec Maurice Denis. Fortement influencé par le surréalisme, HENRY a principalement travaillé comme peintre, adoptant les couleurs saturées du fauvisme d'Henri Matisse dans des paysages et des études de figures souvent basés sur l'observation de cultures "exotiques", notamment méditerranéennes et nord-africaines. Contraint, car très jeune orphelin, à toutes sortes de professions qui lui fournissent les moyens matériels de se consacrer à la peinture - il participe en 1930 à l'installation de l'exposition du Bauhaus au Grand Palais-, Roger Bezombes est élève de l'École nationale des beaux-arts de Paris. (Ecole des Beaux-Arts) Formé à l'art de la fresque par Paul Baudoüin, René Barotte restitue néanmoins que la préférence du jeune homme va à la pratique de "l'école buissonnière" qu'il utilise pour réaliser des copies au Musée du Louvre. C'est l'époque où les tableaux de Paul Gauguin, Vincent Van Gogh et Henri Matisse lui sont révélés par Maurice Denis dont il restera proche jusqu'à sa mort accidentelle, le peignant sur son lit funéraire le 14 novembre 1943. Il a exécuté des dessins surréalistes pour des tapisseries d'Aubusson et de Gobelin, des affiches (récompensées par le Grand Prix de l'Affiche Française en 1984), des costumes et des décors pour des ballets au Metropolitan Opera House de New York, des reliefs et des peintures murales. En 1965, il se lance dans la fabrication de médailles, exprimant dans ses nombreuses œuvres métalliques pour la Monnaie de Paris cette obsession pour les objets trouvés que l'on retrouve également dans sa sculpture à grande échelle et dans ses affiches.
Il a conçu des affiches pour Air France et pour les chemins de fer français.
Roger Bezombes se rend pour la première fois en Afrique en 1936 grâce à une bourse de voyage et reçoit la même année le deuxième grand prix de Rome. En 1937, il voyage au Maroc où il se lie d'amitié avec Albert Camus. L'année 1938 lui offre à la fois sa première exposition personnelle à la galerie Charpentier à Paris avec des peintures et gouaches sur le thème du Maroc et l'attribution du grand prix national des arts, lui valant un grand voyage qui, de Dakar à Alger, le conduit à travers le Tchad, Tamanrasset et le Hoggar.
Roger Bezombes devient professeur à l'Académie Julian en 1950. Pour lui, 1951 est l'année d'un voyage en Grèce et l'année où il commence à s'intéresser à la tapisserie.
Roger Bezombes s'est rendu en Israël en 1953, en Tunisie et en Egypte en 1954. Il a été nommé peintre officiel de la marine en 1955. Pierre Mazars analyse qu'"après une période où l'on remarque l'influence de Van Gogh et de Georges Braque, notamment dans ses paysages de Provence, il en vient à une écriture plus schématique, les taches de couleur et les épaisseurs de matière prenant plus d'importance que le sujet. Il a même réalisé des œuvres composites, mi-aquarelles, mi-papiers collés, dans lesquelles il incorporait des morceaux de journaux". Il a été élu titulaire de l'Académie des sciences d'outre-mer en 1978. "L'éventail des formes de talent de Bezombes est remarquable", écrit Lynne Thornton, "allant des peintures, des peintures murales, des affiches de voyage, des cartons de tapisserie, des illustrations de livres, des décorations monumentales en céramique, des décors de ballet et de théâtre, des sculptures totem, des objets de sculpture, des bijoux et des médaillons". Il fait partie de l'école modulaire parisienne du milieu du siècle, dont font partie Léon Zack et Bernard Lorjou, Paul Augustin Aizpiri, Gabriel Godard, Michel Michele, Hans Erni, Bengt Lindstrom, Alfred Manessier, André Hambourg, Raymond Legueult et Jean Rigaud.
Sélection d'expositions individuelles :
1938 : Galerie Charpentier, Paris
1950, 53, 55, 57 : Galerie Andre Weil, Paris
1953:Wildenstein Gallery, Londres
1954 : Institut français, Cologne
1956 : Galerie Matarasso, Nice
1957 : Horn Gallery, Luxembourg ; Guild de la Gravure, Paris
1958 : Musée Denys-Puech, Rodez
1962 : Musée de l'Athénée, Genève ;
Château Grimaldi, Cagnes-sur-Mer
1966 : Galerie des Ponchettes, Nice
1967 : Galerie Martel, Montréal
1968 : Romanet-Vercel Gallery, New York ;
Musée Reattu, Arles ; Centre Le Corbusier, Firminy
1969 : Galerie Philippe Ducastel, Avignon ; Musée des beaux-arts d'Orléans
1970 : "Roger Bezombes : Muraux, Masques, Médailles", Palais de l'Isle, Annecy ;
Musée des beaux-arts de Reims
1971 : Musée des beaux-arts de Nîmes ; Musée des beaux-arts de Besancon
1972 : Musée de la Monnaie, Paris ; Galerie Presence de l'art, Cannes
1975 : Musée du Bastion Saint-André, Andre ; Musée des Ursulines de Macon
1979 : Abbaye des Prémontrés de Pont-à-Mousson
1981 : "Roger Bezombes - Vie du monde, seize affiches pour Air France", Centre Georges-Pompidou, Paris
1984 : Centre culturel du Marais, Paris
1987 : "Roger Bezombes - rétrospective", Tokyo, Osaka
1993 : "Chaussures Insolites : Roger Bezombes," Musée international de la chaussure
2008 : "Rétrospective Roger Bezombes", Musée Reattu, Arles
2015/'16 : "Roger Bezombes : Life Around the World ", (a) Gallery Gallery, New York
Expositions collectives sélectionnées :
1937 : Salon d'automne, Salon des indépendants et Salon des Tuileries, Paris
1943 : "Artistes français contemporains", Madrid, Espagne
1949 : "Vingt ans d'art sacré", Rio de Janiero, Brésil ; Salon de l'imagerie, Paris ;
Salon des artistes décorateurs, Musée des Arts Décoratifs, Paris
1950 : "La tapisserie française", Tunis, Copenhague
1951 : "Salon des peintres, témoins de leur temps", Palais Galliera, Paris ; 1ère Biennale de Sao Paolo
1951-1952 : Galerie Drouant-David, Paris
1956-1965 : Salon Comparaisons, Paris
1958 : Pavillon français de l'Exposition Universelle, Bruxelles
1961 : Salon Grands et Jeunes d'aujourd'hui, Hôtel Martinez...
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années 1980 Moderne Tirages figuratifs d'Antonio Seguí
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Flyer in Space, Peter Max
Par Peter Max
Artistics : Peter Max (1937)
Titre : Le vol cosmique dans l'espace
Année : 2003
Édition : 497/500, plus épreuves
Support : Lithographie sur papier Lustro Saxony
Taille : 3.5 x 3 pouc...
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Par Renato Guttuso
Landscape est une sérigraphie en couleurs mixtes réalisée par l'artiste sicilien Renato Guttuso.
Dimension de la feuille : 50 x 69 cm.
Bonnes conditions.
Renato Guttuso (Bagheria,...
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années 1980 Contemporain Tirages figuratifs d'Antonio Seguí
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Papier, Écran
220 €
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Articles disponibles auparavant
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années 1960 Tirages figuratifs d'Antonio Seguí
Matériaux
Lithographie
L'art moderne argentin d'Antonio Segu - La Matresse et son Chien
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La Maîtresse et son Chien
2018
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La mezzo-tinte au carborundum est une technique de gravure dans laquelle l'image est créée par l'ajout de passages lumineux à un champ sombre. Il s'agit d'un procédé relativement nouveau, inventé aux États-Unis dans les années 1930 par Hubert Mesibov, Michael J. Gallagher et Dox Thrash, un artiste travaillant à Philadelphie pour la WPA. La mezzo-tinte au carborundum utilise les grains pour créer des creux sous la surface du métal qui retiennent ensuite l'encre, comme la mezzo-tinte traditionnelle.
Antonio Segui...
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années 2010 Contemporain Tirages figuratifs d'Antonio Seguí
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H 17,92 po l 12,41 po P 0,04 po
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