Antony Gormley Art

une photographie à grande échelle d'un biotope naturel vert émeraude luxuriant, une observation très détaillée de la beauté naturelle de la forêt de séquoias de Californie du Nord. ...

Nature morte originale de grand format de la série "Flora Italiana" de Linda Rosewall, un ensemble d'œuvres d'une beauté intense explorant la splendeur botanique des fleurs italienne...

Vague I par Christian Stoll un rendu photographique hypnotique de la surface bleue de l'eau 58 x 58 pouces (147 x 147 cm) édition de 7 signé 48 x 48 pouces (122 x 122 cm) édition d...

Nature morte originale de grand format tirée de la série d'études botaniques de Linda Rosewall "Flora Italiana", un ensemble d'œuvres d'une beauté intense explorant la splendeur bota...

Photographie à grande échelle d'un paysage de cactus ensoleillé, tirée d'une série d'observations de la nature en grand format très détaillées, un hommage aux peintures photo réalist...

abstraction à grande échelle de nuages d'eau floraux dans un paysage liquide FLORA I par Christian Stoll 48 x 76 pouces (122 x 193cm) édition signée de 7 exemplaires 25 x 40 pouc...

Nature morte originale de grand format de la série "Flora Italiana" de Linda Rosewall, un ensemble d'œuvres d'une beauté intense explorant la splendeur botanique des fleurs italienne...

LA Parking par Frank Schott une explosion de rouge dans un paysage urbain d'un minimalisme saisissant, tiré d'une série de photographies capturant l'architecture moderne du milieu du...

Cette œuvre d'art intitulée "Double Faces" c.1975 est une gravure originale en couleurs avec aquatinte sur papier vélin de l'artiste surréaliste américain Michael Bowen, 1937-2009. Elle est signée des initiales au crayon de l'artiste. La taille de la marque de la plaque (image) est de 21,75 x 17,5 pouces, la taille de la feuille est de 29,25 x 20,75 pouces. Il est en excellent état, n'a jamais été encadré. A propos du sujet : L'entrelacement de récits métaphysiques, biographiques et sociaux n'est nulle part plus évident que dans la série Café Life peinte dans les années 1980. Bien que la "série" ait été réalisée dans les années 80, les pièces font vraiment revivre l'esprit de la scène des cafés Beat, qui a débuté au milieu des années 50 et qui a joué un rôle déterminant dans l'ambiance spirituelle et sociale particulière de la contre-culture. Et ses observations de la vie de café se poursuivent tout au long de sa vie d'artiste, avec des scènes, telles que celles présentées ici, de Los Angles, Bolinas, du Mexique et de l'Italie. A propos de l'artiste : Michael Bowen (8 décembre 1937 - 7 mars 2009) est un artiste américain connu comme l'un des cofondateurs des mouvements artistiques visionnaires de la fin du XXe et du XXIe siècle. Ses œuvres comprennent des peintures sur toile et sur papier, 92 gravures en taille-douce basées sur la psychologie jungienne, des assemblages, des sculptures en bronze, des collages et des livres d'art faits à la main. Icône de la Beat Generation américaine et de la contre-culture des années 1960, Bowen est également connu pour avoir inspiré et organisé le premier Human Be-In à San Francisco. L'impact historique de Bowen sur les mondes de la littérature et des arts visuels est bien documenté dans les livres et les périodiques consacrés aux turbulentes années 1960. Il reste influent dans les milieux artistiques d'avant-garde du monde entier. Il a commencé sa carrière artistique à l'âge de 17 ans, lorsqu'il a rejoint l'artiste d'installation américain Ed Kienholz dans son Studio de Los Angeles. Il y rencontre et s'associe à d'autres artistes influents de la Beat Generation, dont Wallace Berman, John Altoon et Dennis Hopper. Bowen a participé à la construction de la Ferus Gallery et de la Now Gallery créées par Ed Kienholz et conservées par Walter Hopps. Bowen a fréquenté le Chouinard Art Institute pendant plusieurs années au cours de ses expériences artistiques formatrices à Los Angeles. À la fin des années 50 et au début des années 60, Bowen a poursuivi sa formation et ses recherches spirituelles. Il a étudié et pratiqué une variété de sujets occultes, de philosophies orientales et de mysticisme, et ses œuvres reflètent ces thèmes. Bowen est souvent considéré comme un artiste mystique. Ayant étudié toute sa vie la Bhagavad-Gita, Bowen a suivi tout au long de sa carrière l'archétype du guerrier spirituel...

reflets lumineux hypnotiques de la lumière du soleil sur la surface de l'eau turquoise aigue-marine, un hommage aux peintures emblématiques de l'artiste David Hockney sur les reflets...

Cette belle aquatinte du début du 20e siècle a été réalisée d'après une gravure du 18e siècle de Richard Earlom (1743-1822) d'une œuvre du maître néerlandais Jan Van Huysum (1682-174...

Sa série "Room" ou "Mon carnaval" évoque le fantasme de la maîtresse, l'érotisme fétichiste, le 5 à 7, la fantaisie libre. Eric produit de l'art érotique sans jamais mordre dans le p...