Aristide Maillol Art

Lynd Ward, "Madman's Drum, Plate 41", gravure sur bois, 1930, petite édition. Signé au crayon. Une belle impression richement encrée, sur papier Japon blanc cassé fin comme du papie...

Lithographie en couleurs d'après l'œuvre d'Henri Matisse, signée par Matisse dans l'édition de 200 exemplaires. Cette lithographie a été imprimée et publiée en 2007 à Paris sur du p...

Nu élégant de Suzanne Aubin Ledrew (américaine, née en 1942). La femme de cette pièce est assise, sa main couvrant son visage et sa tête, et elle se détourne partiellement du spectat...

Chapeau noir de jardin par Kate Heiss [2021] édition_limitée Linogravure Edition numéro 30 Taille de l'image : H:30 cm x L:30 cm Taille complète de l'œuvre non encadrée : H:40 cm x ...

Leonor Fini - Enceinte - Lithographie originale signée à la main Circa 1982 Sur du papier coloré Signé et numéroté à la main Edition : 275 Dimensions : 69 x 52,5 cm Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Benton Spruance, "Girl with Hands to Face", lithographie en deux couleurs, 1940, édition 30, Fine and Looney 180. Signé, titré et annoté Ed. 30" au crayon. Une superbe impression, s...

Cette œuvre non encadrée intitulée "Aquarius Lavis" de Guillaume Azouky a été créée en 1995. L'œuvre est une gravure à l'eau-forte avec une feuille d'or. Elle est en édition limitée,...

Crayon, crayon de couleur et craie sur papier, titré (en bas à gauche), signé (en bas à droite), 31cm x 46cm, (51cm x 68cm encadré). John Koch était un peintre et un enseignant amé...

Eclipse I est d'une édition de 90 L'artiste Mezzotint Mikio Watanabe est né en 1954 au Japon et vit actuellement en France. Il est surtout connu pour ses nus en noir et blanc, élég...

Cette œuvre intitulée "Lendas Africanas Da Bahia" de la suite, 1978, est une gravure sur bois originale en couleurs de l'artiste brésilien/argentin renommé Hector Julio Paride Barnab...

Artiste soutenu par le régime nazi, Arno Breker est un sculpteur allemand dont les œuvres néoclassiques répondent à l'esthétique militaire du régime. Br...

Édition très rare de seulement 25 tirages sur vélin fort, numérotés et signés par l'artiste. Rougeur sur le côté gauche de la feuille, autrement excellentes conditions et dans les ma...