Peintures - Arthur Spooner

Cette peinture à l'huile d'une scène de port est l'œuvre du célèbre artiste du Massachusetts Albert Rufus Thayer. Thayer est né à Concord en 1878 et a étudié à Boston et à New York a...

Albert Sheldon Pennoyer was born in Oakland, California in 1888. He was the son of a prosperous merchant who owned a store known as Taft And Pennoyer. At a young age, the family mov...

Ce tableau a appartenu au Comte Robert de Montesquiou (1855-1921), Paris La littérature : Jane Roberts, Jacques-Émile Blanche (2012), p. 47 (illus. couleur), p. 191. Figurant sou...

Excellent exemple de la scène parisienne de Cortès. Provenance : Galerie Haussmann, Paris.Herbert Arnot, Inc, New York, New York (29 mai 1964).Country Store Gallery, Austin, Texas (...

L'artiste new-yorkais Eliot Candee Clark était bien connu pour ses paysages impressionnistes. Il était le fils du peintre Walter Clark. Nombre de ses peintures montrent l'influence d...

L'œuvre "Ride at Golden Hilles" de Lynn Gertenbach est une remarquable peinture à l'huile qui capture un moment de sérénité où une dame monte à cheval sous un arbre, entourée d'une h...

Conditions : Excellent état général, petits éclats sur le côté gauche du cadre d'origine. Huile sur toile signée Trouillebert en bas à droite. Expédition gratuite aux États-Unis et dans le monde entier. Paul Désire TROUILLEBERT Né en 1829 à Paris et mort en 1900 dans la même ville, Paul-Désiré Trouillebert est un peintre français. Il apprend la peinture à l'École des Beaux-Arts de Paris et s'initie particulièrement à la peinture à l'huile sur toile ou sur panneau. Il se forme notamment auprès du portraitiste Ernest Hébert...

Il s'agit d'une scène pastorale dans une clairière boisée le long d'un ruisseau. Un petit personnage s'occupe de cinq chèvres qui paissent au bord de l'eau par une journée ensoleillé...

Sheepish" de Clyde Steadman est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente par empâtement un mouton rassemblé sur une colline verdoyante.

Cette scène atmosphérique de l'Ouest est peut-être ce qu'il faut à une pièce à thème ou à une collection. L'artiste américain classé Frederic Burnett est connu pour ses représentati...

Cette magnifique peinture à l'huile impressionniste américaine représente un saule majestueux au bord d'un ruisseau. L'artiste Arthur Hoeber (1854-1915) a utilisé une palette colorée...

Francisco Sanchis Cortés - Femme à la fleur rouge Médium : Huile sur toile Dimensions de la toile : 73 × 54 cm (28.7 × 21.3 in) Dimensions encadrées : 91 × 72 cm (35.8 × 28.3 in) Signature : Signé en bas à gauche : F. Sanchis Cortés Cadre : Oui, cadre classique en bois sculpté et doré État : excellent. Toile ferme ; couche picturale très bien conservée, sans craquelures, pertes ou repeints. Le cadre présente des signes mineurs d'âge correspondant à son utilisation. Description Composition raffinée et lumineuse de Francisco Sanchis Cortés (Valence, 1969), l'un des peintres valenciens contemporains les plus appréciés pour sa maîtrise de la couleur, de la lumière et de la figure humaine. L'œuvre représente une jeune femme tenant une fleur rouge, baignée dans une lumière douce qui modèle délicatement son visage et met en valeur la texture du tissu. L'artiste présente son équilibre caractéristique entre le réalisme méditerranéen et un coup de pinceau lâche et expressif, réalisant ainsi un portrait chaleureux, intime et émotionnel. Le traitement du visage, le voile lumineux sur la peau et l'harmonie chromatique rappellent la tradition du luminisme valencien, tandis que l'atmosphère sereine et la qualité technique reflètent la maturité artistique du peintre. Une pièce élégante et décorative, très représentative de la production de Sanchis Cortés, idéale pour les collectionneurs et les amateurs de peinture figurative contemporaine. Brève biographie de l'Artistics Francisco Sanchis Cortés (Valence, 1969) est un peintre espagnol dont la carrière est internationale. Il a abandonné ses études de droit pour se consacrer pleinement à la peinture au début des années 1990 et a depuis exposé en Espagne, en France, au Royaume-Uni, en Allemagne, aux États-Unis et au Moyen-Orient. Son travail mêle les influences de l'impressionnisme méditerranéen et de la lumière valencienne, avec un accent marqué sur la figure féminine, les scènes intimes et la relation entre la peinture et la musique. Entre autres distinctions, il a reçu la médaille d'argent de la Segrelles Gallery. Il est actuellement considéré comme l'une des figures solides de la peinture figurative méditerranéenne contemporaine. Artistes associés Sur le marché de l'art, son style est souvent associé à des artistes tels que : Joaquín Sorolla José Mongrell Vicente Romero...