Arturo Di Stefano

Marilyn's Flowers II est une lithographie originale dessinée à la main par Peter Max et imprimée dans une édition de 165 exemplaires, en utilisant des techniques traditionnelles de l...

ANOTHER DAY est une gravure sur bois originale en édition limitée du peintre et sculpteur américain Otto Neals. La planche de bois utilisée pour imprimer ANOTHER DAY a été sculptée à...

Le titre de cette image est un jeu de mots : un cercle créé à partir des parties déconstruites de Singer IV. Cette image est le numéro 37 d'une édition de 50 exemplaires seulement, r...

affiche des Tony Awards 2000 signée par des présentateurs célèbres Autographiée Broadway L'affiche des Tony Awards 2000 signée par les présentateurs, dont : Matthew Broderick, Kris...

Edgar DEGAS (après) Cours de danse Gravure sur bois d'après une peinture de Dega Gravure de G. Regnier Sur vellum 65 x 50 cm (c. 26 x 20in) Édité par la Chalcographie du Louvre, aut...

GUSTAVE BAUMANN (1881 - 1971) LE TISSEUR DE TAPIS, 1910 (Chamberlain 26) Gravure sur bois en couleur signée au crayon. Non paginé d'une édition 100 telle que publiée dans le Portef...

Souto a baptisé cette image Bambalina (coulisses). Il s'agit d'une publication exclusive de Stone and Press Gallery. Francisco Souto est né au Venezuela. Il a obtenu une licence e...

Vincent van Ojen est un véritable maître de la technique de la gravure sur bois. Grâce à des années de dévouement et de recherche, il a perfectionné ce médium ancien, ce qui lui a pe...

Andre Minaux, Français (1923-1986) Date : vers 1975 Lithographie, signée et numérotée au crayon Edition d'EA Taille de l'image : 22.5 x 16.5 pouces Taille du cadre : 34 x 27 pouces

THE BREAK OF DAY est une gravure sur bois originale en édition limitée du peintre et sculpteur afro-américain Otto Neals. La planche de bois utilisée pour l'impression de THE BREAK O...

Günther Förg (Füssen 1952 - 2013 Fribourg) Six rectangles, 1991 Support : Gravure sur bois en couleurs sur papier cartonné Dimensions : 56 x 80 cm (60 x 84 cm) : 56 x 80 cm (60 x 84 ...

Peters Green Night Form #2, 1970 Format du papier = 26½" x 38½" pouces Signé au crayon, titré, daté et marqué 2/30 Né en 1933, Peter Green a étudié au Brighton College of Art et à l'Institute of Education University of London. Après avoir obtenu un diplôme d'enseignant, il a d'abord enseigné dans une école secondaire de l'est de Londres, où il a créé une imprimerie scolaire florissante, produisant de petits livres et des gravures originales. À cette époque, il développe son propre travail de graveur et est élu membre de la Royal Society of Painter-Printmakers en 1958. Les années suivantes ont été consacrées au développement d'une carrière d'enseignant et de graveur. En 1967, Peter a été nommé directeur du département de formation des professeurs d'art au Hornsey College of Art. Au cours des années 60 et 70, il a produit une série d'estampes originales pour London Graphic Arts et a publié deux livres de référence sur la gravure. Dans les années 70 et 80, Peter a été nommé au Crafts Council of Great Britain et a présidé le comité d'éducation du Councill pendant six ans. En 1978, il a été nommé Deans de la faculté d'art et de design de l'école polytechnique de Middlesex (devenue depuis l'université de Middlesex) et a été nommé professeur d'art et de design en 1983 (professeur émérite en 1991). En 1988, il a été nommé OBE. Peters a toujours été soucieux de démystifier le processus d'impression - en le rendant aussi simple et accessible que possible. Pour ses impressions en relief, il n'utilise pas de presse, d'abord pour des raisons pratiques d'espace et d'argent. Cependant, il s'est vite rendu compte des avantages de l'impression à la main, qui lui permettait d'explorer toute la profondeur d'un bloc découpé et de contrôler les gradations de pression et de tonalité sans aucune limite de taille du papier. Une grande partie du travail de Peters se caractérise également par l'utilisation de pochoirs en papier, faisant rouler la couleur à travers une forme découpée directement sur la surface du papier. Les images de Peters ont des origines diverses mais émergent généralement dans le cadre du processus d'impression plutôt qu'à partir de dessins préliminaires approfondis. L'image initiale épreuvée peut suggérer, par exemple, une forme de paysage fantastique et onirique, qui se développe progressivement. Exposé de 1958 à nos jours, son travail est conservé dans des collections telles que l'Arts Council, le Victoria and Albert Museum, la Walker Art Gallery, la Towner Art Gallery, le Cecil Higgins Museum, la Laing Art Gallery, la South London Art Gallery...