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Sculptures d'Arturo Martini

Italien, 1889-1947

Arturo Martini était un sculpteur et graveur italien. Il a étudié la céramique à Faenza et la sculpture à Trévise. Son abondante production artistique se caractérise par une plasticité immédiate, une inventivité haletante et une maîtrise approfondie de tous les procédés techniques tels que la pierre, le bronze, la terre cuite, la céramique, etc. Alors que l'artiste privilégie un style primitif dans ses premières œuvres, il recherche ensuite une simplification des volumes. Avec un admirable sens du style, il a su s'inspirer des formes historiques, archaïques, étrusques, romanes et baroques les plus diverses sans perdre l'originalité de l'inventivité, ni la vitalité des formes. Dans ses dernières œuvres, il a abandonné la sculpture pour se consacrer à la peinture. Il était également un excellent illustrateur et céramiste et créait des œuvres à l'esprit narratif et à la valeur décorative.

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Artiste: Arturo Martini
La trappe
Par Arturo Martini
Arturo Martini (Trévise 1889 - Milan 1947), La Botola (1930 / 1933) Sculpture en terre cuite, 34 x 42 x 9 cm, signée en bas à gauche, au dos se trouve l'étiquette de la Galleria del...
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1930s École italienne Sculptures d'Arturo Martini

Matériaux

Terre cuite

Famille Acrobat - Sculpture en bronze d'Arturo Martini - 1936
Par Arturo Martini
Acrobat Family est une œuvre d'art originale réalisée par Arturo Martini en 1936. Sculpture en bronze avec base en bois. Provenance : Collection Pecci Blunt. Publié dans le catalo...
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années 1930 Moderne Sculptures d'Arturo Martini

Matériaux

Bronze

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Porte de sacristie ancienne avec tête de mort - Italie, 17e siècle Exceptionnelle porte de sacristie en bois du 17e siècle provenant d'Italie. Cette pièce unique était à l'origine u...
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17th Century École italienne Sculptures d'Arturo Martini

Matériaux

Panneau en bois

PORTE DE SACRISTY
PORTE DE SACRISTY
3 100 €
H 13,98 po l 13,78 po P 3,94 po
Paire de lions italiens en pierre d'albâtre d'après Antonio Canova ; milieu du 19ème siècle
"Paire de lions couchés en pierre". d'après Antonio Canova (1757-1822) Italien (peut-être Florence) Milieu du 19ème siècle Albâtre, marbre 6 x 9 x 4 pouces Il s'agit d'une exquise paire de lions italiens en albâtre sur des bases en marbre, inspirés des lions monumentaux sculptés par Antonio Canova (1757-1822), le plus grand sculpteur néoclassique italien. Canova a sculpté les lions en marbre pour le tombeau monumental du pape Clément XIII à Saint-Pierre de Rome en 1792. Les Lions de Canova...
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années 1850 École italienne Sculptures d'Arturo Martini

Matériaux

Marbre, Albâtre

Frine (Phryne), grande sculpture en marbre du 19ème siècle représentant une femme nue
Ercol (italien, 1846 - 1893) Frine (Phryne) Marbre Signé "E. Rosa, Studio O. Andreoni, Roma" au dos. 34,5 x 12 x 10 pouces 80 lb. Phryné était une célèbre hétaïre grecque du IVe ...
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XIXe siècle École italienne Sculptures d'Arturo Martini

Matériaux

Marbre

Sculpture Grand Tour de Dionysos, école italienne du 19ème siècle
École italienne du 19e siècle Sculpture en bronze de Dionysos, Grand Tour, 19e siècle Bronze à patine noire-verte 24 x 10 x 10 pouces Dionysos, dan...
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XIXe siècle École italienne Sculptures d'Arturo Martini

Matériaux

Bronze

"Couple II" Sculpture européenne abstraite figurative du milieu du 20e siècle des années 1940
Par Jacques Lipchitz
"Couple II" Sculpture européenne abstraite figurative du milieu du 20e siècle des années 1940 Jacques Lipchitz (1891-1973) "Couple II" Bronze signé sur la base La sculpture a été co...
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années 1940 Moderne Sculptures d'Arturo Martini

Matériaux

Bronze

Femme assise, sculpture en bronze d'une femme par Charles Rumsey
Par Charles Cary Rumsey
La sculpture en bronze d'une femme de Charles Rumsey n'est pas datée, mais elle a été créée à un moment de sa carrière où il a commencé à passer du réalisme à des représentations plu...
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années 1920 Modernisme américain Sculptures d'Arturo Martini

Matériaux

Bronze

Pomme Bouche
Par Claude Lalanne
Édition Signé avec le cachet : Lalanne Monogrammé, marqué et numéroté sous la pomme : CL ; Artcurial ; 57/250 Littérature Robert Rosenblum, Les Lalanne, Genève, Éditions Skira, 19...
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Fin du 20e siècle Moderne Sculptures d'Arturo Martini

Matériaux

Bronze

Pomme Bouche
Pomme Bouche
115 000 €
H 5,52 po l 4,34 po
Groupe sculptural néoclassique italien en albâtre 'Le viol des Sabines' 18ème
le viol des Sabines, albâtre veiné, grand groupe sculptural à sujet classique, atelier de Volterra, XVIIIe siècle. Le "viol des Sabines" est un groupe sculptural de Giambologna qui...
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1790s École italienne Sculptures d'Arturo Martini

Matériaux

Albâtre

Grandes sculptures de guépards en bronze doré
Fantastique paire de sculptures de guépards en bronze doré. L'article convient aussi bien à l'intérieur qu'à l'extérieur.
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Début des années 2000 Moderne Sculptures d'Arturo Martini

Matériaux

Bronze

Grandes sculptures de guépards en bronze doré
Grandes sculptures de guépards en bronze doré
9 600 € Prix de vente
20 % de remise
H 31,5 po l 63 po P 9,85 po
Ancienne sculpture italienne de buste en marbre et bronze Grand Tour de Dante Alighieri 1880
Buste de Dante Alighieri en bronze et marbre, datant d'environ 1880, de style italien Grand Tour. Ce bronze est très probablement florentin et représente le poète, écrivain et philos...
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Fin du XIXe siècle École italienne Sculptures d'Arturo Martini

Matériaux

Marbre, Bronze

David Hostetler Bronze poli Forme féminine Buste Féminin Or brillant Égypte
Par David Hostetler
Ce buste en bronze poli est scellé avec Glasurit - une finition automobile cuite au four. Il empêche la sculpture de ternir ou de jaunir. Il suffit de le dépoussiérer à l'aide d'un c...
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années 1970 Moderne Sculptures d'Arturo Martini

Matériaux

Bronze

Modèle romain en terre cuite du XVIIIe siècle pour la sculpture de San Camillo de Lellis
Ce bozetto en terre cuite d'une remarquable fluidité a été réalisé en vue de la plus importante commande publique de Pietro Pacilli, une grande statue en marbre de San Camillo de Lellis pour la nef de la basilique Saint-Pierre de Rome. Avec son modelé expressif, cette sculpture en terre cuite est une œuvre rare et importante réalisée par un sculpteur romain majeur à un moment de transformation de la sculpture européenne. Pacilli a commencé sa vie professionnelle en participant aux grands projets décoratifs baroques lancés au XVIIe siècle, mais il a trouvé le succès en tant que restaurateur de sculptures anciennes, travaillant à la finition d'antiquités pour un marché touristique, devenant ainsi une figure importante dans l'émergence d'un néoclassicisme soucieux de l'archéologie. Pacilli a formé Vincenzo Pacetti et a fourni d'importants travaux décoratifs pour le Museo Pio-Clementino, en même temps qu'il est enregistré comme restaurateur de certaines des plus célèbres antiquités excavées et exportées pendant la période. Pacilli est né dans une famille d'artisans romains, son père Carlo était sculpteur sur bois, et l'on sait que Pacilli a travaillé avec lui sur la chapelle Corsini à San Giovanni Laternao dès 1735. En 1738, son modèle en terre cuite de Joseph et la femme de Potiphar remporte le premier prix de la deuxième classe du concorso de sculpture de l'Accademia di San Luca, ce qui est particulièrement remarquable car Bartolomeo Cavaceppi est arrivé troisième. Il a travaillé comme sculpteur et stucateur, réalisant des travaux pour les églises de San Marco et SS. Trinita dei Domeniciani Spagnoli. Pacilli opérait en tant que sculpteur et restaurateur d'antiquités depuis son atelier situé en haut de la Place d'Espagne, près de Santa Trinita dei Monti, où il est répertorié comme un vendeur potentiel du Museo Pio-Clementino en 1770. En 1763, Pacilli réalisa une figure en argent de San Venanzio pour le trésor de San Venanzio. Il est enregistré comme le premier maître de Pacetti et c'est évidemment grâce à Pacilli qu'il a commencé à acquérir ses compétences en tant que restaurateur de sculptures anciennes. Pacilli, dans son atelier "poco prima dell'Arco della Regina alla Trinita dei Monti", exerçait, ce que l'érudit du XIXe siècle, Adolf Michaelis, appelait "l'art de l'art" les "arts rajeunissants" sur plusieurs pièces importantes de la sculpture classique, dont en 1760 le groupe d'un Satyre avec une flûte pour le frère naturel de George III, le général Wallmoden, ministre hanovrien à Vienne. En 1765, Dallaway et Michaelis indiquent que Pacilli était responsable des restaurations, y compris l'ajout d'une nouvelle tête, à la Vénus Barberini qu'il avait acquise de Gavin Hamilton. La Venus a ensuite été vendue à Thomas Jenkins, qui l'a à son tour transmise à William Weddell à Newby Hall. En 1767, Pacilli a exporté une série de bustes antiques "al naturale" comprenant les portraits d'Antinoüs, de Jules César et de Marus Aurelius, ainsi qu'une statue de Muse et de Vénus. Dès 1756, Pacilli semble avoir opéré en tant qu'antiquaire, en aidant à disperser la collection de la Villa Borrioni. Pacilli a fourni des sculptures à de grands collectionneurs britanniques, dont Charles Townley, qui, lors de son premier voyage en Italie, a acheté à Pacilli la statue d'Hécate du Palazzo Giustiniani. Pacilli a été impliqué dans le Museo Pio Clementino dès sa conception, fournissant des bustes de Jules César et d'une femme romaine, et réalisant des putti en stuc surmontant les armes du pape Bendedict XIV pour signaler l'entrée du nouveau Museo Critiano. En 1750, Il Diario Ordinario del Chracas annonce que Pacilli a commencé à travailler sur une sculpture de San Camillo de Lellis pour Saint-Pierre. En 1591, Camillo de Lellis a fondé sa congrégation, les Camilliens, avec leurs croix de feutre rouges distinctives cousues sur des habits noirs. Après avoir servi comme soldat dans l'armée vénitienne, Camillo de Lellis devient novice chez les frères capucins, il s'installe à Rome et fonde une communauté religieuse dans le but de soigner les malades. En 1586, le pape Sixte V a reconnu les Camilliens et les a affectés à l'église de Santa Maria Maddalena à Rome. Camillo de Lellis est mort en 1614 et a été enterré à Santa Maria Maddalena, il a été canonisé par Benoît XIV le 26 juin 1746. Cette occasion a incité les Camilliens à passer plusieurs commandes artistiques importantes, dont deux toiles de Pierre Subleyras...
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XVIIIe siècle Baroque Sculptures d'Arturo Martini

Matériaux

Terre cuite

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