Peintures d'intérieur cèdre d'Atin

Scène d'intérieur de l'Amérique industrielle où les travailleurs ont maintenu la production d'acier à Pittsburgh, en Pennsylvanie. Cette peinture détaillée et atmosphérique montre l...

Cet intérieur de studio intime datant de 1930 appartient au côté le plus psychologiquement engageant de l'œuvre de Carlo Hornung Jensen. Une femme assise s'est arrêtée à côté de son ...

Joueurs d'échecs WPA Depression Era Mid-20th Century American Scene Realism Modern. Signé en haut à droite et au verso 8 x 10 pouces huile sur carton. BIO Fils d'un mercier, Mervin ...

Étude murale pour "History of Water" Scène américaine Modernisme Réalisme social WPA Thomas Hart Benton (Américain, 1889-1975) "L'histoire de l'eau" (étude pour l'histoire de l'eau)...

Cette peinture à la détrempe italienne sur panneau à fond d'or en bois doré est une œuvre d'art religieuse toscane dans le style de la fin de la Renaissance et du début de la périod...

Peinture d'un restaurant américain réalisée par Angela Wakefield, grande artiste britannique spécialisée dans les paysages urbains. Peintures de restaurants américains, d'aires de re...

Une chambre française est une peinture à l'huile originale sur carton réalisée par Alexander Sergeev dans les années 1990. Très belle peinture représentant une chambre avec un cana...

Cette peinture à l'huile intitulée Le vieil escalier de pierre de Ferdinand Calle offre un aperçu intime d'un espace intérieur tranquille, où le calme de la scène est ponctué par la douce lumière du jour filtrant à travers une fenêtre. Mesurant modestement 24 x 18 cm, le tableau capture le jeu subtil de la lumière sur l'escalier et les murs, évoquant une atmosphère sereine. Ferdinand Fagerlin...

Peintre allemand (18e-19e siècle) - Trompe l'oeil avec documents, gravures et natures mortes. 38 x 53 cm (sans cadre) - 41,5 x 56,5 cm (avec cadre). Tempera sur papier, dans un cad...

"Chef d'orchestre" Scène américaine du WPA. Le réalisme social. Milieu du 20e siècle. Moderne. La musique. A&M Jules (1912-1994) "Chef d'orchestre 8 1/2 x 11 1/4 pouces Caséine sur ...

Né à New York en 1959, Max Ferguson a débuté comme cinéaste, réalisant des films d'animation primés dès l'adolescence. Mais c'est lors d'un séjour dans une école d'art à Amsterdam qu...

Guy Pene du Boi (1884-1958) "Deux personnages dans une salle d'audience 16 x 22 pouces Huile sur papier monté sur, c. 1945 Encadré : 25 x 31 pouces Provenance : Galerie James Graham (a) Gallery Deux personnages dans une salle d'audience" de Guy Pene du Boi est une peinture à l'huile de style réaliste réalisée à l'époque de la WPA. Le modernisme à son meilleur L'œuvre est encadrée par Heydenryk. Pène du Boi descend d'immigrants français qui se sont installés en Louisiane en 1738 et a été élevé dans un foyer créole. Né en 1884 à Brooklyn, NY, il a d'abord étudié avec William Merritt Chase à la New York School of Art, puis a poursuivi sa formation avec Robert Henri. Parallele a été très impressionné par le credo d'HENRY selon lequel la "vraie vie" était un sujet pour l'art et, tout au long de sa vie, une philosophie réaliste a influencé son art ainsi que sa carrière parallèle, la critique d'art. En 1905, Pène du Boi se rend pour la première fois à Paris où il peint des scènes de gens à la mode dans des cafés, dans les tons sombres et les empâtements associés à l'Ashcan School. En 1920, il a atteint son style de maturité, caractérisé par des figures stylisées, arrondies, presque sculpturales, peintes avec des coups de pinceau invisibles. Les sujets de ses peintures sont souvent des membres de la société qu'il satirise gentiment. En 1924, Pène du Boi et son épouse, Floy, partent pour la France où ils resteront jusqu'en 1930. Returning to America présente des images produites par l'artiste après cette période très productive à l'étranger. Après avoir vécu cinq ans en France, Pène du Boi a pu observer la vie américaine avec un regard neuf. Son œuvre devient plus intense sur le plan psychologique et moins satirique. Dans Girl at Table, une blonde élancée contemple une petite statue qu'elle tient à bout de bras. Le sens est insaisissable, mais un puissant sentiment de nostalgie est évoqué. De même, des tableaux tels que Dramatic Moment et Jane sont tendus par un dialogue non résolu. Les deux images représentent des intérieurs mystérieux dans lesquels une femme seule attend anxieusement le dénouement d'une scène à suspense. D'autres images, par exemple les tables d'échecs, Washington Square et le bar, New Orleans, rappellent les origines ashcanes de Pene du Boi dans leur représentation des divertissements urbains. Au cours de cette période, le paysage devient un sujet important pour Pène du Boi. Girl Sketching et Girl in Deck Chair placent toutes deux le sujet féminin dans un cadre extérieur bucolique. Deserted Garden et Road under Hurricane Tree sont des paysages purs. Un aspect moins connu de la carrière de Pène du Boi est son implication dans les projets du WPA. En 1937, Pène du Bois...