Impressions et multiples de brouettes d'Auguste

Eau-forte, signée en bas à droite Taille de l'image : 6,5 x 35 cm (2 1/2 x 9 3/4 inches) Monté Il s'agit d'une impression originale d'une gravure sur plaque de cuivre de Robert Smit...

La lutte est un gravure réalisée par Eugène Burnand (1850-1921) à la fin du 19e siècle. Signé sur la plaque. Bon état avec des rousseurs. L'œuvre est réalisée par des traits cou...

Sexual Encounter is a beautiful drypoint made by the French painter, illustrator, and writer Amandine Doré in the second half of the 20th century. The state of preservation is excell...

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme.Helvetius Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF). Conditions : excellentes Edition : 100 Support : Papier Arches. Dimensions : Dimensions du papier : 44 x 28 cm Editions : Moret, Paris. Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Portrait of Adolph Menzel is a magnificent drypoint realized by Giovanni Boldini in 1897. Reference: Buzzoni / M. Toffanello, Museo Giovanni Boldini, General catalogue. Ferrara, Ferrara Arte, 1997, p. 478. Doria, Giovanni Boldini. General catalogue of Boldini Archives, Milano, Rizzoli, 2000, n. 349 Image/Plate Dimensions : 26.8 x 39.5 cm Sheet Dimensions: 37x51 cm Passepartout included: 49 x 69 cm Excellent conditions. It is a precious drypoint version of a magnificent oil on canvas. The oil painting was realized by Giovanni Boldini during his stay in Germany. According to a letter sent to Cristiano Banti...

Mary Cassatt 1844 - 1926 "By the Pond" (Breeskin 161 ; Matthews & Shapiro 21) Pointe sèche et aquatinte imprimée en couleurs, vers 1896, sur papier vergé, encadrée. Quatrième état ...

Jean Cocteau - Portrait - gravure originale Paris, Le Gerbier, 1946 Edition de 340 Signé dans la plaque Non numéroté tel que délivré

Salvador Dali (espagnol, 1904-1989), "Les Lauriers de Bonheur", gravure à la pointe sèche avec pochoir, 1974, extrait de "After 50 Years of Surrealism", publié par Atelier Rigal, Par...

Cette image montre un ecclésiastique assis dans une sacristie d'église, entouré de statues religieuses, de crosses, de divers saints, de statues et de calices. Il s'agit d'une gravur...

"Veduta del Sepolcro della Famiglia Plauzia per la Strada Che Conduce da Roma a Tivoli vicino a Ponte Lugano" de "Le Antichità Romane" (Les antiquités romaines), l'une des œuvres les...

J. Becquet, Sculpteur (Le violoniste). 1859. Pointe sèche. Kennedy 52 state iv ; Glasgow 62. state i. 10 1/8 x 7 1/2 (feuille 15 5/16 x 9 3/4). Série : "Seize eaux-fortes ou scènes s...

Ce portrait éthéré à grande échelle représente une figure masculine nue et tranquille flottant dans des tons roses et bleus. Inspirée d'une peinture à la détrempe, cette pièce expres...