Auguste Lanon Art

Gravure ludique en noir et blanc d'une figure d'enfant regardant une place de ville pittoresque à Nancy, France, 1959. Signé et daté en bas à droite, titré et numéroté 16 sur 140 en ...

Gravure abstraite française dynamique en noir et gris de l'artiste Julia Lan, vers 1980. Signé en bas à droite. Œuvre d'art originale sur papie...

Mary Cassatt (1844-1926) L'amour maternel Gravure d'après un pastel Signé dans la plaque Sur vellum, 50 x 38 cm (c. 20 x 15 pouces) INFORMATION : Gravure sur cuivre publiée par la...

Leonor Fini - Chats - Gravure originale Les chats de Mme.Helvetius Gravure originale créée en 1985, Signature imprimée (LF). Conditions : excellentes Edition : 100 Support : Papier Arches. Dimensions : Dimensions du papier : 44 x 28 cm Editions : Moret, Paris. Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens à travers des livres et des visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Jean Cocteau - Portrait - gravure originale Paris, Le Gerbier, 1946 Edition de 340 Signé dans la plaque Non numéroté tel que délivré

PABLO PICASSO (1881-1973) Chez la pythie - harpye. Homme au masque de minotaure et femme au masque de sculpteur, 1934 Aqua[nt et eau-forte sur papier vergé Montval 13 x 17 1⁄2 pouces...

Créée par Henri Matisse en 1929 et imprimée en 1983, Nu allongé est une eau-forte sur Chine collé. Estampillée des initiales de l'artiste, l'œuvre mesure 9 5/8 x 12 1/8 in. (24,4 x 3...

Une superbe impression de cette aquatinte en couleur. Tiré à 280 exemplaires non numérotés. Imprimé par Lacouriere, Paris. Publié par Vollard, Paris. Tiré de "Cirque de l'Étoile Fila...

"La Danse" est une œuvre populaire, colorée et fauviste d'Henri Matisse dans laquelle il représente le mouvement de danseurs de manière abstraite. Les couleurs choisies par Matisse s...

Gravure, 1899. La feuille complète, avec les marges. Référence du catalogue raisonné : Boyle -Turner 5A (comme Gauguin) ; Guerin 88 (comme Sequin) ; Field 89 (comme Gauguin et Segu...

Sportifs. 1908. Eau-forte et pointe sèche. Exsteens 271.i/ii. 11 1/4 x 5 3/4 (feuille 17 3/8 x 12 1/4). Série : Les Bars. D'après l'édition en premier état de 30 épreuves avec l'esquisse de remarque au bas de l'image (édition totale 95). Imprimé sur papier vergé filigrané "Pellet et Legrand" en pleine feuille, avec bords à plat. Avec le cachet rouge Pellet, en bas à droite. Signé au crayon. Présenté dans un passe-partout d'archivage de 22 x 16 pouces, adapté à l'encadrement. Il était très élégant de fumer une pipe à briar à tuyau frisé et d'arborer un capuchon. La combinaison suggère que l'on revient des courses, même si ce n'est pas toujours le cas. Louis Legrand est né à Dijon, en France, le 29 septembre 1863. Il travaille comme caissier dans une banque et étudie l'art à l'école des beaux-arts de Dijon pendant son temps libre. À l'âge de vingt ans, il remporte le prix Devosge de cette école et part un an plus tard pour Paris. Legrand arrive à Paris en 1884, où il étudie avec Félicien Rops et devient rapidement célèbre pour ses peintures, dessins et gravures représentant le beau-monde parisien...

Une très bonne impression de cette lithographie en couleur. Edition de 3000 exemplaires. Imprimé par Mourlot, Paris. Publié par les Editions du Metropolitan Opera, New York.