Ben Messick - Impressions intérieures

Lithographie historique du milieu du XIXe siècle, teintée à la main, représentant une scène animée d'hommes et de femmes s'adonnant à un jeu léger de l'époque, réalisée par l'artiste...

JONAS WOOD Intérieurs, 2019 Lithographie offset en couleurs sur papier vélin Signé DEUX FOIS : Signé et daté au marqueur noir en bas à droite avec la touche de fleur caractéristique ...

Affiche de voyage originale Ajanta India de 1959. Dos en lin d'archivage en condition Grade A, prêt à être encadré. Notez qu'une édition ultérieure de cette affiche a été imprimé...

JONAS WOOD Intérieurs et paysages Affiche lithographique offset (signée et inscrite à la main) 24 × 18 pouces Signée à la main, datée par Jona Wood avec la légende de basket-ball ca...

JAMES ABBOTT MCNEIL WHISTLER (1834 - 1903) THE SMITH'S YARD 1895 (Spink, Stratis & Tedeschi 124) lithographie, 1895, sur papier vélin, de l'édition de 3000, publiée par Le Studio...

Lithographie d'après un dessin de Jean Cocteau Titre : Fête espagnole 1971 signé dans la pierre/signature imprimée Dimensions : 38 x 28 cm Lithographie réalisée pour le portfolio "Gi...

Affiche originale de l'exposition de 1972 : PICASSO, Galerie Louise Leiris Exposition. Imprimeur Moulot 1972. Henri Deschamps graveur. Traduit, il s'appelle : "Le peintre et son modèle Bon état. Il s'agit de la dernière exposition des œuvres de Picasso avant sa mort en 1973. Le dessin d'une jeune femme avec un artiste vieillissant est typique de la préoccupation de Picasso pour la mort vers la fin de sa vie. Cette affiche lithographique a été conçue pour annoncer une exposition de 172 dessins récents de Pablo Picasso à la Galerie Louise Leiris en 1972. La lithographie a été autorisée par Picasso et exécutée par l'artiste français Henri Deschamps. Signé dans la planche par Deschamps en bas à droite. Imprimé par Mourlot à Paris, sous le contrôle de Picasso, 1972. Catalogue Raisonne : Czwiklitzer 446 ; Rodrigo 241. Édition limitée : 5,250. Taille de la feuille : 28" x 19". La Gallery Louise Leiris était une galerie d'art à Paris fondée par Daniel-Henry Kahnweiler...

Henri Matisse La Sieste 1922 Lithographie sur papier Chine, édition de 50 Format du papier : 45 x 57 cm (17 3/4 x 22 1/2 ins) Taille de l'image : 40,5 x 43,5 cm (16 x 17 1/8 ins) HM1...

Lithographie à la main sur papier moulé à la main BFK Rives Style : Nouvelle Objectivité allemande (Neue Sachlichkeit) D'après le frontispice, ils ont été produits par lithographie à la main. D'après le site Internet du Museum of Modern Art (MOMA NY) "Edition:300 annoncée ; seulement 42 environ ont été publiées (y compris l'édition normale de 30, l'édition de luxe d'environ 10, et 2 épreuves d'artiste)". Je pense que ces images proviennent de l'édition de luxe car elles sont imprimées sur du papier français BFK Rives fabriqué par Mould et les dimensions sont plus grandes que celles indiquées sur le site Internet du MOMA. Le format de la feuille est ici de 40 x 29 cm. Date 1936. Éditeur : Black Sun Press, New York. Imprimeur : George C. Miller & Son, New York. La plupart d'entre elles sont signées sur la plaque. George Grosz (26 juillet 1893 - 6 juillet 1959) était un artiste allemand connu surtout pour ses dessins satiriques et caricaturaux de la vie berlinoise des années 1920. Il était un membre éminent du groupe DADA et New Objectivity de Berlin pendant la République de Weimar avant d'émigrer aux États-Unis en 1933. Il a étudié à l'Académie des Beaux-Arts de Dresde, où il a eu pour professeurs Richard Müller, Robert Sterl et Oskar Schindler. Il a ensuite étudié au collège des arts et métiers de Berlin sous la direction d'Emil Orlik. Grosz a quitté le parti communiste KPD en 1922 après avoir passé cinq mois en Russie et rencontré Lénine et Trotsky, en raison de son antagonisme à toute forme d'autorité dictatoriale. Avec Otto Dix, il est largement considéré comme l'un des artistes les plus importants de la Neue Sachlichkeit. Amèrement anti-nazi, Grosz a quitté l'Allemagne peu avant l'arrivée d'Hitler au pouvoir. En juin 1932, il accepte une invitation à enseigner le semestre d'été à l'Art Students League de New York. En octobre 1932, Grosz retourne en Allemagne, mais le 12 janvier 1933, lui et sa famille émigrent en Amérique. En 1946, il publie son autobiographie, A Little Yes and a Big No. Dans les années 1950, il ouvre une école d'art privée à son domicile et travaille également comme artiste en résidence au Des Moines Art Center. Grosz a été élu à la National Academy of Design en tant qu'académicien associé en 1950. En 1954, il a été élu à l'Académie américaine des arts et des lettres. Grosz travaille dans un style influencé par l'expressionnisme et le futurisme, ainsi que par l'illustration populaire, les graffitis et les dessins d'enfants.La ville (1916-17) est la première de ses nombreuses peintures de la scène urbaine moderne. Parmi les autres exemples, citons l'apocalyptique Explosion (1917), Metropolis (1917) et Les funérailles, une peinture de 1918 représentant un cortège funèbre fou. Dans ses dessins, généralement à la plume et à l'encre, qu'il développait parfois à l'aquarelle, Grosz a largement contribué à créer l'image que la plupart des gens se font de Berlin...

Intérieur de l'Odeum de Périclès est une lithographie sur papier réalisée en 1862. L'œuvre appartient aux Us et coutumes de tous les peuples de l'univers : "Histoire du gouvernement...

Affiche de télévision originale de J. Delaitre "qui est en avance sur le progrès". - Un rare Vintage By. Dos en lin d'archives en état A-, prêt à être encadré. Il y avait un pl...

Us et coutumes - Le tombeau de Virgile à Naples est une lithographie sur papier réalisée en 1862. L'œuvre appartient aux Us et coutumes de tous les peuples de l'univers : "Histoire ...