Benny Andrews Art

Excelsior par Simon Tozer [2021] édition limitée et signée à la main par l'artiste Sérigraphie sur papier Numéro d'édition de 30 Taille de l'image : H:23 cm x L:30 cm Taille com...

Artiste : Andre Brasilier (français, né en 1929) Titre : Cavaliers dans les Dunes Année : 1974 Moyen : Lithographie couleur Edition : Inscrit "Bien Amicalement" et "Epreuve d' ...

Artistics : Romare Bearden (1911-1988) Titre : La fille dans le jardin (Gelburd/Rosenberg 62) Année : 1979 Support : Lithographie sur papier vélin d'Arches Édition : 33/150, plus épr...

NORBERTINE VON BRESSLERN-ROTH (1891 1978) KAMPF (BATAILLE - LOBSTER et OCTOPUS) c. 1928 Linoléum couleur découpé Signé au crayon. Image 8 5/8 x 8 11/16" En excellent état et à ple...

Affiche de voyage originale de Versailles, France, lithographie vintage. Imprimé par la SNCF dans les années 1938. Imprimante : Goossens. Une affiche digne d'un roi puisqu'il a résidé ici à Versailles. Transformez votre espace de vie avec l'élégance et la grandeur de l'affiche originale de Versailles. Cette pièce exquise capture la beauté à couper le souffle de l'emblématique château de Versailles, mettant en valeur ses fontaines majestueuses et ses jardins luxuriants. Les couleurs vives et les détails complexes donnent vie à l'opulence et à l'importance historique de l'un des sites les plus célèbres au monde. Les grandes fontaines avaient un char et des chevaux avec des cornes de nymphes soufflant de l'eau . Les jardins coûteux avec des statues de marbre mènent jusqu'au palais reposant sur la butte. L'artiste est Maurice Milliere...

"Weather Eye" - 1989 Lithographie sur papier 1989 Lithographie sur papier intitulée "Weather Eye" par Deborah Rumer (américaine, 20e siècle). Un rebord de fenêtre est le point focal...

Arthur Kolnik, peintre et graveur juif Ivano-Frankivsk (Ukraine) 1890 - Paris (France) 1972 Arthur Kolnik est né à Townes, une petite ville de Galicie, qui faisait alors partie de l'Empire austro-hongrois. Son père, originaire de Lituanie, était comptable et sa mère, originaire de Vienne, tenait un magasin. En 1905, il découvre la littérature yiddish à Czernowitz, à l'occasion de la première conférence sur la langue yiddish, organisée par plusieurs écrivains dont I.L.A. Peretz, Cholem Aleichem, Shalom Asch et Nomberg. En 1909, Kolnik rejoint l'école des Beaux Arts de Cracovie et suit les cours de Jacek Malezcewski et de Joseph Mehoffer, un portraitiste et un artiste qui a réalisé des vitraux à Fribourg (Suisse). Il est mobilisé dans l'armée autrichienne en 1914. Il est blessé en 1916 et rapatrié à Vienne, où il rencontre le peintre judaïque Isidor Kaufmann. En 1919, Kolnik s'installe à Czernowitz, alors annexée par la Roumanie. Il y rencontre l'écrivain et poète Itzik Manger et le conteur Eliezer Steinberg, pour lesquels il réalise plusieurs illustrations. En 1920, Kolnik part pour les États-Unis, emportant avec lui cinquante peintures, après avoir vu dans un journal yiddish une annonce concernant une exposition de peintres juifs polonais à New York. Il découvre qu'il est trop tard pour que ses peintures judaïques soient exposées dans le cadre de cette exposition, mais il rencontre par chance le photographe Alfred Stieglitz qui lui trouve une galerie et organise une exposition de ses œuvres. En 1931, Kolnik arrive à Paris avec sa famille. Pendant plusieurs années, il abandonne la peinture. Sa femme enseigne le piano et il dessine pour des journaux de mode. En 1934, il réalise un album de vingt-quatre gravures, Sous le chapeau haut de forme, préfacé par Henri Barbusse. Il a ensuite réalisé douze planches pour Les Personnages de Grosbart. En 1948, il a illustré I.L.A. Métamorphoses d'une mélodie de Peretz. En 1940, il est interné au camp du Récébédou en Haute-Garonne avec sa femme et sa fille. Après la guerre, Arthur Kolnik a séjourné à Londres, New York, Cracovie, Vienne, Riga et Buenos Aires, où il a exposé ses œuvres. Il a collaboré à la revue Nos Artistes. En 1955, à New York, il reçoit le prix Chaban pour son œuvre graphique. En 1962, sa première exposition personnelle a lieu à Paris, à la Galerie Creuze. La même année, il se rend pour la première fois en Israël. L'Ecole de Paris n'est pas un mouvement ou une institution artistique unique, mais fait référence à l'importance de Paris en tant que centre de l'art occidental dans les premières décennies du 20e siècle. Entre 1900 et 1940, la ville a attiré des artistes du monde entier et est devenue un centre d'activité artistique. L'expression "école de Paris" a été utilisée pour décrire cette communauté informelle, en particulier d'artistes non français, centrée sur les cafés, les salons et les espaces de travail et galeries partagés de Montparnasse. Avant la Première Guerre mondiale, un groupe d'expatriés à Paris a créé des œuvres d'art dans les styles du post-impressionnisme, du cubisme et du fauvisme. Le groupe comprenait des artistes tels que Pablo Picasso, Marc Chagall, Amedeo Modigliani et Piet Mondrian. Parmi les artistes français associés, citons Pierre Bonnard, Henri Matisse, Jean Metzinger et Albert Gleizes. L'expression "École de Paris" a été utilisée en 1925 par André Warnod pour désigner les nombreux artistes d'origine étrangère qui avaient migré à Paris. Le terme s'est rapidement imposé, souvent comme une étiquette péjorative pour les critiques qui voyaient dans les artistes étrangers - dont beaucoup étaient juifs - une menace pour la pureté de l'art français. Le critique d'art Louis Vauxcelles, connu pour avoir inventé les termes "fauvisme" et "cubisme", Waldemar George, lui-même juif français, a déploré en 1931 que le nom d'École de Paris "permette à n'importe quel artiste de prétendre qu'il est français. il se réfère à la tradition française mais l'anéantit au contraire". Les artistes travaillant à Paris entre la Première et la Seconde Guerre mondiale ont expérimenté différents styles, dont le cubisme, l'orphisme, le surréalisme et DADA. Parmi les artistes étrangers et français travaillant à Paris, citons Jean Arp, Joan Miro, Constantin Brancusi, Raoul Dufy, Tsuguharu Foujita, des artistes biélorusses comme Michel Kikoine, Pinchus Kremegne et Jacques Lipchitz, l'artiste polonais Marek Szwarc et d'autres comme le prince d'origine russe Alexis Arapoff. Un sous-ensemble important, les artistes juifs, est connu sous le nom d'École juive de Paris ou d'École de Montparnasse. Les membres du noyau dur étaient presque tous juifs, et le ressentiment exprimé à leur égard par les critiques français dans les années 1930 était incontestablement alimenté par l'antisémitisme. Les membres juifs du groupe comprenaient Emmanuel Mané-Katz, Chaim Soutine, Adolphe Féder, Chagall, Moïse Kisling, Maxa Nordau...

Tyger, Tyger, Burning Bright... par Kate Willows [2016] édition_limitée Encre sur papier. Edition numéro 40 Taille de l'image : H:20 cm x L:30 cm Vendu sans cadre Veuillez noter...

Titre : Die Zauberflöte (Mourlot CS. 38), The Metropolitan Opera Année : 1973 Médium : Lithographie sur papier vélin Taille : 39.5 x 25.75 pouces Notes : Extrait de l'ouverture de "L...

Cette œuvre d'art intitulée "Cul de Sac" est une lithographie couleur originale de l'artiste français Alexandre Minguet, 1937-1996. La taille de l'image est de 7 x 11 pouces, la tail...

L'Ouverture sur L'Été est une lithographie originale dessinée à la main en édition limitée de l'artiste néerlandais connu sous le nom de CORNEILLE (Guillaume van Beverloo), un expres...

Lithographie en édition limitée « By the Canal » sur papier d'archives Lithographie vibrante d'une femme rousse près d'un canal par Michael Leu (Taïwanais, né en 1950). La femme tie...