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Impressions et multiples Bernard Lorjou

Français, 1908-1986

Bernard Lorjou est né le 9 septembre 1908 à Blois, en France, un sombre village aux maisons pittoresques situé sur la Loire, à 32 miles de Tours. Il était le plus jeune de trois enfants et un peintre né, se livrant à toutes les farces enfantines pour obtenir des crayons de couleur et des matériaux appropriés pour satisfaire son fort désir de dessiner et de peindre. En 1924, il se rend à Paris, où il vit dans une extrême pauvreté dans une petite chambre de la rue Raspail. Finalement, ses fonds étant épuisés, il a commencé à dormir dans la gare d'Orsay. En l'espace d'un an, il a trouvé du travail dans la maison de soie Ducharne. Il utilise ses revenus à Ducharne pour financer ses études à l'école du soir à Paris. On lui a enseigné une sorte de réalisme du XIXe siècle, sombre et minutieux. Ses toiles montrent un travail de pinceau brillant, rempli d'une intensité émotionnelle qui devait caractériser d'innombrables toiles. Chez Ducharne, il conçoit des patrons pour des imprimés qui sont recherchés par des maisons de couture allant de Jacques à Balmain, Lanvin et Christian Dior et portés par de nombreuses femmes notables de l'époque, dont Marlene Dietrich, Dolores del Rio, Jane Aubert et la duchesse de Windsor. A Ducharne, Lorjou rencontre sa femme Yvonne Mottet, également artiste. Mottet a enseigné à Lorjou le dessin conventionnel et son influence sur son travail et sa vie a été profonde. Sa force gentille, douce mais directe a humanisé et apaisé sa personnalité volcanique. En 1934, Lorjou et Mottet créent un studio d'art à Montmartre, à Paris. Ce même studio a été présenté dans le film de 1996, I+I Everyone Says I Love You (Tout le monde dit que je t'aime). En 1939, Lorjou retourne à Blois alors que les troupes allemandes commencent à envahir la France. Pendant la courte période où il a été maire, il s'est souvenu avoir logé, soigné, enterré et nourri de nombreux citoyens de la Townes. En 1942, il expose pour la première fois des œuvres au Salon des Indépendants. Trois ans plus tard, en 1945, Heldly organise sa première exposition personnelle à Paris, à la Galerie du BacS. Moins d'un an plus tard, la Galerie du Bac organise une exposition consacrée au style émergent des artistes expressionnistes de différents pays, avec des artistes tels que Soutine, Rouault, Goerg, Ensor, Beckmann et Lorjou. En 1948, Lorjou est nommé co-récipiendaire du très convoité Prix de la Critique avec Bernard Buffet. La même année, Lorjou crée le groupe artistique L'Homme Témoin avec le critique d'art Jean Bouret pour défendre la peinture figurative. Le groupe comptait à l'origine 5 membres et s'est peu après élargi à d'autres artistes, notamment Bernard Buffet, Jean Couty, Minaux et Simone Dat. En 1950, Lorjou peint et expose une série de tableaux de grand format inspirés par l'actualité, à savoir L'Age Atomique. Aujourd'hui, elle appartient au gouvernement français et est conservée au Centre Pompidou à Paris. Au cours des dix années suivantes, Lorjou a peint une série d'œuvres largement acclamées, aujourd'hui conservées dans de grands musées du monde entier. En 1963, Lorjou a loué une péniche nommée La Touraine pour naviguer sur la Seine à Paris pendant trois jours. Plusieurs peintures monumentales à caractère politique ont été exposées, notamment La Mort de Jean XXIII, Blood de Grimau et July 14th. Les autorités locales ont fini par arrêter la barge. En 1965, Lorjou réalise des gravures sur bois à partir de ses illustrations Le Bestiaire ou Cortège d'Orphée de Guillaume Apollinaire, publié aux Editions d'Auteuil et imprimé par Robert Blanchet à 230 exemplaires. En 1968, son épouse et compagne depuis 40 ans, Yvonne Mottet, décède d'une leucémie. Tout au long des années 70 et 80, ICon a créé des œuvres emblématiques qu'il a exposées dans le monde entier. Il s'agit notamment d'expositions acclamées, telles que "L'assassinat de Sharon TATE", "Les corridas" et "Le Lorjou dans les collections privées françaises". En 1985, le Palais de l'Europe a organisé une rétrospective sur Lorjou. La même année, Lorjou organise sa dernière exposition à Paris avec une série de bâches autour du thème du sida. Le 26 janvier 1986, le dernier jour de son exposition sur le sida, Lorjou meurt d'une crise d'asthme. Des expositions posthumes ont eu lieu au Venezuela et au Japon.

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Artiste: Bernard Lorjou
Affiche originale produite en 1957 par Lorjou  Les massacres de Rambouillet
Affiche originale produite en 1957 par Lorjou  Les massacres de Rambouillet

Affiche originale produite en 1957 par Lorjou Les massacres de Rambouillet

ParBernard Lorjou

Affiche originale réalisée en 1957 par Lorjou à l'occasion de l'exposition "les massacres de Rambouillet". Exposition - Abstrait Peintures et dessins dans sa cabane de l'Esplanade ...

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années 1950 Impressions et multiples Bernard Lorjou

Matériaux

Papier, Lithographie

Bernard Lorjou "Pirouette au Galop" 1978 Gravure sur bois expressionniste, signée, H.C. Edn
Bernard Lorjou "Pirouette au Galop" 1978 Gravure sur bois expressionniste, signée, H.C. Edn

Bernard Lorjou "Pirouette au Galop" 1978 Gravure sur bois expressionniste, signée, H.C. Edn

ParBernard Lorjou

BERNARD LORJOU - "PIROUETTE AU GALOP" Gravure sur bois ⚜ Signée à la main en bas à gauche ⚜ Numérotée H.C. de l'édition de 80 ⚜ Cadre de conservation L'ÉNERGIE ET LE DRAME DU CIRQUE...

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années 1970 Expressionniste Impressions et multiples Bernard Lorjou

Matériaux

Gravure sur bois

Bernard Lorjou-Le Concept

Bernard LorjouBernard Lorjou-Le Concept, 1970

175 €Prix de vente|20 % de remise

Bernard Lorjou-Le Concept

ParBernard Lorjou

Affiche pour Lorjou au Musée Galliera 14 octobre - 22 novembre 1970

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20ième siècle Contemporain Impressions et multiples Bernard Lorjou

Matériaux

Lithographie

Articles apparentés
Petit Boodge

David HockneyPetit Boodge, 1993

1 780 €

H 11,03 po l 16,54 po

Petit Boodge

ParDavid Hockney

Lithographie offset sur papier vélin. Publié en 1993. Copyright © David Hockney, au verso.

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années 1990 Contemporain Impressions et multiples Bernard Lorjou

Matériaux

Lithographie, Offset

David Hockney, « The TATE Gallery - Celia in a Black Dress », reproduction d'exposition
David Hockney, « The TATE Gallery - Celia in a Black Dress », reproduction d'exposition

David Hockney, « The TATE Gallery - Celia in a Black Dress », reproduction d'exposition

ParDavid Hockney

David Hockney (britannique, né en 1937), « David Hockney – TATE Gallery – Voyages avec stylo, crayon et encre : dessins et estampes, mais pas de peintures, 1961-1979 » Dans le cadr...

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années 1980 Contemporain Impressions et multiples Bernard Lorjou

Matériaux

Lithographie

Rodeo Queen de Luis Jimenez

Rodeo Queen de Luis Jimenez

ParLuis Alfonso Jimenez

Reine du rodéo, 1981 Edition 36/50 Signé en bas à gauche, Inscrit : pour la "Rose" 82. Provenance : L'estampe a été offerte à Rozanne Charington, compagne et modèle de "Rodeo Queen", "Rose Tattoo" et "Jimenez at Adeliza's Candy Store". Lithographie sur papier 42 ½ × 29 in. (107.3 × 73.7 cm) Luis Alfonso Jimenez Né en 1940 à El Paso, Texas, décédé en 2006 à Hondo, Nouveau Mexique. Déclaration : Dans son œuvre, Luis Jimenez célèbre la vitalité de la vie. . . . Jimenez est un enfant de la frontière, il en connaît les habitants et les paysages. C'est la transformation de ces personnes en art qui constitue sa contribution la plus importante à l'art de cette vaste région qui s'étend entre le Mexique et les États-Unis. Son sujet utilise les images populaires de la culture du nord, dont une grande partie est dépeinte et transformée dans le monde rude et tumultueux de la frontera. Il est aussi un fils du Nord, il utilise donc ses matériaux et explore ses mythes émergents et populaires. La tension et l'attrait de l'œuvre de Jimnez résident dans le fait qu'il crée toujours dans l'espace de ses deux mondes, le mexicain et l'américain. Il nous montre constamment l'ironie des deux forces qui se repoussent, tout en nous faisant entrevoir la synthèse qu'il recherche. Quel cadeau pour nous que cette artiste talentueuse qui se penche sur l'âme de notre région. Il donne un sens à notre existence et à notre histoire. Rudolfo Artistics (passage choisi par l'artiste), Vue de la Frontera, Homme en feu : Luis Jimenez, pp. 1, 3, 6Biographie : Luis Jimenez est né au Texas de parents ayant émigré du Mexique vers les États-Unis ; il dédiera plus tard sa sculpture Border Crossing de 1989 à son père, entré illégalement dans le pays. L'aîné des Jimenez était concepteur d'enseignes lumineuses à El Paso, et Luis a travaillé avec lui dans sa jeunesse. Son expérience dans l'atelier de néon et sa fascination pour la culture automobile américaine ont eu une influence majeure sur sa carrière artistique. Jimenez a étudié l'architecture à l'université du Texas à Austin (UTA) et a également suivi des cours d'art au cours desquels il a commencé à créer des sculptures en bois, en acier et en fibre de verre, choisissant cette dernière en raison de son association avec la culture populaire américaine. Il est ensuite devenu l'un des artistes qui ont fait de la fibre de verre un médium acceptable dans les années 1960. En 1964, Jimenez a obtenu une licence d'art à l'UTA et a poursuivi ses études à l'Universidad Nacional Autonoma de Mexico, à Mexico. En 1966, il s'installe à New York et travaille comme assistant du sculpteur Seymour Lipton. Jimenez a commencé à exposer ses œuvres à New York et, en 1972, il s'est installé au Nouveau-Mexique pour se consacrer à la création de sculptures publiques, tout en continuant à produire des dessins, des gravures et des lithographies. S'inspirant de ses premières expériences, Jimenez crée des œuvres qui s'inscrivent dans une perspective frontalière et qui s'appuient sur l'hybridité engendrée par le choc des cultures. Souvent informées sur le plan social et politique, ses œuvres ne parlent pas seulement en termes régionaux, ceux propres au sud-ouest des États-Unis, mais aussi de questions plus larges et plus globales. Ils témoignent d'une esthétique et d'une sensibilité profondément Icones, qui s'inspirent des traditions mexicaines et mexicaines américaines, de la culture populaire nord-américaine, des icônes de la culture chicano, ainsi que des images et des thèmes propres au Sud-Ouest. La mort, la sexualité et la lutte des gens ordinaires sont des thèmes fréquents. Inspiré par les auteurs qui écrivent dans un style autobiographique, Jimenez crée des œuvres qui fonctionnent comme des récits personnels tout en étant capables de faire des déclarations sur la culture en termes plus globaux. Son utilisation de couleurs et de lignes audacieuses, héritées du travail de son père, fabricant d'enseignes lumineuses, confère à son travail une sensualité dynamique, particulièrement évidente dans ses œuvres sculpturales monumentales en fibre de verre et en uréthane acrylique. De nombreuses œuvres de Jimenez correspondent à la définition que donne l'universitaire Toms Ybarra-Fraustos de l'esthétique chicano du rasquachismo, une sensibilité de bas étage qui plaît à la classe ouvrière en ce qu'elle s'applique à des objets qui subvertissent les expressions du courant principal ou de la culture dominante. Créant un art qui parle aux gens, Icone est capable de transformer des mythes et des symboles régionaux et culturels spécifiques en icônes reconnues et pertinentes à l'échelle mondiale. Expositions : En plus de son travail personnel, Jimenez a reçu des commandes pour de nombreux projets d'art public. En 1999, sa sculpture Southwest Piet a été désignée trésor national par la première dame Hillary Clinton. Parmi les nombreuses expositions présentant son travail, citons Human Concern/Personal Torment (Whitney Museum of American Art, New York, 1969). The First International Motorcycle Art Show (Phoenix Art Museum, Phoenix, AZ, 1973). Three Texas Artists (Centre culturel américain, USIS, Paris, 1977), Recent Trends in Collecting (Smithsonian Institution, Washington, DC, 1982). Committed to Print (Musée d'art moderne, New York, 1989) La gravure au Texas : The 1980s (Modern Art Museum, Fort Worth, TX. Musée d'art Laguna Gloria, Austin, 1990. La Biennale du Whitney (Whitney Museum of American Art, New York, 1991) Homme en feu : Luis Jimnez (Albuquerque Museum of Art, NM, 1994-95). 47th Annual Purchase Exhibition (Académie américaine des arts et des lettres, New York, 1995). Exposition solo itinérante, Working Class Heroes : Images from the Popular Culture (1997-2000). Jiménez La Collier Gallery fonctionne sans interruption depuis plus de 40 ans. Situé à l'origine juste à côté de Main Street dans le centre-ville de Scottsdale, Arizona, nous avons déménagé à Phoenix pour accueillir et mettre en valeur notre large inventaire, y compris : • Œuvres originales de Maynard Dixon, Lon Megargee, Ed Mell, Fritz Scholder, Bill Schenck, Bill Lesch, Luis Jimenez, Greg Singley, Dan Budnik et d'autres artistes de l'Ouest, du WPA et du Sud-Ouest contemporain du XXe siècle. • La succession d'œuvres d'art de Lon Megargee • Photographies de rodéo vintage de notre collection, coloriées à la main et reproduites en très grand format, qualité archive. • Antiquités occidentales et mobilier moderne du milieu du siècle, éclairage, lampes et lustres des années 40, 50 et 60 Michael Collier a plus de 45 ans d'expérience dans le domaine des beaux-arts et de la conception d'encadrements. Un fabricant de cadres sur mesure qui propose des cadres dorés et sculptés à la main, avec des finitions dans les tons du bois et de la feuille d'or véritable. Michael a conçu des cadres originaux pour des artistes, des musées et des marchands de premier plan dans tous les États-Unis. Michael est l'une des rares personnes en Arizona à maîtriser la technique de la teinture à la main des nattes et du matelas français. Nous fournissons des services d'encadrement sur mesure aux designers, aux musées, aux galeries, aux artistes et aux collectionneurs privés. Encadrement de tableaux et d'œuvres d'art sur mesure, y compris des cadres originaux sculptés à la main, des cadres dorés, des cadres pour miroirs...

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années 1980 Contemporain Impressions et multiples Bernard Lorjou

Matériaux

Lithographie

Hand of Africa, Mandela, ancien président sud-africain, œuvre d'art signée
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Hand of Africa, Mandela, ancien président sud-africain, œuvre d'art signée

ParNelson Mandela

Nelson Mandela, main de l'Afrique, lithographie signée à tirage limité Nombreux sont ceux qui ignorent que Nelson Mandela s'est tourné vers l'art à l'âge de 80 ans pour laisser un hé...

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Début des années 2000 Contemporain Impressions et multiples Bernard Lorjou

Matériaux

Lithographie

Ai Weiwei - Cats (Red), sérigraphie originale, signée à la main 116/150, encadrée à la chinoise
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Ai Weiwei - Cats (Red), sérigraphie originale, signée à la main 116/150, encadrée à la chinoise

ParAi Weiwei

Ai Weiwei Les chats (Rouge), 2022 Sérigraphie sur papier Saunders Waterford 300gsm Signé à la main, daté et numéroté 87/150 par Ai Weiwei au recto 34,3 × 43,2 cm Non encadré Cette es...

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années 2010 Contemporain Impressions et multiples Bernard Lorjou

Matériaux

Crayon, Écran

Roy Lichtenstein - Les cavaliers rouges - Cavaliers - Lt. Lithographie signée par l'éditeur, accompagnée d'un certificat d'authenticité
Roy Lichtenstein - Les cavaliers rouges - Cavaliers - Lt. Lithographie signée par l'éditeur, accompagnée d'un certificat d'authenticité

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ParRoy Lichtenstein

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années 1980 Pop Art Impressions et multiples Bernard Lorjou

Matériaux

Lithographie, Offset

Robert Rauschenberg Hommage à Picasso Lithographie de 1973 signée de 80 exemplaires
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ParRobert Rauschenberg

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Fin du 20e siècle Impressions et multiples Bernard Lorjou

Matériaux

Papier, Lithographie

Art moderne français de Fernand Léger - Sans titre
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ParFernand Léger

Lithographie sur papier imprimée dans les années 40, numérotée 42/300, 54,5 x 75,5 x 0,1 cm - 21,4 x 29,7 x 0,04 in, imprimée par les éditions Moulot avec le cachet Fernand Léger sur...

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années 1940 Cubisme Impressions et multiples Bernard Lorjou

Matériaux

Papier, Lithographie

Rare tirage ICP des années 1970 (signé à la main, inscrit par Peter Beard)
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ParPeter Beard

Peters Beard La fin du jeu (signé par Peter Beard), 1977 Affiche lithographiée en offset (signée à la main par Peter Beard et ornée d'un cœur) Signé à la main et daté 11/11/1977 par ...

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années 1970 Contemporain Impressions et multiples Bernard Lorjou

Matériaux

Lithographie, Offset

Keith Haring - Fun Book !! 12 estampes offset, 2e édition, édition limitée à 1 500 exemplaires
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ParKeith Haring

Keith Haring - Un livre amusant Deuxième édition Édition limitée à 1 500 exemplaires – publiée dans une édition limitée déclarée à 1 500 exemplaires (non numérotés ; le tirage total ...

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années 1990 Pop Art Impressions et multiples Bernard Lorjou

Matériaux

Offset

TAKASHI MURAKAMI : Chaos : Primordial Life - Superflat, Japanese Pop Art
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ParTakashi Murakami

LE CHAOS : LA VIE PRIMORDIALE Date de création : 2017 Support : Lithographie offset avec timbre à froid sur papier Edition : 300 Taille : 68 x 68 cm Condit : En parfait état, neuf et...

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années 2010 Pop Art Impressions et multiples Bernard Lorjou

Matériaux

Papier, Vernis, Lithographie, Offset

Jasper Johns Summer (Blue) Lithographie en couleurs Édition signée de 225 exemplaires
Jasper Johns Summer (Blue) Lithographie en couleurs Édition signée de 225 exemplaires

Jasper Johns Summer (Blue) Lithographie en couleurs Édition signée de 225 exemplaires

ParJasper Johns

Artistics : Jasper Johns Titre : Été (bleu) Moyen : Lithographie en couleurs Année : 1985-1991 Taille de l'image : 9.5" x 6.25" Taille de la feuille : 16.25" x 11.125" Edition : 213/...

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Fin du 20e siècle Impressions et multiples Bernard Lorjou

Matériaux

Papier, Lithographie

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"Le Hibou" (Le Hibou) Édition limitée signée à la main par Bernard Lorjou
"Le Hibou" (Le Hibou) Édition limitée signée à la main par Bernard Lorjou

"Le Hibou" (Le Hibou) Édition limitée signée à la main par Bernard Lorjou

ParBernard Lorjou

"Le Hibou", un bloc de bois en édition limitée et signé à la main par Bernard Lorjou, est une pièce pour le vrai collectionneur. Ce portrait fantaisiste, abstrait, réaliste et expressionniste d'une chouette est parfait pour ceux qui ont une affinité avec les abstraits, les oiseaux, la nature et l'art moderne. Selon le choix du cadre, il peut s'intégrer parfaitement à une myriade de styles de pièces, qu'il s'agisse d'une pièce contemporaine ou moderne, d'un chalet ou d'une maison éclectique. Contactez-nous dès aujourd'hui pour des options d'encadrement sur mesure afin d'adapter au mieux cette œuvre d'art au style de votre projet résidentiel ou commercial. Les premières années, Bernard Lorjou parlait surtout du Tintoretto et du Greco, et son enthousiasme pour Rembrandt s'est développé un peu plus tard. Il affirmait ne pas aimer Van Gogh, mais il semble évident que les paysages provençaux tardifs de Van Gogh ont dû l'enhardir dans son approche précoce du paysage et du portrait. Lorjou a été représenté dans de nombreuses expositions tout au long de sa carrière d'artiste - dans les grands salons de Paris et au Musée d'Art Moderne - et aux côtés de certains des plus grands artistes du 20ème siècle, dont Pablo Picasso, Fernand Léger, Georges Rouault, Marc Chagall et Raphael Soyer. Artiste : BERNARD LORJOU (1908-1986) Titre : LE HIBOU (THE OWL) Médium et surface : BLOC DE BOIS EN COULEUR SUR PAPIER AUVERGNE AVEC DES BORDURES DÉCALÉES (non encadré) Signé/Numéroté : SIGNÉ À LA MAIN ET NUMÉROTÉ AU CRAYON PAR L'ARTISTE (AVEC FILIGRANE PERSONNALISÉ LORJOU INCORPORÉ DANS LE PAPIER). Numéro : 73 sur 150 Année de création : 1965 Pays de création : FRANCE Dimensions de la zone d'image : * 10 x 14 POUCES Dimensions du papier:* 16.875 x 22.125 INCHES *La bordure n'est pas incluse dans les dimensions de la zone de l'image. Dimensions du cadre:** NON AMORCÉ **Cette œuvre d'art est vendue sans encadrement. Des images de faux cadres ont été fournies dans la banque d'images pour vous aider à visualiser l'œuvre après encadrement. Contactez-nous pour des options d'encadrement d'archives sur mesure. Informations supplémentaires : CETTE OEUVRE N'A JAMAIS ÉTÉ ENCADRÉE, IL N'Y A DONC PAS DE CHARNIÈRE OU D'AUTRES RESTES D'ENCADREMENT, CE QUI EST RARE À TROUVER. EN 1965, LORJOU CRÉE DES BOIS D'APRÈS SES ILLUSTRATIONS "LE BESTIAIRE OU CORTÈGE D'ORPHÉE" DE GUILLAUME APOLLINAIRE, PUBLIÉES AUX ÉDITIONS D'AUTEUIL ET TIRÉES PAR ROBERT BLANCHET À 230 EXEMPLAIRES. APOLLINAIRE ÉTAIT UN POÈTE TRÈS ORIGINAL DONT L'IMAGERIE VISUELLE AUX JUXTAPOSITIONS SURRÉALISTES A INSPIRÉ DE NOMBREUX ARTISTES POUR ILLUSTRER SON ŒUVRE. LE PLUS POPULAIRE ÉTANT LES ALCOOLS, PUBLIÉ POUR LA PREMIÈRE FOIS AVEC UN FRONTISPICE DE PABLO PICASSO EN 1913. UN CERTAIN NOMBRE D'ARTISTES ONT ILLUSTRÉ SON BESTIAIRE. IL S'AGIT D'UN RECUEIL DE COURTS POÈMES, CHACUN REPRÉSENTANT LES QUALITÉS D'UN ANIMAL PARTICULIER. LORS DE SA PREMIÈRE PUBLICATION, EN 1911, IL ÉTAIT ILLUSTRÉ DE GRAVURES SUR BOIS DE RAOUL DUFY. LA GRAVURE SUR BOIS DE LORJOU PRÉSENTÉE DANS CETTE LISTE EST L'UNE DE CES ŒUVRES, "LE HIBOU". DANS LA BANQUE DE PHOTOS, NOUS AVONS INCLUS DES IMAGES DE SON STUDIO AVEC PLUSIEURS DES ŒUVRES PRÉSENTÉES DANS "LE BESTIAIRE", AVEC "LE HIBOU" POSÉ SUR LE SOL AU CENTRE D'AUTRES ŒUVRES DANS L'UNE DES IMAGES. UNE ÉPREUVE RARE DE CETTE ŒUVRE SE TROUVE DANS LA COLLECTION PERMANENTE DU VICTORIA AND ALBERT MUSEUM À LONDRES, LÉGUÉE PAR LE POÈTE ET ÉRUDIT WALTER STRACHAN. DANS LES PROPRES MOTS D'APOLLINAIRE, IL DÉCRIT LA CHOUETTE : "MON PAUVRE COEUR EST UN HIBOU NOUS CLOUONS, NOUS DÉCOINÇONS, NOUS RÉCUPÉRONS. LE SANG, L'ARDEUR, IL EST ÉPUISÉ. TOUS CEUX QUI M'AIMENT, JE LES LOUE." Info/Bio de l'artiste : LE DOCUMENT DE BIOGRAPHIE DE L'ARTISTE EST INCLUS. Documentation : CERTIFICAT CERTIFICAT D'AUTHENTICITÉ INCLUS A propos de l'artiste : Bernard Lorjou est né le 9 septembre 1908 à Blois, en France. C'était un peintre né. En 1924, il se rend à Paris, où il vit dans une extrême pauvreté dans une petite chambre de la rue Raspail. Finalement, ses fonds étant épuisés, il a commencé à dormir dans la gare d'Orsay. En l'espace d'un an, il a trouvé du travail dans la maison de soie Ducharne. Il utilise ses revenus à Ducharne pour financer ses études formelles à l'École du soir de la Ville de Paris. Chez Ducharne, il a conçu des motifs pour des imprimés qui ont été recherchés par des maisons de couture telles que Jacques Fath, Balmain, Lanvin et Christian Dior, et portés par de nombreuses femmes célèbres de l'époque, notamment Marlene Dietrich, Dolores del Rio, Jane Aubert et la duchesse de Windsor. A Ducharne, Lorjou rencontre sa femme Yvonne Mottet...

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années 1960 Expressionnisme abstrait Impressions et multiples Bernard Lorjou

Matériaux

Gravure sur bois

"Le Hibou" (The Owl) Gravure sur bois en édition limitée signée à la main par Bernard Lorjou
"Le Hibou" (The Owl) Gravure sur bois en édition limitée signée à la main par Bernard Lorjou

"Le Hibou" (The Owl) Gravure sur bois en édition limitée signée à la main par Bernard Lorjou

ParBernard Lorjou

"Le Hibou", une gravure sur bois de Bernard Lorjou en édition limitée et signée à la main, est une pièce pour le véritable collectionneur. Ce portrait fantaisiste, abstrait, réaliste et expressionniste d'un hibou est parfait pour ceux qui ont une affinité pour les abstraits, les oiseaux, la nature et l'art moderne. En fonction du choix du cadre, ce portrait peut s'intégrer parfaitement dans une myriade de styles de pièces, qu'il s'agisse d'une pièce contemporaine ou moderne, d'une cabane ou d'une maison de style éclectique. Contactez-nous dès aujourd'hui pour des options d'encadrement sur mesure afin d'adapter au mieux cette œuvre d'art au style de votre projet résidentiel ou commercial. Dans les premières années, Bernard Lorjou parlait surtout de Tintoretto et de El Greco, et son enthousiasme pour REMBRANDT s'est développé un peu plus tard. Il déclarait ne pas aimer Van Gogh, mais il semble évident que les paysages provençaux tardifs de Van Gogh ont dû le conforter dans son approche précoce du paysage et du portrait. Tout au long de sa carrière d'artiste, Lorjou a participé à de nombreuses expositions - dans les grands salons de Paris et au Musée d' Art Moderne - et a côtoyé certains des artistes majeurs du 20ème siècle, parmi lesquels Pablo Picasso, Fernand Léger, Georges Rouault, Marc Chagall, ou encore Raphael Soyer. Artistics : BERNARD LORJOU (1908-1986) Titre : LE HIBOU Médium et surface : COULEUR SUR PAPIER AUVERGNE AVEC BORDURES DÉCALÉES (non encadré) Signé/Numéroté : SIGNÉ À LA MAIN ET NUMÉROTÉ AU CRAYON PAR L'ARTISTE (AVEC FILIGRANE PERSONNALISÉ LORJOU INTÉGRÉ AU PAPIER) Nombre : 70 SUR 150 Année de création : 1965 Pays de création : FRANCE Dimensions de la zone d'image:* 10 x 14 POUCES *La bordure n'est pas incluse dans les dimensions de la zone de l'image. Dimensions du cadre:** NON AMORCÉ **Cette œuvre d'art est vendue sans encadrement. Des images de cadres factices ont été fournies dans la banque d'images pour vous aider à visualiser le travail après l'encadrement. Contactez-nous pour des options d'encadrement d'archives sur mesure. Informations complémentaires : CETTE ŒUVRE N'A JAMAIS ÉTÉ ENCADRÉE, IL N'Y A DONC PAS DE CHARNIÈRES OU D'AUTRES RESTES D'ENCADREMENT, CE QUI EST RARE. EN 1965, LORJOU RÉALISE DES BLOCS DE BOIS À PARTIR DE SES ILLUSTRATIONS "LE BESTIAIRE OU CORTÈGE D'ORPHÉE" DE GUILLAUME APOLLINAIRE, PUBLIÉES AUX ÉDITIONS D'AUTEUIL ET IMPRIMÉES PAR ROBERT BLANCHET À 230 EXEMPLAIRES. APOLLINAIRE ÉTAIT UN POÈTE TRÈS ORIGINAL DONT L'IMAGERIE VISUELLE AVEC DES JUXTAPOSITIONS SURRÉALISTES A INSPIRÉ DE NOMBREUX ARTISTES POUR ILLUSTRER SON ŒUVRE. LE PLUS POPULAIRE ÉTANT LES ALCOOLS, PUBLIÉ POUR LA PREMIÈRE FOIS AVEC UN FRONTISPICE DE PABLO PICASSO EN 1913. PLUSIEURS ARTISTES ONT ILLUSTRÉ SON BESTIAIRE. IL S'AGIT D'UN RECUEIL DE COURTS POÈMES, CHACUN REPRÉSENTANT LES QUALITÉS D'UN ANIMAL PARTICULIER. LORS DE SA PREMIÈRE PUBLICATION, EN 1911, IL A ÉTÉ ILLUSTRÉ PAR DES GRAVURES SUR BOIS DE RAOUL DUFY. LA GRAVURE SUR BOIS DE LORJOU PRÉSENTÉE DANS CETTE LISTE EST L'UNE DE CES ŒUVRES, "LE HIBOU". DANS LA BANQUE DE PHOTOS, NOUS AVONS INCLUS DES IMAGES DE SON STUDIO AVEC PLUSIEURS DES ŒUVRES PRÉSENTÉES DANS "LE BESTIAIRE", AVEC "LE HIBOU" ÉTENDU SUR LE SOL AU CENTRE D'AUTRES ŒUVRES DANS L'UNE DES IMAGES. UNE RARE ÉPREUVE DE CETTE ŒUVRE SE TROUVE DANS LA COLLECTION PERMANENTE DU VICTORIA AND ALBERT MUSEUM À LONDRES, LÉGUÉE PAR LE POÈTE ET ÉRUDIT WALTER STRACHAN. DANS SES PROPRES MOTS, APOLLINAIRE DÉCRIT LA CHOUETTE : "MON PAUVRE CŒUR EST UN HIBOU NOUS CLOUONS, NOUS DESSERRONS, NOUS RÉCLAMONS. SANG, L'ARDEUR, IL EST ÉPUISÉ. TOUS CEUX QUI M'AIMENT, JE LES LOUE". Info/Bio de l'artiste : LE DOCUMENT DE BIOGRAPHIE DE L'ARTISTE EST INCLUS. Documentation : CERTIFICAT CERTIFICAT D'AUTHENTICITÉ INCLUS A propos de l'Artistics : Bernard Lorjou est né le 9 septembre 1908 à Blois, en France. Il est né peintre. En 1924, il se rend à Paris, où il vit dans une extrême pauvreté dans une petite chambre de la rue Raspail. Finalement, ses fonds étant épuisés, il a commencé à dormir dans la gare d'Orsay. En l'espace d'un an, il a trouvé du travail dans la maison de soie Ducharne. Il utilise ses revenus à Ducharne pour financer ses études à l'École du soir de la ville de Paris. Chez Ducharne, il conçoit des modèles d'imprimés qui sont recherchés par des maisons de couture telles que Jacques, Balmain, Lanvin et Christian Dior, et portés par de nombreuses femmes célèbres de l'époque, dont Marlene Dietrich, Dolores del Rio, Jane Aubert et la duchesse de Windsor. A Ducharne, Lorjou rencontre sa femme Yvonne Mottet...

Catégorie

années 1960 Expressionnisme abstrait Impressions et multiples Bernard Lorjou

Matériaux

Gravure sur bois

"Le Hibou" (Le Hibou) Édition limitée:: signée à la main par Bernard Lorjou
"Le Hibou" (Le Hibou) Édition limitée:: signée à la main par Bernard Lorjou

"Le Hibou" (Le Hibou) Édition limitée:: signée à la main par Bernard Lorjou

ParBernard Lorjou

Le Hibou (Le Hibou):: une édition limitée et un bloc de bois signé à la main par Bernard Lorjou:: est une pièce pour le vrai collectionneur. Ce portrait fantaisiste:: abstrait:: réaliste et expressionniste d'un hibou est parfait pour ceux qui ont une affinité pour les abstraits:: les oiseaux:: la nature et l'art moderne. Selon votre choix de cadre:: il peut s'intégrer parfaitement à une myriade de styles de pièces:: qu'il s'agisse d'une pièce contemporaine ou moderne:: d'une retraite en cabane ou d'une maison de style éclectique. Contactez-nous aujourd'hui pour connaître les options d'encadrement personnalisées qui conviennent le mieux à cette œuvre d'art au style de votre projet résidentiel ou commercial. Au cours des premières années:: Bernard Lorjou parle principalement de Tintoretto et d'El Greco:: et son enthousiasme pour Rembrandt se développe un peu plus tard. Il a affirmé ne pas aimer Van Gogh:: mais il semble évident que les paysages de la fin des années Provenal de Van Gogh l'ont marqué dans ses débuts dans son approche des paysages et du portraits. Lorjou a été représenté dans de nombreuses expositions tout au long de sa carrière d'artiste dans les grands salons de Paris et du Musée d'art moderne:: et aux côtés de certains des principaux artistes du XXe siècle:: dont Pablo Picasso:: Fernand Léger:: Georges Rouault:: Marc Chagall et Raphael Soyer. Artiste : BERNARD LORJOU (1908-1986) Titre : LE HIBOU (THE OWL) Le support et la surface sont les suivants : loquet en bois de couleur sur papier vergé avec bordures découpées (non encadré) Signé/numéroté : SIGNÉ À LA MAIN ET NUMÉROTÉ EN PENCIL PAR L'ARTISTE (WITH LORJOU CUSTOM WATERMARK EMBEDDED IN PAPER) Numéro de série : 70 sur 150 L'année créée : 1965 Pays de création : FRANCE Dimensions de la zone de l'image :* 25::4 cm x 35::5 cm *La bordure n'est pas incluse dans les dimensions de l'image. Dimensions du cadre :** UNFRAMÉ **Cette œuvre d'art est vendue sans cadre. Des images de cadre Mock ont été fournies dans la banque d'images pour vous aider à visualiser l'œuvre après l'encadrement. Contactez-nous pour les options d'encadrement d'archives personnalisées. Informations complémentaires : CET ŒUVRE N'A PAS ÉTÉ ENFRANCÉE:: IL N'Y A PAS DE MAINTENANT ni D'autres vestiges DE LA FRAMME:: QUI EST RARE À VENIR. EN 1965:: LORJOU A CRÉÉÉÉ DE MEUBLES DE BOUCLES À partir DE SON ILLUSTRATIONS LE BESTIAIRE OU LE CORTGE D'ORPHE PAR GUILLAUME APOLLINAIRE:: QUI A ÉTÉ PRÉSENTÉ PAR DES ÉDITIONS DAUTEUILÉES ET PRINTÉ PAR ROBERT BLANCHET DANS UNE ÉDITION DE 230 COPIES. L'OLLINAIRE A ÉTÉ UN POète HÉRITAGE ET ORIGINAL QUI:: AVEC UNE IMPRESSION VISUALE AVEC DES JUXTAPOSITIONS SURREAlisteS:: A INSPIRÉ DE MAINTENANTS ARTISTES POUR ILLUSTRAIRE SES ŒUVRES. LE PLUS POPULAIRE DES BOUCLES À MANGER:: LE PLUS PRÉSENTÉ AVEC UNE FRONTIS PICASSO DE PABLO PICASSO EN 1913. UN NUMÉRO D'ARTISTES QUI ILLUSTRAient SA BESTIAIRE. IL S'agit D'une COLLECTION DE POÈMES DE CONTES:: CHAQUE REPRÈSENTANT LES QUALITÉS D'un ANIMAL PARTICULAIRE. LE PLUS PRÉSENTÉ EN 1911:: IL A ÉTÉ ILlustré AVEC DES BOUCLES D'OREILLES DE RAOUL DUFY. LE LORJOU WOODCUT SPÉCIALISÉ DANS CE CADRE EST L'UNE DE CES ŒUVRES:: LE HIBOU. DE LA PHOTO BANK:: NOUS AVONS INCLUS DES IMAGES DE SON STUDIO AVEC Nombre DE LES ŒUVRES PRÉSENTÉES DANS LE BESTIAIRE:: AVEC QUE LE HIBOU (L'OWL) A REPRÉSENTÉ SUR LA MAGASIN AU CENTER D'autres ŒUVRES PRÉSENTÉES PAR L'un des IMAGES. RARE PROPOS DE CET ŒUVRE EST DANS LA COLLECTION PERMANENTE DU VICtoria AND ALBERT MUSEUM DE LONDRES:: BEAILLÉE PAR POÉTIQUE ET SCHOLAR WALTER STRACHAN. IN APOLLINAIRES OWN WORDS:: IL DESCRITE L'OWL : MY POOR HEART IS AN OWL (Notre HISTOIRE DE VOIR) WE NAIL:: WE UNCLAMP:: WE RECLAIM. BLOOD:: ARDOR:: IL EST EXHAUSÉ. Ceux qui m'aiment:: je les prière. Informations sur l'artiste/ Bio : UNE DOCUMENTE DE BIOGRAPHIE D'ARTISTE EST INCLUSE Documentation : L'CERTIFICATION D'AUTHENTIQUE EST INCLUSE À propos de l'artiste : Bernard Lorjou est né le 9 septembre 1908 à Blois:: en France. Il est un peintre né. En 1924:: il se rend à Paris:: où il vit dans une extrême pauvreté dans une petite pièce de la rue Raspail. Finalement:: ses fonds se sont éteints et il a commencé à coucher dans la gare d'Orsay. Un an plus tard:: il a trouvé du travail avec la maison de soie Ducharne. Il a utilisé ses revenus à Ducharne pour financer ses études formelles à l'école du soir de la ville de Paris. Chez Ducharne:: il a conçu des motifs pour des estampes qui sont devenus recherchés par des maisons de mode telles que Jacques Fath:: Balmain:: Lanvin et Christian Dior:: et portés par de nombreuses femmes notables de l'époque:: dont Marlene Dietrich:: Dolores del Rio:: Jane Aubert et la duchesse de Windsor. Chez Ducharne:: Lorjou a rencontré sa femme Yvonne Mottet...

Catégorie

années 1960 Expressionnisme abstrait Impressions et multiples Bernard Lorjou

Matériaux

Gravure sur bois