Objets décoratifs Berthold Muller

Cette lourde figurine de coq à corps creux en argent sterling est signée 925 sur la base et est en bon état. Magnifiquement fait et bien proportionné. Belle patine.

Il s'agit d'un netsuke ancien en bois fabriqué au Japon vers la période Showa dans les années 1950. La signature est inscrite au verso : "Tomotada". Le Netsuke est une sculpture min...

Boîte à thé classique en argent de la fin du XVIIIe siècle, de forme oblongue, avec des bandes et des guirlandes délicatement gravées à la main sur les côtés, et un couvercle rabatta...

Une exceptionnelle, fine et impressionnante boîte à thé en argent sterling de l'époque géorgienne anglaise ; un ajout à notre collection d'articles de thé en argent. Cette exception...

Une magnifique paire de faisans anciens en argent continental de taille particulièrement importante. Le couple de faisans d'argent se compose d'un faisan mâle et d'un faisan femelle....

Tatou argenté ludique et réaliste qui sert de briquet en plus d'être une œuvre d'art décorative à part entière. Réalisé par les orfèvres florentins, les frères Lisi, il est d'un réal...

Boîte à thé sur pied en métal argenté marocain des années 1920 avec couvercle à charnière. Cette authentique boîte marocaine en laiton argenté présente un magnifique motif géométriqu...

Une exceptionnelle, fine et impressionnante boîte à thé en argent autrichien 800 standard ; un ajout à notre collection de services à thé en argent. Cette exceptionnelle boîte à t...

Un grand modèle en argent sterling d'un faisan doré mâle, fabriqué en Allemagne et portant des poinçons d'importation pour Londres, 1924. Le modèle est finement détaillé et le gibier...

Gabriella Crespi Sanglier, bronze argenté, verre, signé. Sculpture en bronze argenté, réaliste et magique, de petite taille, munie d'un œuf en verre soufflé à la bouche exécuté par B...

Grenouille argentée ludique et plus vraie que nature qui sert de briquet en plus d'être une œuvre d'art décorative. Fabriqué à la main par les orfèvres florentins, les frères Lisi, s...

Rare et très beau corps du Christ en bronze d'après un modèle de Michelangelo, fondu vers 1597-1600 par Juan Bautista Franconio et peint en 1600 par Francisco Pacheco à Séville en Espagne. 1597-1600 par Juan Bautista Franconio et peint en 1600 par Francisco Pacheco à Séville, Espagne. Le présent corpus reproduit un modèle attribué à Michelangelo. L'exemple le plus connu, de moindre qualité, est celui exposé au Metropolitan Museum of Art (MET). L'association de ce corpus avec Michelangelo a été mise en évidence pour la première fois par Manuel Gomez-Moreno (1930-33) qui a étudié les moulages de plus grande circulation identifiés dans toute l'Espagne. L'attribution à Michelangelo a ensuite été suivie par John Goldsmith-Phillips (1937) du MET et à nouveau par l'expert de Michelangelo, Charles de Tolnay (1960). Si Michelangelo est surtout connu pour ses Making Works monumentaux, il existe quatre crucifix documentés qu'il a réalisés. L'exemple le plus connu est le grand crucifix en bois de l'église Santa Maria del Santo Spirito à Florence, réalisé en 1492 comme cadeau au prieur Giovanni di Lap Bicchiellini, pour lui avoir permis d'étudier l'anatomie des cadavres à l'hôpital de la ville. En 1562, Michelangelo écrit deux lettres à son neveu, Lionardo, indiquant son intention de sculpter un crucifix en bois pour lui. En 1563, une lettre entre Lionardo et le sculpteur italien Tiberio Calcagni, mentionne ce même crucifix (une esquisse de corpus au verso d'un feuillet représentant les dessins de Michelangelo pour la basilique de Peters [Palais des Beaux-Arts de Lille] pourrait le reproduire). Le petit crucifix en bois inachevé (26,5 cm) qui se trouve à la Casa Buonarroti, considéré comme sa dernière œuvre sculptée connue, prouve que Michelangelo travaillait sur de petits corpus au cours des dernières années de sa vie. Le biographe contemporain de Michelangelo, Giorgio Vasari, cite également que Michelangelo, dans ses dernières années, a fait un petit crucifix pour son ami Menighella, en guise de cadeau. Les esquisses qui ont survécu indiquent également que Michelangelo a étudié ce sujet tout au long de sa carrière, plus particulièrement à la fin de sa vie, mais aussi dans les années 1530-40, alors qu'il approfondissait ses racines spirituelles. L'apparition occasionnelle de Christs crucifiés dans l'ensemble de son œuvre esquissée a rendu difficile pour les chercheurs l'établissement d'un lien entre ces esquisses et des commandes importantes documentées. Par ailleurs, compte tenu du fait que ces objets ont été offerts en cadeau, il est peu probable qu'ils soient liés à des commissions. Néanmoins, un certain nombre de théories concernant les esquisses de Michelangelo du Christ crucifié ont été proposées et certaines peuvent concerner l'origine de la sculpture actuelle. On a suggéré que le corpus pourrait avoir son impulsion avec le travail de Michelangelo sur la Chapelle des Médicis, dont la conception exclusive a été confiée au maître. Il est logique que des détails plus petits, comme une croix d'autel, aient pu relever de sa responsabilité (voir par exemple British Museum, Inv. 1859,0625.552). D'autres ont évoqué la possibilité d'un grand groupe de Crucifixion en marbre qui n'a jamais vu le jour, mais dont les blocs de marbre avaient été mesurés d'après une feuille conservée à la Casa Buonarroti. Une suggestion unique est que Michelangelo aurait pu réaliser le crucifix pour Vittoria Canonna, qu'il aimait beaucoup et avec qui il échangeait des cadeaux en même temps que des inclinations spirituelles mutuelles. En particulier, Vittoria s'intéressait à la vie de sainte Brigitte, dont la vision du Christ ressemble beaucoup à notre sculpture, notamment avec la jambe et le pied gauches du Christ croisés sur son pied droit, une iconographie qui est incroyablement rare sur les crucifix. Cette suggestion pourrait donner un sens au commentaire de Benedetto Varchi selon lequel Michelangelo a réalisé un "Christ nu...