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Bill Max Art

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Artiste: Bill Max
Sans titre
Sans titre

Sans titre

ParBill Max

Sérigraphie, 1972 Signé par l'artiste au crayon. Dedicated "Pour Mira" (en anglais) 86,00 cm. x 60,00 cm. 33.86 in. x 23.62 in. (papier) 60,00 cm. x 40,00 cm. 23.62 in. x 15.75 in....

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années 1970 Abstrait Bill Max Art

Matériaux

Soie

Sans titre
Sans titre

Sans titre

ParBill Max

Lithographie, 1982 Signé par l'artiste au crayon. Edition : 2/100 64,00 cm. x 50,00 cm. 25.2 in. x 19.69 in. (papier) 47,00 cm. x 47,00 cm. 18.5 in. x 18.5 in. (image) Max Billing ...

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années 1980 Abstrait Bill Max Art

Matériaux

Lithographie

Pas de titre

Pas de titre

ParBill Max

Silksreen, 1972 Signé par l'artiste au crayon et numéroté 107/125 77,00 cm. x 67,00 cm. 30.31 in. x 26.38 in. (papier) 60.00 cm. x 59.50 cm. 23.62 in. x 23.43 in. (image) Cette sér...

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années 1970 Abstrait Bill Max Art

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Soie

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ParJoan Miró

Joan Miro (Espagne, 1893-1983) Maravillas con variaciones acrósticas en el jardín de Miró (cobertura para el estuche)", 1975 lithographie sur toile 21.5 x 32.25 x 21 in. (54 x 82 cm....

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années 1970 Abstrait Bill Max Art

Matériaux

Lithographie, Toile, Encre

Galerie Maeght Murales et Peintures
Galerie Maeght Murales et Peintures

Galerie Maeght Murales et Peintures

ParJoan Miró

Galerie Maeght Murales et Peintures Affiche lithographique en couleurs, 1961 Non signé tel que publié Grande édition Publié par Maeght Editeur Imprimeur Référence n° 13 de J. Corredo...

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années 1960 Abstrait Bill Max Art

Matériaux

Lithographie

Printemps 69
Printemps 69

Nancy GennPrintemps 69, 1969

851 €

H 23,75 po l 34,65 po P 0,01 po

Printemps 69

ParNancy Genn

Cette œuvre d'art intitulée "Spring 69" 1969 est une lithographie couleur originale de l'artiste américaine Nancy Genn, née en 1929. Elle est signée, titrée et inscrite Artist Proof...

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Début du 20ème siècle Expressionnisme abstrait Bill Max Art

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Lithographie

RainBow Epicenter I (édition limitée de 30 tirages - ROBE DE COLLECTION BLEU)
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ParMauro Oliveira

**FALL SUPER SALE TIL OCT. 13 OCTOBRE - PROFITEZ-EN** **Important : IL S'AGIT D'UNE ÉDITION LIMITÉE DE SEULEMENT 30 TIRES SUR CANVAS CARREE : VEUILLEZ LE LIRE ATTENTIVEMENT**. La s...

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XXIe siècle et contemporain Abstrait Bill Max Art

Matériaux

Toile, Giclée

Sculptures (M. 950), lithographie expressionniste abstraite de Joan Miro
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ParJoan Miró

Joan Miro, Espagnol (1893 - 1983) - Sculptures (A&M), Année : 1974, Medium : Lithographie sur BFK Rives, signée dans la plaque, Taille de l'image : 16.25 x 24 pouces, Taille : 20...

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années 1970 Expressionnisme abstrait Bill Max Art

Matériaux

Lithographie

Composition abstraite - Lithographie de Kumi Sugaï - 1960

Composition abstraite - Lithographie de Kumi Sugaï - 1960

ParKumi Sugai 1

Abstract Composition est une lithographie en couleur réalisée par l'artiste japonais Kumi Sugai en 1960. Bon état à l'exception de légères coupures et pliures dans les marges. Kumi...

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années 1960 Géométrique abstrait Bill Max Art

Matériaux

Lithographie

Astres Egares (Astral perdu)
Astres Egares (Astral perdu)

Berto LarderaAstres Egares (Astral perdu), 1970

582 €

H 30 po l 22 po P 0,01 po

Astres Egares (Astral perdu)

Cette œuvre d'art "Astres Egares (Lost Astral)" 1970, est une lithographie originale en couleurs sur papier vélin crème de l'artiste italien Berto (Roberto) Lardera, 1911-1989. Publi...

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Fin du 20e siècle Abstrait Bill Max Art

Matériaux

Lithographie

Composition (Édition 209/220)
Composition (Édition 209/220)

Composition (Édition 209/220)

ParMaurice Élie Sarthou

Maurice Élie Sarthou (français, 1911-1999) "Composition" Edition 209/220, Lithographie abstraite signée et numérotée au crayon, 18.50 x 24.63, Fin du 20ème siècle, vers les années 1960 Couleurs : Vert, noir, jaune, violet, orange Sarthou est né à Bayonne le 15 janvier 1911 ; orphelin à la mort de son père pendant la Première Guerre mondiale, il est élevé par sa mère et son grand-père à Montpellier. Après le lycée, en 1927, il obtient l'autorisation d'entrer aux Beaux-Arts de la ville à condition de préparer l'architecture. Après un an, il persuade sa famille de le laisser étudier à l'atelier de peinture. Il suit d'abord une formation à l'école des Beaux-Arts de Montpellier ; puis en 1930, boursier de la ville de Montpellier comme pupille de la nation, il entre aux Beaux-Arts de Paris. En 1934, naissance de Francine, sa fille. Pour gagner sa vie, il se présente à la faculté de dessin. Il est nommé à Bastia, puis en 1937 à Bordeaux. En 1939, 1940 et 1941, il fait la guerre dans les transmissions. En 1943, il devient membre de la Société des Artistes Indépendants Bordelais, qui organise régulièrement des expositions d'artistes parisiens (Bissière, Lhote, Walch, etc.) ; cela a une influence positive sur lui ; l'émulation artistique lui permet d'affirmer son style encore plus intensément. En 1948, il rencontre l'écrivain Raymond Guérin qui lui présente Maurice Toesca, Marcel Arland et, plus tard, Jean Paulhan. En 1950, il illustre le livre de Raymond Guérin "Fragment testamentaire". En 1949, il est choisi par Jacques Lassaigne, venu à Bordeaux pour présider la sélection régionale du Prix de la Jeune Peinture. Il remporte le prix Drouant, la première mention du prix (quatrième prix sur plus de 90 concurrents, dont Lagrange, Lapoujade, Rebeyrolle, également mentionnés). Dans le jury, Gaston Diehl le remarque et l'invite au Salon de Mai dont il est le fondateur. C'est la première manifestation de Sarthou auprès du public parisien avec deux tableaux : "Nature morte" et "Fenêtre ouverte". Il participera à ce spectacle jusqu'en 1963. Il s'installe à Paris en 1950, où il est nommé professeur de dessin au Lycée Henri IV, ce qui lui permet d'exposer dans les salons de la capitale et d'être plus reconnu. A partir de 1950, autour de Jean Paulhan, se retrouvent aux arènes de Lutèce, le dimanche matin, pour jouer aux boules : Maurice Toesca, Jérôme Lindon, Yves Berger, Claude Simon, André Bay, Marcel Jouhandeau, Sarthou..., moments passionnants pour le peintre immergé dans le milieu littéraire parisien. François Desnoyer, qu'il rencontre en 1951 au Salon de Mai, lui présente le marchand parisien Marcel Guiot. Entre le marchand et l'artiste s'établit une longue relation d'amitié ; à partir de 1955, Sarthou expose régulièrement ses nouvelles œuvres dans la galerie de Marcel Guiot à laquelle il restera fidèle. Au fil du temps, de nombreux musées en France et à l'étranger, ainsi que d'autres institutions (Conseil régional du Languedoc-Roussillon, Maisons de la Culture, etc.) lui ont consacré des expositions rétrospectives. Il participe également à de nombreuses expositions : Salon de mai de 1949 à 1963 ; Salon d'automne de 1951 à 1987 ; Salon comparatif de 1957 à 1988 ; Peintres témoins de leur temps de 1955 à 1960 ; Le groupe des 109 de 1983 à 1989 ; Les Grands Prix de la Biennale de Menton de 1955 à 1970 ; La Biennale des Yvelines de 1974 à 1987 ; etc. Enfin, il présente ses œuvres dans de nombreuses expositions collectives. En 1952, après son arrivée à Paris, il abandonne la côte basque et le bassin d'Arcachon au profit du Languedoc et de la Provence. Il s'installe à Sète où il retrouve la lumière du Sud : il aborde les thèmes des pins du Mistral, des taureaux de Camargue, des rochers des Baux, des villages de pêcheurs sur l'étang et, plus tard, des incendies. En 1953, il obtient le deuxième prix Bührle ; un an plus tard, le deuxième prix de la Coupole, décerné par un jury composé uniquement de peintres : Jacques Villon, Desnoyer, A.Lhote, Pignon, Singier, Chastel, etc. Puis, en 1955, le prix de la Critique et, en 1957, le Premier Prix de la Ville de Menton à la Biennale ; ensuite, en 1980, le Premier Grand Prix de la 7ème Biennale Internationale de Mérignac et, en 1985, le Grand Prix de l'Orangerie du Château de Versailles. En 1956, il réalise le portrait d'André Chamson pour "Les peintres témoins de leur temps". En 1958, il quitte l'enseignement du dessin pour se consacrer à sa peinture. En 1961, Jean-Albert Cartier organise une exposition "Dix peintres français autour de Jacques Villon" au Palais de la Méditerranée à Nice ; à cette occasion, Jean Paulhan écrit pour Sarthou une très belle préface. Cette exposition deviendra ensuite itinérante, notamment au Musée des Beaux-Arts de Nancy, de Tours et du Luxembourg. En 1962, l'éditeur Jacques Vialetay lui demande d'illustrer "Lou Biou" Baroncelli. Il a exécuté deux vitraux pour l'église de Bouchevilliers à Reims, dans l'atelier du maître verrier Simon, dont l'un, dans l'abside, est voisin d'un vitrail de Jacques Villon. En 1964, réuni par un idéal commun en Camargue, il sympathise avec le photographe Lucien Clergue, rencontré à Arles. Les deux couples, Lucien et sa femme Yolande, Sarthou et Dora, resteront très amis jusqu'à la mort de Sarthou en 1999 et de Dora en 2002. A Arles, il rencontre Michel Tournier qui écrira sur lui plusieurs textes dont une préface pour l'exposition à la Findlay Gallery de New York en 1974. En 1966, il illustre "Regards sur la mer" de Paul Valéry (Editions Vialetay) ; Agathe Rouart-Valéry présente le livre de son père avec une préface. A la demande de la Société normande des amis du livre, il a illustré en 1967 "Le bateau ivre" d'Arthur Rimbaud. En 1972, le 25 septembre, débute le tournage pour FR3 Toulouse "Sarthou ou le peintre des éléments" sur une idée de ​​Marc Alyn et Madeleine Attal, mise en scène de Josée Dayan. En 1976, il fait partie de la délégation française pour l'exposition itinérante au Japon "Sélection du Salon d'automne de Paris" Maîtres contemporains "-Exposition Nika-Kai". Son vol près du pôle lui inspire un nouveau thème : la banquise. En 1977, lors de l'inauguration du Centre Georges Pompidou, est exposé aux dessins du cabinet un lavis préparatoire à sa toile "Les dunes", acquise par l'Etat. Ses œuvres sont présentes dans de nombreux musées et institutions, dont le Fonds national d'art contemporain de Paris-La-Défense, le Musée national d'art moderne, le Musée d'art moderne de la Ville de Paris, la Bibliothèque nationale des musées de France à Paris, le Musée national d'histoire et d'art du Luxembourg, le Musée d'Art et d'Histoire de Genève, l'Université Standford de San Francisco, le Musée de l'Université de Princeton, le Musée d'Art de Cincinnati, le Musée Sofia, le Musée Fabre de Montpellier, le Musée Toulouse-Lautrec d'Albi, le Musée Réattu d'Arles et le Musée Paul Valéry de Sète..... Au cours de sa carrière artistique, Sarthou a réalisé plus de 1700 peintures à l'huile, près de 900 aquarelles, gouaches, dessins au lavis, pastels, plus de 100 lithographies, des livres illustrés, des tapisseries, des vitraux et des décorations murales . Maurice Elie Sarthou...

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années 1960 Abstrait Bill Max Art

Matériaux

Lithographie

Victor Vasarely (1906-1997) - Tea-Ur NB - Sérigraphie en couleur sur papier - 1984
Victor Vasarely (1906-1997) - Tea-Ur NB - Sérigraphie en couleur sur papier - 1984

Victor Vasarely (1906-1997) - Tea-Ur NB - Sérigraphie en couleur sur papier - 1984

ParVictor Vasarely

Sérigraphie en couleur sur papier, éditée en 1984. u2028Édition limitée, numérotée 15/100 dans le coin inférieur gauche.u2028 Signé au crayon par l'artiste dans le coin inférieur dro...

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années 1980 Abstrait Bill Max Art

Matériaux

Soie, Papier, Écran

Gravure expressionniste abstraite de la célèbre sculptrice Lynda Benglis, signée/N, encadrée
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années 1990 Expressionnisme abstrait Bill Max Art

Matériaux

Lithographie

Victor Vasarely (1906-1997) – Quivar-Na – Sérigraphie en couleur sur papier – 1977
Victor Vasarely (1906-1997) – Quivar-Na – Sérigraphie en couleur sur papier – 1977

Victor Vasarely (1906-1997) – Quivar-Na – Sérigraphie en couleur sur papier – 1977

ParVictor Vasarely

Sérigraphie en couleur sur papier, éditée en 1977. Édition limitée, numérotée 35/175 dans le coin inférieur gauche. Signé au crayon par l'artiste dans le coin inférieur droit. Forma...

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années 1970 Abstrait Bill Max Art

Matériaux

Soie, Papier, Écran

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années 1970 Géométrique abstrait Bill Max Art

Matériaux

Lithographie

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années 1970 Bauhaus Bill Max Art

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