Art décoratif Bjorn Wiinblad

Paire de panneaux décoratifs peints d'époque Napoléon III avec des motifs floraux, datant du milieu du 19e siècle, placés dans des cadres en bois doré. Chacun de ces deux panneaux dé...

Un ensemble complet de 12 belles assiettes murales rouges et blanches, conçues par Bjorn Wiinblad pour Nymolle Danemark, années 1970. Chacune de ces plaques représente un mois. I...

Cocteau Jean (1889-1963) Assiette en porcelaine de Limoges, signée et numérotée 144/250. la couleur de fond est légèrement rosée.

Assiette murale Bjørn Wiinblad, produite par Rosenthal. ALADIN dans le jardin enchanté #4 Plaque murale Bjorn Wiinblad Rosenthal. Assiette de collection en porcelaine vintage de Rose...

Superbe plaque murale de Bjorn Wiinblad pour Rosenthal. Le site La plaque a été produite en 1975 dans une édition de 5000 exemplaires, et celui-ci est le numéro 1328. Le texte de ...

Du Japon, une grande assiette murale ou de cabinet en porcelaine nippone peinte à la main, représentant des roses et des accents dorés, vers 1900. La porcelaine Nippon a été fabriqu...

1970 VICTOR VASARELY "Vivre et laisser vivre, aimer et laisser aimer". Assiette allemande de collection encadrée de Rosenthal. Victor Vasarely Rosenthal Studio Line Limited Edition Porcelain Plate. Par Vasarely, né en 1936. "Leben und Leben lassen, Lieben und Lieben lassen" "Vivre et laisser vivre - aimer et laisser aimer". Édition limitée, signée et numérotée. L'assiette est en bon état, la taille est de 12". Le cadre n'est pas en bon état, le blanc devenu jaunâtre présente des traces d'usure. Victor Vasarely, né sous le nom de Győző Vásárhelyi le 9 avril 1906 à Pécs, en Hongrie, est un artiste franco-hongrois largement considéré comme le " père de l'Op Art " (Art optique). Il est connu pour son travail de pionnier dans l'abstraction géométrique et l'utilisation d'illusions d'optique pour créer des œuvres d'art visuellement captivantes et dynamiques. Au début de sa carrière, Vasarely a étudié la médecine à Budapest, mais il a ensuite décidé de poursuivre sa passion pour l'art et s'est inscrit à l'académie Műhely (Atelier) en Hongrie. Il a d'abord expérimenté différents styles, notamment l'impressionnisme et le post-impressionnisme, mais son intérêt pour l'abstraction géométrique s'est renforcé au fil du temps. Dans les années 1930, Vasarely s'est installé à Paris, où il a continué à explorer les motifs géométriques, les lignes et les formes dans son art. Il pensait que l'art ne devait pas se contenter d'imiter la Nature, mais qu'il devait créer son propre langage de formes et de couleurs afin d'engager activement la perception du spectateur. Cette philosophie a conduit au développement de l'Op Art, un mouvement qui a émergé dans les années 1960 et qui s'est concentré sur la création d'illusions d'optique et d'effets visuels à l'aide de motifs géométriques et de couleurs précises. Les œuvres d'art de Vasarely présentent souvent des formes géométriques méticuleusement agencées, donnant une impression de mouvement et de tridimensionnalité. Il a employé divers artifices optiques, tels que la juxtaposition de couleurs contrastées et l'utilisation de la répétition, pour créer une illusion de profondeur et de dynamisme visuel. Ses œuvres d'art peuvent évoquer un sentiment de vibration visuelle et défient souvent la perception du spectateur. Tout au long de sa carrière, l'influence de Vasarely s'est étendue au-delà du monde de l'art. Il croyait en la démocratisation de l'art et voulait rendre l'art accessible à un public plus large. Il a adopté les techniques de production de masse, créant ce qu'il appelait des "originaux multiples" ou des "sérigraphies" (une forme de sérigraphie). Ces sérigraphies lui permettent de produire des copies multiples de ses œuvres d'art à des prix abordables, les rendant ainsi plus accessibles aux amateurs d'art. L'héritage artistique de Vasarely continue d'être célébré dans le monde entier. Ses œuvres ont été exposées dans de nombreuses galeries et musées, et il reste une figure influente dans les domaines de l'Op Art et de l'art géométrique abstrait. Il s'est éteint le 15 mars 1997 à Paris, laissant derrière lui une œuvre immense qui continue de captiver le public et d'inspirer les artistes jusqu'à aujourd'hui. À propos de Rosenthal : La manufacture de porcelaine allemande Rosenthal a été fondée en 1879 par Philipp Rosenthal Sr. (1855-1937) en tant que studio de peinture sur céramique à Schloss Erkersreuth en Bavière, près de la frontière tchèque. Son premier produit très populaire est un cendrier portant l'inscription "Reposoir pour cigares allumés". En 1890, l'entreprise s'est installée dans le hameau voisin de Whiting et, un an plus tard, a commencé à fabriquer sa propre porcelaine, la porcelaine blanche étant, à l'époque, rare. Le premier service de table complet de Rosenthal, appelé Empire, a été exposé avec d'autres lignes à l'Exposition Universelle de Paris en 1900. À l'aube du XXe siècle, Rosenthal a commencé à produire de la vaisselle et des services en porcelaine formés et décorés dans les styles les plus récents, comme les lignes Jugendstil Botticelli (1903), Art nouveau Darmstadt (1905) et Maria (1916), entièrement blanche. Le succès de cette approche avant-gardiste a conduit l'entreprise à lancer en 1910 une division de poterie d'art, consacrée à la vaisselle de luxe...

Plaque murale exclusive et de bon goût de Bjørn Wiinblad pour Exclusiv Design, Warsteiner Edition 1993, Concertina. Une scène colorée et exotique nous montre une femme arabe voilée a...

Grande assiette en céramique peinte à la main par DeSimone, Italie Signé DeSimone, Italie au verso, vers les années 1960 Mesures : Hauteur 1 pouce, diamètre 10 pouces En très bon...

Il s'agit d'une plaque de porcelaine ancienne. Portrait de femme en noyer et céramique, datant de la période victorienne, vers 1890. Patine d'ancienneté recherchée. Le cadre en n...

JAMES RIZZI "City People" (Les gens de la ville) Rosenthal Allemagne Plaque de collection édition limitée. Assiette en porcelaine de collection Rosenthal des années 1970 "City People", conçue par James Rizzi, Exécuté par Rosenthal, Allemagne, édition limitée, no /1500 Édition limitée, signée et numérotée. La plaque encadrée est en excellent état, la taille de la plaque est de 12". La monture n'est pas en bon état, le blanc devenu jaunâtre présente des traces d'usure. À propos de James Rizzi : AMÉRICAIN, 1950-2011 James Rizzi (5 octobre 1950 - 26 décembre 2011) est un artiste pop américain qui est né et a grandi à Brooklyn, New York. Il est surtout connu pour son graphisme vibrant et jeune et ses impressions tridimensionnelles. Il a été l'artiste officiel des Jeux olympiques d'Atlanta en 1996, ornant le célèbre logo de son style de dessin semblable à celui d'une nouille. Rizzi était surtout connu pour ses œuvres d'art en 3D, "en particulier les grandes gravures élaborées et les paysages urbains anthropomorphes foisonnants". Son joyeux maximalisme et son plaisir pour les détails délirants et les minuties élaborées ont créé une véritable marque d'art, un style de marque aussi reconnaissable que n'importe quel autre dans le monde." À propos de Rosenthal : La manufacture de porcelaine allemande Rosenthal a été fondée en 1879 par Philipp Rosenthal Sr. (1855-1937) en tant que studio de peinture sur céramique à Schloss Erkersreuth en Bavière, près de la frontière tchèque. Son premier produit très populaire est un cendrier portant l'inscription "Reposoir pour cigares allumés". En 1890, l'entreprise s'est installée dans le hameau voisin de Whiting et, un an plus tard, a commencé à fabriquer sa propre porcelaine, la porcelaine blanche étant, à l'époque, rare. Le premier service de table complet de Rosenthal, appelé Empire, a été exposé avec d'autres lignes à l'Exposition Universelle de Paris en 1900. À l'aube du XXe siècle, Rosenthal a commencé à produire de la vaisselle et des services en porcelaine formés et décorés dans les styles les plus récents, comme les lignes Jugendstil Botticelli (1903), Art nouveau Darmstadt (1905) et Maria (1916), entièrement blanche. Le succès de cette approche avant-gardiste a conduit l'entreprise à lancer en 1910 une division de poterie d'art, consacrée à la vaisselle de...

Vestes en cuir des années 1960, dont les motifs sont peints à la main, sont des pièces emblématiques de l'histoire de la mode. Ces vestes ont souvent servi de toile pour l'expressio...