Art Camille Berg

Nu au Bas Noir René Couturier, français (1933) Date : 1979 Aquatinte Gravure sur Arches, signée au crayon Edition de 110, PP Taille de l'image : 24 x 17.5 pouces Taille : 76,2 x 55,8...

Très bonne impression de cette gravure. Signée et numérotée 35/50 au crayon par Picasso. Imprimé par Crommelynck, Mougins. Publié par la Galerie Louise Leiris, Paris. Extrait de "347...

Peintre et Modèle Accoudé de Pablo Picasso est une représentation captivante de la relation entre un artiste et sa muse. La composition montre un peintre penché vers un modèle allong...

Peintre debout à son chevalet, avec un modèle de Pablo Picasso est une représentation fascinante de l'acte créatif lui-même. La composition montre un peintre debout à son chevalet, a...

Sculpteur devant sa sellette, avec un spectateur barbu de Pablo Picasso présente une scène vivante de création artistique observée par un autre personnage. La composition montre un s...

Georges Rouault, Français (1871 - 1958) - Acrobate II, Année : 1919, Médium : Gravure, Edition : 2nd State, Taille de l'image : 4.25 x 2.75 inches, Taille : 9 x 6.25 in. (22.86 x 1...

Monogramme à l'eau-forte dans la plaque. Illustration pour le poème "Lespugue" de Robert Ganzo Editions Marcel Sautier, Paris, 1966. Condit : Bonnes conditions Dimensions : 25,5 x 1...

Deux Femmes au Miroir de Pablo Picasso est une fascinante exploration de la réflexion, de l'identité et de la perception. La composition présente deux femmes interagissant avec un mi...

Nu Accoude de Pablo Picasso est une représentation raffinée et intime de la figure humaine. La composition présente un nu couché s'appuyant sur un bras, rendu avec des lignes fluides...

Peintre et Modèle aux Cheveux Longs de Pablo Picasso est une représentation élégante et expressive de la relation entre l'artiste et sa muse. La composition met en scène un peintre a...

Gravure signée à tirage limité du Studio des artistes. 12 sur 25 Image 11" x 7" Matted 16" x 12" Ian Laurie est né en 1933. Artiste autodidacte, il est passé de l'industrie à l'ar...

André Derain - Les Héroïdes d'Ovide Gravure originale Edition de 134 Dimensions : 32 x 25 cm Ovide [Marcel Prevost], Héroïdes, Paris, Société des Cent-une, 1938 André Derain est né...

La fenêtre 1978 Gravure 7/75 21.5 x 15.5 cm 43 cm x 31 cm, cadre et passe-partout de conservation compris Provenance : Galerie Wills Lane, St Ives. Gravure rare et intimiste de...

Leonor Fini - Sans titre - Gravure originale signée de sa main Circa 1982 Sur papier coloré Signé et numéroté à la main Edition : 275 Dimensions : 69 x 52,5 cm : 69 x 52,5 cm Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, au même titre que Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning - que Fini a pour la plupart bien connues. Sa carrière, qui s'étend sur une soixantaine d'années, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit captivant, lisible et documenté de manière exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde vibrant de l'avant-garde dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor grandit à Trieste, en Italie, élevée par sa mère, Malvina, forte et indépendante. Elle était pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie en étudiant les cadavres à la morgue locale et s'imprégnant de la composition et de la technique des maîtres anciens par le biais de livres et de visites dans les musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition de groupe en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses vêtements flamboyants lui ont immédiatement valu d'être remarquée dans le monde artistique parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter en raison de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levi's, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst dans une galerie et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Cornell. Son travail a été présenté au MoMA dans le cadre de l'exposition "Fantastic Art, DADA and Surrealism", aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, à Paris, elle organise une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli, à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions à ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. L'un des thèmes prédominants de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; Parmi ses sujets figuraient Stanislao Lepri...

André Derain - Les Héroïdes d'Ovide Gravure originale Edition de 134 Dimensions : 32 x 25 cm Ovide [Marcel Prevost], Héroïdes, Paris, Société des Cent-une, 1938 André Derain est né...