Techniques mixtes de Carl Dimitri

mots-clés ; matérialité, texture, peinture à l'huile, peinture contemporaine, suintement, perforation, Lucio Fontana, basé sur le processus, répétition, peinture abstraite, motifs, e...

DES PHOTOS SUPPLÉMENTAIRES DE CETTE ŒUVRE SERONT ENVOYÉES SUR DEMANDE. LA COULEUR DU BOIS N'EST PAS AUSSI JAUNE QUE SUR LA PHOTO ET CORRESPOND À CELLE DES AUTRES PRODUITS DE CETTE ...

Selon l'artiste, "tout dans la vie m'inspire, pas tout à fait avec une interprétation directe, mais en voyant et en expérimentant des visages, des mots, des gestes, des couleurs et d...

Anticipation" de Dan McCaw (basé aux États-Unis) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente une figure abstraite assise dans...

SantaFe Bird est une œuvre d'Anne Embree, connue pour ses peintures d'animaux fantaisistes. Oiseau de Santa Fe se concentre sur l'oiseau et les objets environnants Perché est de 16...

Selon l'artiste, "tout dans la vie m'inspire, pas tout à fait avec une interprétation directe, mais en voyant et en expérimentant les visages, les mots, les gestes, les couleurs et les formes - tout cela - je suis toujours en train de regarder et de réagir à l'énergie qui m'entoure. Elle peut devenir un reflet égocentrique de tout ce qui m'intéresse autour de moi plutôt que de grandes questions auxquelles il faut répondre objectivement. Tout cela est canalisé et passe du cerveau au bras, frappant le tableau blanc...

Seated Figure" de Dan McCaw (basé aux États-Unis) est une peinture à l'huile originale, réalisée à la main, qui représente une figure abstraite de couleur...

Abstraction sans titre Huile sur panneau 18 ½" x 13" 22" x 16 ½"x 1 ½" encadré Signé "Serisawa" en bas à droite

Selon l'artiste, "tout dans la vie m'inspire, pas tout à fait avec une interprétation directe, mais comme je vois et expérimente les visages, les mots, les gestes, les couleurs et le...

Cette peinture d'oiseau de Michael Dickter présente de nombreux types d'oiseaux différents. Une grue ou un héron vole sous la forme d'une silhouette violette, tandis qu'un petit oise...

Edward Avedisian ( 1936-2007 ) 17.5 X 8.75 Peinture à l'huile sur panneau de bois Il n'est pas signé au recto. Il porte son nom au verso. Provenance : Hudson, N.Y., succession du célèbre collectionneur d'art Albert Burnette Roberts (1932-2021). Edward Avedisian (15 juin 1936, Lowell, Massachusetts - 17 août 2007, Philmont, New York) est un peintre abstrait américain qui s'est fait connaître dans les années 1960. Son travail a d'abord été associé à la peinture Color field et, à la fin des années 1960, à l'abstraction lyrique et à l'expressionnisme abstrait. Il a étudié l'art à l'école du Musée des Beaux-Arts de Boston. À la fin des années 1950, il s'installe à New York. Entre 1958 et 1963, Avedisian a présenté six expositions personnelles à New York. En 1958, il expose d'abord à la Hansa Gallery, puis à trois reprises à la Tibor de Nagy Gallery et, en 1962 et 1963, à la Robert Elkon Gallery. Il a continué à exposer à la Robert Elkon Gallery presque chaque année jusqu'en 1975. Au cours des années 1960, son travail a été largement visible dans le monde de l'art contemporain. Il rejoint la scène artistique dynamique de Greenwich Village, fréquente la Cedar Tavern sur la dixième rue, s'associe au critique Clement Greenberg et se joint à une nouvelle génération d'artistes abstraits, tels que Darby Bannard, Kenneth Noland, Jules Olitski et Larry Poons. Avedisian fait partie des figures de proue qui ont émergé dans le monde de l'art new-yorkais au cours des années 1960. Cet artiste, qui a mélangé les couleurs chaudes du Pop Art avec les qualités froides et plus analytiques de la peinture Color Field, a joué un rôle déterminant dans l'exploration de nouvelles méthodes abstraites visant à examiner la primauté de l'expérience optique. L'une de ses peintures a fait la couverture d'Artforum en 1969, ses œuvres ont été incluses dans l'exposition Op Art The Responsive Eye de 1965 au Musée d'art moderne et dans quatre expositions annuelles au Musée d'art américain Whitney. Ses peintures ont été largement recherchées par les collectionneurs et acquises par les principaux musées de New York et d'ailleurs. Il a été exposé dans des galeries de premier plan, telles que la Anita Shapolsky Gallery et la Berry Campbell Gallery à New York. Edward Avedisian était connu pour ses toiles aux couleurs vives et aux compositions audacieuses qui combinaient la rigueur du minimalisme, l'exubérance du pop art et les tons saturés de la peinture Color Field. Roberta Smith du NYT écrit à propos d'Avedesian : "Edward Avedisian a contribué à établir la peinture abstraite aux couleurs vives, mais émotionnellement froide, qui a succédé à l'expressionnisme abstrait au début des années 1960. Cette jeune sommité a exploité des éléments du minimalisme, du pop et du color field painting pour créer des œuvres marquantes aux proportions épiques qui ont dynamisé la scène artistique new-yorkaise de l'époque." En 1996, Avedisian a exposé ses peintures des années 1960 à la Mitchell Algus Gallery, alors située à SoHO. Sa dernière exposition, dominée par des paysages récents, a eu lieu en 2003 à la galerie Algus, aujourd'hui à Chelsea. Expositions sélectionnées : Op Art : The Responsive Eye, au Musée d'art moderne, Young America...

Edward Avedisian ( 1936-2007 ) 7.5 X 5.75 Peinture à l'huile sur panneau de bois Il n'est pas signé au recto. Il porte son nom au verso. Provenance : Hudson, N.Y., succession du cél...