C.G. Peintures - Paysage Evers

Une forêt paisible où la lumière du soleil filtre à travers les grands arbres sur un sol moussu. Un original unique et signé de l'artiste britannique/australien du 20e siècle, Vernon...

"The Salamander Pond" (2024) de Deb Komitor (Etats-Unis) est une peinture à l'huile de paysage réalisée à la main et prête à être accrochée. Deb Komitor est née et a grandi dans l'...

Simka Simkhovitch (Russe/Américain 1893 - 1949) Elle est accompagnée d'un petit groupe de photos de la famille de l'artiste, certaines signées à la main, d'autres non. Il s'agissait...

"The Joy Of Light And Shadow" (2024) de Deb Komitor (Etats-Unis) est une peinture à l'huile de paysage réalisée à la main et prête à être accrochée. Deb Komitor est née et a grandi...

Paysage d'orangeraie, 1941, gouache sur carton d'illustration, 14 pouces x 18 pouces (image), 22 x 26 pouces (encadré) signé et daté en bas à droite, nouvellement encadré avec un glaçage de musée. Cette œuvre fait partie de notre exposition L'Amérique d'un océan à l'autre : Artistics of the 1940s. Il n'y a rien de plus californien qu'une orangeraie et il y a peu d'orangeraies comme celle de Dorr Bothwell. Orange Grove Landscape a été achevé en 1941, plusieurs années après que Bothwell se soit associé aux artistes post-surréalistes de Los Angeles, Lorser Feitelson et Helen Lundeberg. Le post-surréalisme a cherché à exprimer la relation entre le percept et le concept, tout en se différenciant du surréalisme européen qui dépendait fortement de la représentation de l'esprit subconscient. Certains critiques ont qualifié le post-surréalisme d'art du "rêve américain", une description qui correspond bien à la peinture de Bothwell. Bien que clairement représentatif et s'inspirant du sujet de la scène californienne, Orange Grove Landscape montre des influences post-surréalistes dans sa clarté cristalline, les rangées méticuleuses d'agrumes, la palette frappante, la grange blanche austère qui se profile à l'horizon et la mystérieuse volée de merles dans les arbres squelettiques, mais immaculés, à droite. Le monde d'Artistics est une réalité clairement conçue qui va au-delà de notre perception normale du paysage rural typique, ce qui place son travail dans un dialogue avec d'autres femmes artistes de l'époque, comme Gertrude...

Peinture de corail « Life Mag » publiée en 1953. Scène américaine moderne du milieu du siècle Antonio Petruccelli (1907 - 1994) Le monde dans lequel nous vivons Récif corallien Ill...

Peinture originale « Undersea Whale Life Mag » publiée en 1953 Illustration Océan Sea Antonio Petruccelli (1907 - 1994) Baleine sous-marine Illustration de vie publiée, c. 7 novembr...

L'artiste raconte toute une histoire pleine d'action en une seule image. Un beau jeune soldat tire avec son pistolet sur un avion largueur de bombes qui passe. Il a failli se faire é...

Signé en bas à droite

Signé en bas à droite "a/a" pour Ronald Rose of Art Associates, Toledo, Ohio. Illustration d'architecte substantielle et détaillée de ce projet de développement au bord de la rivièr...

Signé en bas à droite, "Rinaldo Cuneo" (Américain, 1877-1939) et peint vers 1925. Provenance : Collection privée, Illinois. Précédemment dans la collection de Frank E. Cummings. (acc...

Étude murale de la rivière St, Louis - Réalisme social de la scène américaine du milieu du 20e siècle WPA Jo Cain (1904-2003) Le drame de la Grande Rivière de Saint-Louis 23 1/4 x 25 ½ pouces Gouache sur carton c. C. C. Cachet de la succession au verso 34 x 36 pouces encadré Notre galerie a le plaisir de présenter l'exposition "Jo Cain : Echos d'une époque". un hommage à l'héritage durable de Joseph Lambert Cain et une célébration de son art qui transcende le temps et reste pertinent aujourd'hui. L'exposition présente des études murales, des œuvres sur papier et des peintures des années 1930 et 1940, toutes disponibles sur 1stDibs. BIO JOSEPH LAMBERT CAIN (1904-2003) Peintre, muraliste et professeur d'art, Joseph Cain a toujours été imprégné des couleurs et de l'éclat de sa Nouvelle-Orléans natale, même s'il a poursuivi une carrière qui l'a mené loin de chez lui. À partir de l'âge de seize ans, son parcours éducatif le conduit d'abord à l'Art Institute of Chicago, puis à l'Art Students League de New York, où il reçoit l'enseignement de Kenneth Hayes Miller, Kimon Nicolaides et Vaclav Vytlacil. Il a ensuite étudié avec l'expressionniste abstrait Hans Hoffman. Une bourse Carnegie de 1929 a financé une année d'inscription à la Sorbonne à Paris et des voyages à travers l'Europe ; Cain a également reçu plusieurs bourses de la Fondation Tiffany. À l'aide de peintures épaisses, de plans de couleurs superposés et de perspectives multiples, Marin a créé des tableaux, notamment des scènes de rue, des scènes marines et des paysages, qui ont parfois été classés dans la catégorie de l'"expressionnisme décoratif" à partir de la fin des années 1930. En 1932, l'entrée de Cain à la première exposition biennale de peinture américaine contemporaine...