Sculptures - Nus de Chaim Gross

1961 Plaque du Prix Coty Kenneth Coiffeur Jacqueline Onassis Bronze Mode Bronze sur bois. La plaque en bois mesure 12 3/4" par 20 3/4". La plaque de bronze elle-même mesure 13 3/4 x...

La sculpture en bronze d'une femme de Charles Rumsey n'est pas datée, mais elle a été créée à un moment de sa carrière où il a commencé à passer du réalisme à des représentations plu...

Sculpture en bronze Crepis Figure masculine nue en pierre de marbre Wim van der Kant (1949, Kampen) est un artiste autodidacte. À côté de sa profession très prenante d'enseignant da...

Buste d'homme est une sculpture originale en bronze réalisée par Aurelio Mistruzzi à la fin des années 1990. Fonte en bronze. 18 cm de hauteur, 24 cm de hauteur avec la base en boi...

Gallulus Sculpture en bronze Garçon nu Figure masculine Patine verte Pierre de marbre Wim van der Kant (1949, Kampen) est un artiste autodidacte. À côté de sa profession très prenan...

Alan Cottrill (américain, Ohio, né en 1952) Torse féminin nu, 1994 Bronze monté sur un socle en marbre vert Signé, daté et numéroté 14/20 au verso de la jambe, avec le cachet de la f...

Profundus Sculpture en bronze Garçon nu Figure masculine contemporaine Marbre Pierre Wim van der Kant (1949, Kampen) est un artiste autodidacte. À côté de sa profession très prenant...

"Sans titre" sculpture en bronze d'un nu féminin de l'artiste Felipe Castañeda. Inscrit F.A.I.P. 1984 sur la base.

ANTONIUCCI VOLTI "FEMME RECLUSE" BRONZE, SIGNÉ, NUMÉROTÉ 2/6 FONDERIE VALSUANI ITALIEN, A TRAVAILLÉ À PARIS, C.1960 6.5 X 18.5 X 10.5 POUCES Antoniucci Volti 1915-1989 Sculpt...

Max Kalish (américain, 1891-1945) Harmony, c. C. C. Bronze avec base en marbre vert Signature incisée sur la partie supérieure droite de la base 14 x 9 x 5 pouces, sans la base 17 x 10 x 8 pouces, y compris la base Né en Pologne le 1er mars 1891, le sculpteur figuratif Max Kalish est arrivé aux États-Unis en 1894, sa famille s'installant dans l'Ohio. Jeune homme talentueux, Kalish s'inscrit à l'Institut d'art de Cleveland à l'âge de 15 ans et reçoit un premier prix pour le modelage de la figure lors de ses études avec Herman Matzen. Après avoir obtenu son diplôme, Kalish se rend à New York, où il étudie avec Isidore Konti et Herbert Adams pendant les deux années suivantes. En 1912, Kalish étudie avec Paul Bartlett à l'Académie Colarossi à Paris, en France. En 1913, il poursuit ses études avec Jean Antoine Injalbert à l'Ecole des Beaux-Arts. Le soutien financier de son frère, de sa famille et de ses amis a permis à Kalish de se rendre en Europe. Mais l'argent vient à manquer et, bien que Kalish expose deux portraits-bustes au Salon de Paris de 1913, il est contraint de retourner en Amérique, où il travaille sur la Colonne du progrès pour l'Exposition de Panama-Pacifique de 1915, à San Francisco, en Californie, avec son ancien professeur, Isidore Konti. De retour à Cleveland, il travaille sur des commandes de portraits de deux sénateurs des États-Unis et du maire. Dans l'armée en 1916, Kalish a sculpté une série de figures de soldats en bronze, grandeur nature. En 1920, il est de retour à Paris, où il commencera à passer la moitié de l'année. En 1921, il sculpte son premier ouvrier, "The Stoker", genre pour lequel il sera le plus connu, en utilisant comme modèle un ouvrier des hauts-fourneaux de Cleveland. À Paris, en 1922, les sculptures d'ouvriers de l'artiste belge Constantine Meunier (1831-1905) ont cimenté le désir de Kalish de sculpter des travailleurs. Kalish a remporté le premier prix pour quatre sculptures - trois ouvriers - en 1925 lors de l'exposition des artistes et artisans de Cleveland, dont l'une, un torse nu en marbre, a été acquise par le Cleveland Museum of Art. Ce prix et cet achat ont accéléré la carrière de Kalish. En 1928, la ville de Cleveland lui commande une sculpture en bronze de 12 pieds de haut représentant Abraham Lincoln prononçant le discours de Gettysburg. Elle se trouve aujourd'hui devant l'entrée ouest du Conseil de l'éducation, sur la 6e rue Est. Vivant et travaillant à New York en 1932, il est élu associé de la National Academy of Design en 1933. Il est ensuite devenu membre de la National Sculpture Society. Au début de la Seconde Guerre mondiale, Kalish a été chargé par le Musée d'histoire américaine de sculpter 48 figures en bronze - grandeur nature - de personnes participant à l'effort de guerre, dont le président Roosevelt, son cabinet et d'autres personnalités importantes. Il a vécu jusqu'à l'achèvement de l'œuvre, bien qu'atteint d'un cancer dont il est mort le 18 mars 1945 à New York. La sculpture de Max Kalish a été incluse dans l'exposition de 1997 à Berkeley, Californie, "When Artists Became Workers : The People's Art Movement of the '30s and '40s", au Judah L. Magnes Museum. Parmi les ouvrages consacrés à la vie et à l'œuvre de Max Kalish, citons The Sculpture of Max Kalish (1933) de Lawson Lewis, Labor Sculpture...

"Famille de pionniers, 23 1/2 x 16 1/4 x 10 3/4 inPlâtre. c. 1927. Non signée. Réalisme Le Smithsonian possède un moulage de cette sculpture dans sa collection. Photo sur la couvert...

Cette splendide sculpture représente une Jeune fille avec un bouc (Amalthée et le bouc de Jupiter), d'après l'original de Pierre Julien commandé par Louis XVI en 1785 et achevé en 1787 pour le berceau de la reine Marie-Antoinette à Rambouillet. L'œuvre du sculpteur Pierre Julien décorait l'intérieur d'une grotte dans un pavillon orné de bas-reliefs du même sculpteur (acquis par l'Etat par dation en 2003). L'œuvre était l'élément principal d'un bassin rocheux, qui a été détruit lors de la rénovation des jardins du petit château. La même sculpture a été saisie pendant la Révolution et exposée au Louvre à partir de 1829. L'esquisse en terre cuite, qui a appartenu au collectionneur Ernst May, a dû orner son château de la Couharde (Yvelines) avant d'entrer dans les collections du Louvre en 1920. L'ensemble en bronze à belle patine dorée présenté ici est une œuvre d'après l'original de Pierre Julien (1731-1804) et date du XIXe siècle (vers 1850). La sculpture superbement conservée, qui appartient à la même famille depuis son acquisition, est présentée sur son socle d'origine en marbre serpentin gris. La qualité de ce travail est doublement certifiée : - d'une part, il est estampillé d'un tampon rond en haut "A". Ce cachet est un signe de haute qualité. Achille Collas (1794 - 1859) était un ingénieur, graveur et illustrateur français, inventeur entre autres du procédé mathématique de réduction breveté au XIXe siècle pour reproduire des objets sculptés en réduction, qui connut un grand succès. Il est primé à l'exposition de 1855 : son "Procédé mécanique", nom sous lequel il imprime toutes ses productions, est facilement reconnaissable par la finesse de son exécution et par le célèbre cachet qui figure sur la base (terrasse) de cette sculpture. - D'autre part, une signature importante se trouve sur la terrasse de la sculpture "F. Barbedienne Fondeur", fondateur. En 1844, Achille Collas, afin de protéger son invention, crée la Société Collas et Barbedienne (Paris) avec le fondateur de l'art Ferdinand Barbedienne (1810-1892), qui commence à produire et à vendre des sculptures célèbres mais de plus petite taille, en plâtre, en bois, en bronze ou en ivoire. Le premier objet commercialisé est la Vénus de Milo, d'après l'original du musée du Louvre. D'autres sculptures, comme celle de George Washington, dont un buste en bronze a été réalisé par la fonderie Barbedienne & Process Collas, se trouvent actuellement au Metropolitan Museum of Art. HAUTEUR DE LA SCULPTURE sans base 69CM + BASE = 84CM LARGEUR DE LA SCULPTURE sans base 28 CM + BASE = 30,5 CM LONGUEUR DE LA SCULPTURE sans base 46 CM + BASE 51 CM La société Collas et Barbedienne est mise en valeur à la Grande Exposition de Londres en 1851, les objets de la fonderie Barbedienne reçoivent une médaille et les ventes explosent. Lors de l'Exposition universelle de 1889 à Paris, la société Barbedienne présente à nouveau un grand nombre de ses compositions, dont la grande horloge néo-Renaissance de 1878. Cette horloge, qui faisait partie de la succession Leblanc-Barbedienne, a été donnée par ses héritiers à la ville de Paris, et est conservée à l'hôtel de ville. Pierre Julien (20 juin 1731 - 17 décembre 1804) est un sculpteur néoclassique français qui a travaillé dans toute la gamme des styles rococo et néoclassique. Il a fait un apprentissage précoce au Puy-en-Velay, près de son village natal de Saint-Paulien, puis à l'École de Dessin de Lyon, avant d'entrer dans l'atelier parisien de Guillaume Coustou le Jeune. En 1765, il remporte le prix de Rome de sculpture avec un panneau en bas-relief représentant un sujet de l'Antiquité et entre à l'école royale des élèves protégés, qui propose un cursus spécial sous la direction du peintre Louis-Michel van Loo. Il est pensionnaire à l'Académie de France à Rome de 1768 à 1773, où il est influencé par la vague de néoclassicisme qui touche ses condisciples. Comme les pensionnaires étaient tenus de le faire, il a renvoyé en France une copie en marbre légèrement réduite de la prétendue Cléopâtre, l'Ariane endormie du Vatican, qui subsiste à Versailles. De retour en France et auprès de son ancien maître, il travaille à la sculpture du mausolée de Louis, le Grand Dauphin, dans la cathédrale de Sens. Après une tentative ratée en 1776, avec son Ganymède, il est accepté par l'Académie royale de peinture et de sculpture en 1778, avec un Gladiateur mourant. Il est nommé l'un des premiers membres de l'Institut de France en 1795, et chevalier de la Légion d'honneur en 1804. Il est chargé par le comte d'Angiviller, directeur des Bâtiments du Roi, au nom de Louis XVI, de peindre les figures d'une série de portraits grandeur nature des grands hommes de France : il réalise un Jean de La Fontaine et un Nicolas Poussin, qu'il choisit de représenter en chemise de nuit, semblable aux draperies d'une toge romaine. Tout en remplissant des commandes à Paris, pour l'église Sainte-Geneviève (actuel Panthéon, Paris), ou pour le Pavillon de Flore du Louvre, il sculpte en 1785 un ensemble de marbre virtuose représentant la nymphe Amalthée et la chèvre nourrice de Jupiter pour la Laiterie de la Reine au château de Rambouillet ; pour son modèle, il adapte la pose de la célèbre Vénus du Capitole. Les bas-reliefs de la Laiterie, considérés comme ses chefs-d'œuvre, ont été vendus aux enchères en 1819, mais ont été récupérés par l'État en 2005, grâce à un don du fils du grand marchand-collectionneur Daniel Wildenstein. école française du XIXe siècle, d'après Pierre Julien (1731-1804)Amalthée et le bouc de Jupiter Bronze à patine brun clair et dorure, réduction réalisée d'après le marbre de Pierre-Julien 1785 exécuté pour Marie-Antoinette à la Laiterie du parc du château de Rambouillet au Musée du Louvre. Parmi ses œuvres majeures : - Gladiateur mourant, marbre, 1779, Musée du Louvre. - Ganymède versant du nectar à Jupiter changé en aigle, [4] groupe en marbre, 1776-1778, Paris, Musée du Louvre. - Jean de La Fontaine, marbre, 1783-85. Musée du Louvre - Nicolas Poussin, marbre, 1789 - 1804. Musée du Louvre - Esquisse d'un modèle en terre cuite par Nicolas Poussin, vers 1787 - 1788. Musée du Louvre - Amalthée et la chèvre de Jupiter, groupe en marbre, 1787 pour la Laiterie de Rambouillet. La laiterie de la reine à Rambouillet - La fille à la chèvre, statuette en terre cuite, 1786. Musée du Louvre - Sainte Geneviève rendant la vue à sa mère, bas-relief en terre cuite, 1776. Musée du Louvre Les œuvres du célèbre sculpteur Pierre Julien ont été référencées dans plusieurs livres et catalogues, notamment Le catalogue de l'exposition. Gilles Grandjean et Guilhem Scherf. "Pierre Julien 1731-1804". Le Puy-en-Velay, France : Musée Crozatier, 2004. The Lure of Classical Sculpture 1500-1900 (Yale University Press, 1981), cat. no. 24, pp 184-87). Michael Preston Worley, 2003. Pierre Julien : Sculpteur de la reine Marie-Antoinette. La première monographie moderne. L'Europe au temps des Lumières et de la Révolution, un catalogue des bibliothèques du Metropolitan Museum of Art (entièrement disponible en ligne au format PDF), qui contient des informations sur Julien. Extraits du Grove Dictionary of Art en ligne Pierre Julien dans les collections publiques américaines, sur le site du recensement de la sculpture française STATUE NU...