Charles Haslewood Shannon Art

MB 702 (Dessin d'après nature contemporain du nu masculin par Mark Beard) graphite, crayon de Conte et fusain sur papier Arches 30 x 19 pouces sans cadre Dessin figuratif contempora...

Christophe Ganz Apollo et Daphné d'après la sculpture du Bernini, Galleria Borghese, Rome, 2014. Crayons de couleur et craies 11h x 7.50w in 27,94h x 19,05w cm Cadre : 16.25h x 14.2...

Lithographie non encadrée "Femme assise sur chaise rose" de l'artiste Joy Laville. Signé H J Laville en bas à droite au recto. Taille de l'image : 31 x 43 pouces.

Leonor Fini - Rouge-Hair - Lithographie originale Les fleurs du mal 1964 Conditions : excellent Édition : 500 Dimensions : 46 x 34 cm Editions : Le Cercle du Livre Précieux, Paris ...

André Planson - Province française Lithographie originale Signé à la main Dimensions : 38 x 28 cm Leonor Fini est considérée comme l'une des femmes artistes les plus importantes du milieu du XXe siècle, aux côtés de Leonora Carrington, Frida Kahlo, Meret Oppenheim, Remedios Varo et Dorothea Tanning, que Fini connaissait bien pour la plupart. Sa carrière, qui s'étend sur quelque six décennies, comprend la peinture, le graphisme, l'illustration de livres, la conception de produits (le célèbre flacon de parfum en forme de torse pour Shocking de Schiaparelli), ainsi que la conception de décors et de costumes pour le théâtre, le ballet, l'opéra et le cinéma. Dans ce récit d'une lecture passionnante et d'une recherche exhaustive, l'auteur Peter Webb fait revivre l'art provocateur et la vie personnelle non conventionnelle de Fini, ainsi que le monde avant-gardiste dynamique dans lequel elle évoluait. Née à Buenos Aires en 1907 (30 août - 18 janvier 1996, Paris) de parents italiens et argentins, Leonor a grandi à Trieste, en Italie, élevée par sa mère Malvina, une femme forte et indépendante. Elle était une artiste pratiquement autodidacte, apprenant l'anatomie directement en étudiant les cadavres à la morgue locale et absorbant la composition et la technique des maîtres anciens par le biais de livres et de visites de musées. Les premiers essais de peinture de Fini à Trieste la conduisent à Milan, où elle participe à sa première exposition collective en 1929, puis à Paris en 1931. Sa personnalité vive et ses tenues flamboyantes lui ont immédiatement valu d'être repérée dans le monde de l'art parisien et elle a rapidement noué des relations étroites avec les principaux écrivains et peintres surréalistes, dont Paul Eluard, Salvador Dali, Man Ray et Max Ernst, qui est devenu son amant pendant un certain temps. Le seul surréaliste qu'elle ne pouvait pas supporter à cause de sa misogynie était André Breton. Bien qu'elle ait exposé à plusieurs reprises avec eux, elle ne s'est jamais considérée comme une surréaliste. Le marchand américain Julien Levy, très impressionné par la peinture de Fini et séduit par son charme excentrique, l'invite à New York en 1936, où elle participe à une exposition commune avec Max Ernst et rencontre de nombreux surréalistes américains, dont Joseph Cornell et Pavel Tchelitchew. Ses œuvres ont été incluses dans l'exposition phare du MoMA intitulée Fantastic Art, Dada and Surrealism, aux côtés de De Chirico, Dali, Ernst et Yves Tanguy. En 1939, elle organise à Paris une exposition de meubles surréalistes pour son ami d'enfance Leo Castelli à l'occasion de l'ouverture de sa première galerie. Les introductions de ses catalogues d'exposition ont été rédigées par De Chirico, Ernst et Jean Cocteau. Un thème prédominant de l'art de Fini est la relation complexe entre les sexes, principalement l'interaction entre la femme dominante et l'homme passif et androgyne. Dans nombre de ses œuvres les plus puissantes, la femme prend la forme d'un sphinx, souvent avec le visage de l'artiste. Fini était également une portraitiste accomplie ; parmi ses sujets, citons Stanislao Lepri...

Dessin original au crayon, à la craie et au crayon de couleur sur papier. Signé et daté à la main au recto par l'artiste. Encadré. L'œuvre est en excellent état. Certificat d'authen...

Dessin académique de deux hommes nus au fusain et au graphite par Mark Beard, "MB 827". graphite, crayon de Conte et fusain sur papier Arches 29.75 x 21.75 pouces sans cadre Signé, e...

THÉO TOBIASSE (1927-2012) - "THOU ART FAIR, MY LOVE" (TU ES BELLE, MON AMOUR) Lithographie sur papier Japon ⚜ Signée et numérotée à la main ⚜ Cadre en bois doré UN HYMNE SENSUEL À ...

A propos de cette œuvre : Comptant parmi les images les plus captivantes des dernières années de Picasso, « Jeune paysan espagnol » allie le style caractéristique de son dessin de fi...

Dessin académique d'un nu masculin au fusain et à la mine de plomb par Mark Beard graphite, crayon de Conte et fusain sur papier Arches 30 x 19.5 pouces sans cadre Signé, en bas à ga...

A propos de cette œuvre : Réalisée en 1942-1943, cette œuvre s'inscrit dans l'une des périodes les plus prolifiques de la carrière de Matisse en tant que graveur et dessinateur. À ce...

Dessin académique d'un nu masculin à la mine de plomb et au crayon de couleur par Mark Beard 30 x 17.5 pouces 32.5 x 20.5 pouces encadré sur mesure dans une moulure en bois de ceri...